简介：普通高中《音乐课程标准》中谈到“教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成，各部分应紧密结合、整合配套。视听材料要尽可能采用先进的信息技术制作（CD、VCD、DVD和CD-R等），以获得良好的视听的效果。

简介：笔者说课的内容是义务教育音乐课程标；隹实验教科书第6册第七课《老师的歌》。为了能使音乐课堂教学有更鲜明的感知形象，最大程度的调动学生的视听感官系统；使学生从更深的层次去领悟歌曲是怎样不断变化，又是怎样表达师生间内心细致且复杂的感情。所以，本节课笔者采用了多媒体电脑教学帮助学生进一步领略歌曲的内涵，以达到音乐教学目的。

简介：随着时代特征的发展，综合材料也是当今艺术变革的产物，同时也是当代中国油画发展的必然性。从综合材料中又衍生出许多的分支，本文将从古今中外艺术家的作品中通过综合材料与绘画技法的运用，总结出几种综合材料绘画技法并从中衍生出来的审美价值以及对当代绘画艺术的发展。

简介：顾名思义,＂水性材料＂是近些年对通过水作为媒介的画作总称。自古以来,中国人不论是文学还是绘画,都是以水为媒介在纸上做文章的。水彩画传入中国已有五百年余时间,在此期间通过几代水彩画家的努力使得水彩不单单只是小品地位的存在。在此基础上,中国水彩画家推动其向水性材料现代多元化发展。

简介：二胡是我国传统的民族拉弦乐器,历史悠久,音质柔美,传统二胡主要使用野生蟒蒙制琴皮。在当前的历史形势下,蟒皮二胡面临着诸多问题。本文从乐器、乐队、环保三方面论述了二胡琴皮材料改良的必然性,以期引起二胡界人士重视,切实着手二胡琴皮新材质的研发使用和推广工作。

简介：本文以著名作曲家钟信明先生的《第二交响曲》为研究对象,主要从作品的技术层面,对其所包容的音乐结构力因素进行专题研究,揭秘作曲家藏于谱面背后的交响音乐思维属性。

简介：本文在点注《律话》（三卷）的基础上，对其内容作进一步解读与研究。结合《律话》“自序”、“凡例”及其学生蒋文勋的相关记述，认为戴氏以民间音乐中调、谱、器方面的实践为基础，其重“下学工夫”的研究路向及学术特点，在乐律学传统中有独特之处，其学术价值值得深入挖掘。

简介：一、改编来源与改编类别钢琴改编曲数量浩如烟海．来源四面八方。不同来源的原作被改编为钢琴曲．会给钢琴音响带来不同的音色及结构指向。因此，了解改编曲与原作之间的“来源”即“血缘”关系：了解改编曲与原作在材料运用和组织结构之间的异同．风格趋向和审美趣味的差别：改编者对原作的观察角度及处理手段的依据所在．对于理解“改编曲”写作出发点和它所体现出来的艺术审美意识．有着决定性的作用。

简介：以扬、赖利、格拉斯、赖奇为代表的简约音乐作曲家们通过即兴、音源选择、程序设定等方式，在形成声音材料的惯性运动过程中，在一定程度上有效地摆脱创作者的主观控制，即作曲家们无法预料并控制音乐作品在表演环节中呈现的结果，从而使简约音乐以一种相对“自然”的方式生成。

简介：<正>考古发现的音乐材料以其无比的客观性、实在性和精确性,以其几乎是无限的潜藏量和丰富性,常能弥补文献记载的缺遗,纠正文献记载的谬误,因而对古代音乐史研究起着十分重要的作用。正因如此,它越来越受到古代音乐史研究者的重视。我们常常感到正确分析音乐考古材料并

简介：本文就德彪西钢琴音乐中的和声语言,研究其在法国印象主义思潮及象征主义思潮影响下对和声材料及其序进方式的革新手段,并将之归纳如下:一、德彪西和声语汇的基本材料:(一)音阶(调式):1.教会调式,2.五声调式,3.六全音调式,(二)和弦结构:1.传统三度结构和弦的发展--高叠和弦,2.非传统结构和弦:(1)四度及五度和弦,(2)附加音和弦,二、和声序进:1.终止式,2.平行写法,3.传统三度结构和弦新的序进关系,三、德彪西和声语汇基本材料及其和声序进的总特征.

