简介:书法艺术的创新向来都是在历代书家不断吸收新观念的探索中得以发展,千姿百态的中文字构形成的美好形态是书法创新的根本,其次是墨色等因素。人们对形的感觉最为敏感,当视觉定格在一幅有创新意味独特美作品上的某个字时,立即会用以往对这个字形以及笔触的传统形态,与正在注视的新的形态做起比较,用以往的经验印证目前新鲜感受,当其产生有传统形态概念特征的满足感又有新奇而美的视觉刺激时,立即会产生情感的兴奋点,在浏览中不断发现新奇形态产生的一系列连串的兴奋点,同时感受整幅行气、章法、黑白、气韵、印章、所书内容的综合气象,就会反复品阅,感受书家传达的情感,修养和审美取向,进而从中得到自我心灵的慰藉。
简介:一、平面构成的起源与发展平面构成一词的来源与本世纪初发生于俄国的前卫艺术运动的艺术形式的外在特征有关,但真正的确定,应该是1919年4月德国魏玛市立美术院与工艺美术学校合并而创建的“国立魏玛建筑学校”即“包浩斯”。平面构成是后来用语,早期的平面构成是一门综合性的设计基础课,它研究的范围是造型和色彩的基础知识,造型中含平面与立体,并且平面与立体并没有截然分开。早期担任这门课题的有色彩学家伊登,现代设计画家康丁斯基等人,均在现代平面设计及色彩的应用方面融合了当时前卫艺术运动取得巨大的成果,在设计艺术的精神方面起到了前卫作用。就其所用方法而论一反以往的艺术教学中自然形态化的几何学形态的构成,以抽象式
简介:中国国画经历了上千年文化的发展与传承,形成一套独有的美学规律。中国画在长期的创作实践过程中.总结出具有中国特色的构图元素名称。例如.中国传统绘画中有”布局章法”“经营位置”等.这些具有构成意识的国画构图形式在具体运用时与平面构成有着惊人的相似之处。尤其是一些近现代的优秀国画画家的作品都体现出平面构成的特征。平面构成的主要特征就是把自然界存在的一些复杂的美学元素.通过分析、总结.概括.按照一定的秩序重新进行分解与组合.形成并创造出新的美学形式。近现代的优秀国画画家通过运用平面构成的构成形式对国画作品画面进行大胆的尝试.拓展国画的构图空间,丰富国画的构图形式,对国画的振兴具有积极意义和作用。本文试从平面构成与国画构图的角度分析对比两者的共通之处.进而说明平面构成在国画应用中的重要作用与意义。