简介：创《国画家》名牌优势实施立体化发展战略本刊记者编者按：《国画家》是中国美术家协会中国画艺术委员会与天津人民美术出版社合编的中国画双月刊。几年来，发行量一直居全国同类刊物的前列。据说，近期他们正在制订并实施期刊立体化发展战略，一个以《国画家》命名的全国...

简介：书法精品是指书法技法完美，构建了独特、清晰、真挚的艺术意境并具有鲜明风格的书法作品。精品出于力作，力作未必是精品；能够代表书法家最高艺术成就的精品是代表作；书法经典作品必须是精品，但它只向习书者提供技法内容，习书者要创作精品，还必须在经典以外去提高自身的美学、史学修养。向创作者直呼“多出精品”是有害无益的，必须以“力作”置换“精品”；认定精品，必须首先承认精品在时间、空间上的相对性；在自娱、展览和销售这三种精品的“善后”方式中，只有销售方式才能构建完满的书法人生，因此，科学的精品战略应以市场为重心。

简介：蓬勃发展的书法日益呈现出愈来愈丰富、愈来愈多元、愈来愈繁复、愈来愈新奇的局面,这当然是好事,但也因此带来了欣赏评判的困惑和迷茫。书法何为“好”,何为“差”？何为“优”,何为“劣”？何为“高”,何为“下”？众说纷纭,难以定夺。甚至美丑判断,大相径庭,争执不休,纠缠不清,颇有“乱花渐欲迷人眼”,不知何处渡迷津的味道。

简介：文字乃人类表现思想、发展生活之工具。其结构之巧拙,使用之难易,关于民族之前途者至切!现代各国印刷用楷,书写用草,已成通例;革命后之强国,更于文字之改进,不遗余力。传云:"工欲善其事,必先利其器。"此事虽细,可以喻大。且今之所谓器者,乃挟之与各国各

简介：“全因素”式的素描和“印象派”式的色彩，这两种样式在油画教学里的地位比较特殊，它们作为基本练习和入学考试的标准样式，在中国通行至今。以至常常以为教学的扎实与否、地道与否、正宗与否都该以此为准。

简介：

简介：人类衣文化发展的几千年,从东方的宽衣文化到西方的窄衣文化,从二维平面到三维立体,服装对身体的原始遮蔽和保护功能,到逐渐成为人类追求美的象征。本文从＂退一步＂战略、＂违和感＂两个跨界思维角度,浅析其在时装设计上的体现,希望给时装设计创意上带来启发性的思考和新的设计视角。这里涉及到东西方服装文化的差异、设计的本质、跨界设计思维应用等一系列问题,让我们退一步＂脱去厚重的包装考虑人的感受,重新回到作为一件衣服的可能性＂,重新审视人与服装的关系,回到原点去探求服装设计的本源。或许由内向外看世界,不失为一种有趣的不太废力的方法。

简介：文字乃人类表现思想、发展生活之工具。其结构之巧拙，使用之难易，关于民族之前途者至切!现代各国印刷用楷，书写用草，已成通例；革命后之强国，更于文字之改进，不遗余力。传云：“工欲善其事，必先利其器。”此事虽细，可以喻大。且今之所谓器者，乃挟之与各国各族竞其优劣，观夫古今民族之强弱，国家之存亡，天演公例，良可畏也!然则广草书于天下，以求制作之便利，尽文化之功能，节省全体国民之时间，发扬全族传统之利器，岂非当今急务欤!

简介：本文认为中国的雕塑批评处于刚起步的初始阶段.作者试图从传播、艺术效果、艺术表现、受众心理、物理材料、文化伦理等方面来寻求雕塑批评的标准.