简介：本文针对音乐学博士学位论文写作，提出研究材料的原创性问题。作者认为：研究材料原创性的提出，为博士学位论文构成的科学研究性质和优良学风塑造使然；而研究材料原创性的具体显现，即具体表现在“研究材料本体的原创性”、“研究材料使用的原创性”、“研究材料组合的原创性”等三个主要方面，并可分别视为是研究材料的“补白式创新表现”、“更新式创造表现”和“重建式创新表现”来加以评价。

简介：音乐与文学在媒介材料表现对象及结构方面之对比（下）王次三、结构之对比艺术结构从本质上来说，应该包括外在结构和内在结构两方面，外在结构通常指形式构成的规律，内在结构则指艺术内容的组织方式。法国著名文艺理论家罗兰·巴尔特（ＲｏｌａｎｄＢａｒｔｈｅｓ）曾经...

简介：我国的经济社会不断发展,人们的物质生活日益丰富。在物质生活极大丰富的同时,人们的精神需求不断膨胀,对室内环境提出了更高的要求。为了满足人们的居住需要,设计师不仅要营造宜室宜家的空间环境,还要突出室内设计的艺术性。软装饰材料具有独特的审美价值和实用价值,可以被广泛应用于室内环境设计。本文将具体探讨软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用。

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。

简介：亨利·杜蒂耶（HenriDutilleux）是20世纪法国当代音乐的大师级作曲家。在他的音乐中，主题旋律并非机械化的原样重复，而是通过多种方式的渐进变形，让音乐成为活生生的生命进程。以作曲家唯一的一部小提琴协奏曲《梦之树》（L＇arbredessonges）为研究对象，通过对作品标题所蕴含的符号象征“树”，将其形态与音乐形态及发展密切地联系在一起，从而探求出作品内部的音高组织关系，了解作曲家的艺术思维和创作构思。

简介：从物质—制度—思想的文化三分角度来看,作曲人才的培养和形成包括三方面因素,即创作材料、创作方法和创作思想。＂中国民间音乐概论＂共同课的讲授内容应以中国民间音乐的构成材料为主,发展手法和相关思想为辅;学习方式应以感性的音乐实体（音响或音像形式）的视听记忆及模唱等实际操作为主,理性的文字知识的了解为辅。按系分班的个性化教学是提高教学质量的一个基本方向。在该课针对作曲系的教学中,对中国民间音乐的内部分析应以简驭繁地突出风格分析,外部分析应对比其与古今中外其他重要的相关音乐的异同。还可采用模写——中国民间音乐的风格模仿写作的实践形式。

简介：艺术是用形象来反映现实但是比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。从艺术本源和特性上,音乐艺术和建筑艺术有着密不可分的联系和相同处,同时,二者又存在着差异,这是在整个艺术门类之中的必然关系。

简介：音乐之所以具有超凡的魅力，是因为在它的音乐美学里饱含着许多深刻的哲学道理。无论从宇宙天体的运行、大自然的沧桑变迁、人类社会的发展进化，直到我们身边的服饰、美食、数学、建筑……无不渗透着音乐的哲理。

简介：在查尔斯·罗森和其他学者对贝多芬《bB大调第29首钢琴奏鸣曲》（Op．106）所作分析的基础上，通过观察各乐章主题材料与调性布局所共同呈现的对称性特征，以及这种在作品结构构成中的衍生路径。来加深理解这部贝多芬“宣称这将是他最伟大的作品”的音乐语言以及在其中晚期钢琴奏鸣曲创作中的独特意义。