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简介：德国戏剧理论家尤根·霍夫曼的后现代主义戏剧观强调戏剧的非线性、戏剧解构和反文法表演~1,这三大戏剧特性概括了当前西方戏剧的一种创作倾向,一种颠覆式的、去逻各斯的、反传统的戏剧模式充斥整个当代戏剧界。作为后现代主义戏剧的先驱人物,彼得·布鲁克以自己的戏剧理论和戏剧实践展示了西方当代戏剧的思想多元、文本多义、表达多样的戏剧形态,对跨文化普世戏剧的追求和对新的戏剧空间的塑造是其戏剧的两大成就。然而,彼得·布鲁克并不是一个彻更多还原

简介：德国戏剧理论家尤根·霍夫曼的后现代主义戏剧观强调戏剧的非线性、戏剧解构和反文法表演‘，这三大戏剧特性概括了当前西方戏剧的一种创作倾向，一种颠覆式的、去逻各斯的、反传统的戏剧模式充斥整个当代戏剧界。作为后现代主义戏剧的先驱人物，彼得·布鲁克以自己的戏剧理论和戏剧实践展示了西方当代戏剧的思想多元、文本多义、表达多样的戏剧形态，对跨文化普世戏剧的追求和对新的戏剧空间的塑造是其戏剧的两大成就。然而，彼得·布鲁克并不是一个彻头彻尾的传统戏剧的叛逆者，恰恰相反，他的戏剧思想植根于悠久的西方戏剧传统，是当代社会的精神反思，他钟情于莎剧等戏剧传统，称莎剧是“永恒的源泉”，“彼得·布鲁克所做的任何一个新颖的实践，在于他植根于西方已有数百年的丰富而伟大的戏剧传统，这位拥有矿脉和道具的魔术师，可以任意寻求从古代向现代的突破。”

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简介：前一段看到高校魔术联盟论坛里在探讨魔术效果中的神秘感和娱乐性谁更重要的问题，当然在魔术中两者都重要，因为一个是共性一个是个性，娱乐性是所有艺术表演的共性，神秘感是魔术表演的个性，两者共处一炉、缺一不可，但在具体的节目中，可能又都有所侧重，表现不一。同学们的探讨中已涉及到所有这些问题，并形成了一些共识。现选取其中一些比较有代表性的言论，以飨读者。

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简介：歌剧称为“音乐的戏剧”，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅，凭借剧场良好的建声构造，在不使用“电声”的情况下，也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化，纯自然的“原声”音效，渐渐满足不了演出的需求，因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计，是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定，只有先确定好拾音方式，才能去设计音响系统的各个组成环节，才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院，但剧院并不具备专业的歌剧院声场，所以要考虑独唱演员与群众演员（合唱演员）的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。

简介：王实甫笔下的"张生跳墙"纯系误会,莺莺本意是要亲自前往张生书房。围绕着解诗-跳墙作者进行了多方面的暗示性叙述,包括"西厢"、"玉人"意义所指的变化;张生对莺莺家教的认知;以及对于才子佳人私会后花园之地点和跳墙之方式的惯性思维,等等。跳墙一节在刻画张生"志诚"形象和保证莺莺性格逻辑的合理性、集中表现情理矛盾等方面起到了极为重要的作用;多角度的暗示性叙述,需要接受者细心体察方可悟得其中机窍,发出会心一笑。总之,"张生跳墙"是《西厢记》的艺术精华之所在,也最能体现作者的独运匠心与巧妙构思。

简介：以话剧《沧海争流》音乐音响效果设计为例,阐述了虚实结合的艺术手法在戏剧音响设计中的应用表现。

简介：如果说戏剧性是优秀歌剧的必备特征之一，那么感性、歌唱性便成为普契尼有别于其他歌剧作曲大师的显著特征，这是其特有的符号。

简介：本文以间离效果在情景喜剧《武林外传》中的运用为切入点，浅要分析了间离效果在中国情景喜剧中的运用优势和发展前景。

简介：11月15日～16日，国家科技支撑项目《演出效果呈现关键支撑技术研发与应用示范项目》下半年项目实施推进会在北京召开。会议由文化部文化科技司组织，项目课题四承担单位之一——中国传媒大学承办。参加本次项目推进会的有：文化部文化科技司科学技术处马鸣远，项目责任专家、文化部国家科技项目管理办公室常务副主任蒋伟，项目责任专家、浙江大丰实业股份有限公司副总经理丰其云，项目技术负责人、北京理工大学软件学院院长丁刚毅，中国演艺设备技术协会理事长朱新村、副理事长劳伟杰以及课题各承担单位代表，共50余人。