简介：中国传统绘画是中华民族文明的形象浓缩，是悠久历史的文化积淀，体现着中华民族的精神气质，促进着中华民族艺术的繁衍和文明历史的延续。中国绘画是哲学的、文学的，注重内在的精神修养、气韵、意境、格调和趣味，它以自己特有的艺术形式屹立于世界艺术之林，具有深厚的民族文化艺术内涵。中国绘画美学先后接受了儒、道、佛三家思想，形成了以道、艺、性、情、气韵、笔墨、造化等范畴的重内美的绘画美学思想。概括中国绘画美学特点如下：以笔墨和线进行造型；画面比例不受限制，画家根据描绘对象的不同可以调整画幅比例；画面可以不画背景，留有大量空白，展示虚实变化；画面具有流动的视觉空间意识；心象类色，随类赋彩：重写意和表现；将诗、书、画、印融为一体而成为互相补充、互相作用的综合艺术。

简介：〔摘要〕本文从美学角度出发，分析了诗歌翻译的三个美学特点，即音律节奏之美、形式之美和意境之美，指出在进行诗歌翻译时要注意的问题，强调三者完美结合的翻译作品才是上乘之作。

简介：教育美学是近年新兴的门研究教育中的美学问题，尤其是研究教育美的创造及其价值问题的边缘学科。

简介：悲剧作为戏剧的一种类型,在其漫长的产生和发展的历史过程中,逐渐形成了具有某种恒定意义的美学属性,即悲剧情节是一个逐渐加剧的受难过程,悲剧的核心是某种合理性价值的毁灭,悲剧的美感效果是诉诸于怜悯和恐惧基础上的崇高美,这样,对悲剧的分析和评价必须建立在对悲剧自身属性分析的基础上,否则,就会陷入道德化审美的误区.

简介：由涂维民和肖扬新共同著作、上海交通大学出版社出版的《音乐美学基本原理》一书，是普通高等学校音乐类专业“十二五”规划教材。该教材以高等音乐教育专业音乐美学教学要求为依据，参考学界最新前沿学术研究成果，结合作者教学经验和专业研究成果进行创编。书中用深入浅出的方法解析音乐美学的基本原理，从什么是音乐美学问题切入，基于人类广泛的音乐实践行为和成果，将音乐的存在形式、音乐内容的多元表现、音乐题材的选择及音乐创作、表演、审美欣赏等一系列问题，置于中西方不同文化背景下，从音乐美与音乐审美意义上寻求音乐文化的形成与发展的渊源。书中语言浅显，举例翔实，给广大音乐教师和学生提供了一个很好的学习范本。

简介：一提到赞美学生，总有人将其与宠爱学生等词语联系起来。其实，在教育和管理学生过程中，赞美是最好的润滑剂。没有学生不喜欢得到老师的肯定和赞美，承认学生的长处，正说明教师自己的虚怀若谷和对学生的关注。每个学生都有可称赞之处，只要用真诚的目光看待学生，你就会发现他们身上的种种优点——年轻，

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简介：指出台湾美学家丁履所撰《美学新论》一书在美学学科论、美感论和艺术论中,确有新特色和新趋向,但不少理论问题的争论和探讨尚未展开,轻巧有余,厚重不足。

简介：美伴随着人类的发展而存在，没有人也就没有美。美是需要体验出来的，世界上不存在能离开人的审美活动。美景、美食、美文……我们时刻都在体验。美学是人文学科中的核心学科，承载着一个独特的研究领域，其研究对象就是人的审美活动。而美学教育关系着国民美学素养的提高，美学教材便是美学教育的重要组成部分。自20世纪80年代以来，美学教材层出不穷、种类繁多，由牛宏宝编著的《美学概论（第三版）》是其中的佼佼者。

简介：捧读孙孔懿的大作《苏霍姆林斯基评传》，一个强烈而又鲜明的想法涌上心头，于是，给孙孔懿发了一条信息：《苏霍姆林斯基评传》是一部灿烂的精神美学之作。这不是虚幻之辞，不是简单的赞美，更不是刻意的拔高。于我，这一切都没有必要，只是说，我是真诚的，欣喜的。

