当代戏曲音响效果是建立在现代剧场演出格局以及现代音响设备的基础条件之上的。它远非是一般人们所理解的舞台扩音，实际上已成为当代戏曲舞台上，听觉艺术中一个重要的有机组成部分。它与其他艺术因素一起，积极有效的体现着戏剧的魅力，并展示着自身的艺术价值。
戏曲舞台的音响效果有着自身的传统表现形式，如古装戏曲中用锣鼓模拟水声，用笛子模拟雁鸣，用唢呐模拟马嘶声，用梆子模拟马蹄声等等。这些音效营造了戏曲演出的特殊氛围，形成了自己的表现力。同时，戏曲表演的虚幻以及夸张的形式，在特殊声效的伴衬之下，在演员身段、唱、念的表演配合下，显得格外生动和逼真。可以说戏曲器乐，在长期舞台演出中及特定的条件下，逐步形成的程式化处理模式和表现手法，有效的弥补了传统戏曲中仅靠演员表演来交代剧情和表现场景的苍白感。使观众产生听音生景，风景生情，如临其境的效果，以便更好的理解剧情。
伴随着戏曲舞台改革和现代表演理念对传统舞台的影响，特别是现代戏的出现，使得传统的处理手法显得远远不够了，很难达到观众对其效果的要求。
自戏曲进入现代剧场的舞台演出以来，随着社会的发展和科技水平的提高，更多更新的科技手段和先进的器材被运用到戏曲中来，人们在追求更为丰富的视听效果的同时，对戏曲舞台听觉效果的丰富性和细致性的要求也大大提高了。在使用了先进的音响设备后，那种细若游丝般的轻声处理，也可体现的纤毫毕现。另外，舞台效果不仅可以写意，还可以写实。复制和再现戏剧元素。诸如：鸡鸣狗叫、山风海啸、车船鸣笛、开枪放炮等声效，都能使剧目生动鲜活，使观众身临其境，增强了舞台的真实感和自然度。是一个更好表现戏剧的重要手段，满足了观众多方位的视听需求。
如何做一个合格的好音响师，为戏剧作出应有的贡献，添彩添色不添乱呢？除了要掌握一定的专业知识外，更重要的一点，就是必须具备一定的艺术修养和音响美学修养，以及精通音乐方面的知识。通过对舞台剧目的理解、认识，掌握好演员的演唱风格和乐队伴奏时的层次平衡。在音量分配上有主有次，安排好主奏和伴奏的错落。同时根据乐器的种类、力度、音色，及时调整它们的频率，运用娴熟的技能和手中的器材，配合演员的唱、念、做、打和乐队的演奏。将作品转化为悦耳的声音，送入观众的耳朵，使舞台作品更具有艺术感染力。
一台剧目的成功，与音响工作者的努力是分不开的。我们音响工作者应积极、认真的和演员、演奏人员沟通，交流，以便取得更好的协作效果。并负责对待自己的音响工作，出色完成一部剧目的创作表达！
（作者单位：石家庄市评剧院一团）
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