简介：谈中国书法的当代标准，既不能忽视作为重要参照的古代的书法品评鉴赏标准，又要考虑到当代文化发展中出现的符合艺术规律的审美需求。书法是中国地地道道的国粹，与其他艺术门类相比，近百年来它受西方艺术思潮的影响较小。表面上看，它的发展似乎慢一些，有点“落伍”，但“落伍”也有“落伍”的好处。

简介：　　随着世界经济的发展,保护资源与环境,创造一个良好的生存和发展空间就成为实施经济可持续发展的基本战略.而推行产品的绿色包装,就是实施这个战略的一个重要的具体内容.……

简介：当代书法评判，我以为可从学术层面评判作品优劣，这样就抛开了其他非学术标准。具体说来，可从四点人手。内容的原创性一件书法作品，如果在书写中自觉或不自觉地呈现了情感、思想、意趣、学养以及书法技巧的综合之境，这种呈现就达到了一种艺术的、哲学的、人文的高度。观书史上，王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏东坡的《黄州寒食诗》等经典名帖，书写内容首先都是不可复制与原创，都自抒胸臆，切合自身境遇，有感而发，无意于书法而书法自佳的手稿。

简介：本文在文献考证的基础上，以《海岳名言》为古代书法评论的一个独特样本。重点解析“一笔书”“字之八面”“自然”与“古雅”等审美概念，探究米芾的书法审美标准构架及其时代意义，阐述书法审美标准与书法本体论、书法审美理论的逼辑关系。

简介：随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入的实施，我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。笔者经过多年来的实践，对初中新课程标；位下的音乐教学提出了自己的看法。

简介：工笔画的品评标准需要放在中国画的改良和革新的背景下讨论。上世纪以来,改良和革新中国画的思潮,是在中国半殖民地、半封建社会背景下的产物,文化的自卑感和追求自强的欲望,是美术界提出改良和革新的根本动因。“中西融合”、“推陈出新”构成19世纪以来的中国画发展史,并深刻左右着艺术家的文化心理且影响至今。

简介：广州美术学院为了应对我国高等教育要实现跨越式发展的新形势,牢牢把握机遇,做大做强广州美术学院,曾出台了.根据学院的总体规划精神,我们美术教育系也思考了未来的发展,且制定了相应地目标与规划.当今年2月广州美院本科教学整体迁移大学城新校园,以及为了年底接受教育部对我院本科教学工作水平评估,我系结合这一新的形势变化,重新调整了发展规划,明确了方向和任务.在制定今后发展目标的策略中,我系认为可以分两步走,确立头二年为近期目标:以教学评估为契机,进一步修订和完善教学大纲、制定条例,强化管理和教学质量监控,为持续性发展打好基础;后五年作为中远期发展目标,全面开展各方面的工作,力争各项既定目标初步得以实现.其发展思路如下:

简介：近几年随着我国城市建设的规模和标准不断提高,在具体的城市环境规划设计中,大至整座城市或某个片区,小到一个社区、一个街口,雕塑与规划在设计和实施的过程中,如何协调、配合、相辅相成又一次成为我们关注的问题.

简介：　　米芾的书法批评是他书法实践的一个侧面写照,两者相互发明、作用.米芾在中从古人到近人、从用笔到章法、从小字到大字等多个方面提出了自己的见解.……

简介：国画创作，以创新为可贵。人们看厌了旧的形式，是要看一些新鲜的东西。新的时代新的内容，也要创造新的形式来表现它。画家本人也不满足于自己一贯的表现手法，要在自己的风格中求新。所以创新、求新被一致认为是艺术上的重要大事。但是，怎样创新，怎样求新，却也是纷纷纭纭手法极多。国画的创新，是各方面的，为构思创新，意境创新，构图创新，形象创新，笔墨创新……等，但是，起决定作用的，还是造型和笔墨二者，其他因素也重要，只是不如这二者的明显。

简介：　　19世纪末,在维新变法的震荡下,清政府首次派遣"学童"30名赴美国留学,(黄宗贤)由此拉开了油面艺术在中国较大规模发展的帷幕.众所周知,19世纪西方艺坛正发生着翻天覆地的变化,达达主义、野兽派、立体派、超现实主义等现代艺术流派的兴盛使得传统油画艺术的审美取向和评价标准逐渐远离古典时期的规范.新的油画评价标准逐渐确立,而注重对现实生活的揭露和表现.……