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简介：鲁迅先生除了在其小说中着力营造悲剧氛围表现主人公的悲剧命运之外，还别出心裁将悲喜剧因素奇妙地融为一体，在欢乐的情境中让人不由自主地流下泪水。彼沙洛夫在《纯朴的幽默之花》一文中说过：“在真正杰出的幽默家的笑谑中永远可以听到忧郁与严肃的声调。”鲁迅以达观的态度洞察社会、看待人生，然而社会乌烟瘴气，面对这样的世界，作为一名现实主义作家，又怎么会开怀畅笑?所以如教材中的《孔乙己》、《阿Q正传》等小说均以悲剧告终，尽管带有喜剧色彩，

简介：〔摘要〕《木兰诗》是南北朝时期一首著名的乐府诗，记叙了花木兰替父从军的过程与经过，简练的语言、详细生动的描述，使得这首诗歌过程详细、描绘生动、寓意深刻、感悟深切，其中蕴含了深刻的哲理与思想深度，体现了当时那个动荡年代生动逼真的生活情境。这是一首战争的史诗，一幅壮丽的画卷，一曲动人心魄的演唱。在教学过程中，要充分挖掘木兰这个不可多得的女性形象，不仅仅在道德层面强调爱国主义精神，更要使学生深入理解在战乱频仍的年代，女性的刚柔并济的个性特征所起的作用，以及深深渗透在木兰身上的反战意识，对其作人文美学方面的观照，让学生感动之余思考人性，思考战争，崇尚和平。

简介：〔摘要〕在现代电影中，场景设计对传统不再一味遵循，而是对其进行了革命性的颠覆。现代主义的电影场景设计，更多地体现了导演的主流意识，以及对社会现象的或赞美或批判，具有一定的创造性特征和意义。因此，研究电影场景设计中的美学风格，具有更深层次的指导性意义。

简介：〔摘要〕庄子以自然为美、以大为美、以道德为美，追求自由和具有超越精神的理想人格，对于建构现代中国人格、安定中国人的精神世界、寻求失落的精神家园具有不容忽视的影响，其中的现代化价值以及如何给予新的阐释成为人们所关注的问题。

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简介：宋代学者沈括对中国书画艺术有精湛的见解,他曾在中提到绘画美学的四个重要命题,值得关注:一曰"山水之法,以大观小";二曰"书画之妙,神会奥理";三曰"飞动之象,了然在目";四曰"远观山水,如睹异境".沈括画论的这四个命题内涵丰富,它对于我们研究中国画的艺术特点具有很大的理论价值,也足以使沈括在中国美学史上占有一席之地.

简介：〔摘要〕庄子以自然为美、以大为美、以道德为美，追求自由和具有超越精神的理想人格，对于建构现代中国人格、安定中国人的精神世界、寻求失落的精神家园具有不容忽视的影响，其中的现代化价值以及如何给予新的阐释成为人们所关注的问题。

简介：亚里士多德的《创作学》（或译为《诗学》）,是西方美学理论的基础,全书讨论悲剧创作相关的形式与实质的条件,为悲剧与其他文类创作提供了理论的基础。亚里士多德与其师柏拉图贬抑诗人与艺术的立场相左,主张以一种客观超然的眼光来看待诗人与剧作家的角色,把文艺创作,尤其是古希腊流行的悲剧,尝试从新的角度来定义：悲剧是透过戏剧行动的模拟,表现戏剧行动者的崇高品格,以完整的布局,宏伟的体裁,让每个组成部分,分别运用令人玩味的语言,以表演而非叙述的方式,透过哀怜与恐惧的受难事件,完成情绪与情感的发散与净化。亚里士多德指出,悲剧最重要的功效是具有的疗愈与净化心灵的功能。悲剧反映的人性真实面,因悲剧行动事件所引发的哀怜与恐惧,彰显了真正英雄人物的高贵品格,让人的情感与灵魂获得共鸣,并使观众的心灵获得进一步的净化与提升。在这一点上,亚里士多德的悲剧美学能弥补其伦理学在道德品格教育上无法达成的目标。