简介：关于高雅艺术与通俗艺术谁更高明的争论从未停止过,主要有两种观点:一种是倡导高雅艺术而鄙弃大众艺术,一种则是认为高雅艺术曲高和寡。本文主要从高雅与否,以及高雅与高明之间是否有必要联系这一方面着手,站在倡导高雅艺术者角度上,去分析该立论,并逐一分析并推翻该论据的不足,从而证实高雅艺术的'高雅'只是与通俗艺术相比较而言的,真正的艺术是属于大众的,而不只是为少数人服务。真正的艺术不能简单地以高雅或通俗来评价,评价应该从多方面的因素考虑。

简介：艺术的大众化与艺术本质、艺术目的息息相关,艺术家与大众之间存在着互动的关系。一部艺术史是围绕艺术大众化这一问题展开的,实现艺术大众化是历史的必然。数字化时代给艺术大众化提供了前所未有的实现条件,但还须艺术家与大众的共同努力,重要的一点是在反贵族化的同时要防止庸俗化的倾向。艺术大众化是顺乎当今之世多元化、民主化进程的,这应引起坚守艺术象牙之塔的艺术家们警醒,并参与到这一潮流中来。

简介：早在1936年，曹禺先生在《日出》的跋中就指出：“一个看戏的人，无论是演员导演，或者写戏的，必须立即获有观众，而且是普通的观众。只有他们，才是剧场的生命”。这一观点至今仍有十分重要的指导意义。

简介：社会老龄化问题是世界大多数发达国家和发展中国家面临的世纪课题。在我国的计划生育政策出台的三十年后，中国社会也出现了人口低增长，人ID比例趋向老龄化的社会问题。面对人口老龄化问题，我们关注最多的仅仅是老年人的生活保障、安全保障等物质层面，而对于老年人的精神生活建设则关注不够。在中国老年人人群中尤其是一些所谓的“空巢”老人出现了大量的心理问题，从而给社会稳定带来了诸多隐患。

简介：冼星海的音乐作品,为什么经久不衰?抗日战争已经过去半个多世纪了,为什么冼星海的抗战歌曲还活在人民的心里和唱在群众的口头?最根本的原因之一,是冼星海的音乐艺术具有大众品格。当今的歌曲,什么金曲、榜曲、走红曲,为什么好多都是各领风骚三五年甚至于成了“一次性消费品”?原因是它们缺少大众品格。一些所谓“流行歌曲”,只是在某个小圈子里流行;一些所谓“歌曲排行榜”,也只是少数人在那里编排。重温冼星海关于音乐艺术大众品格的论述,恢复新音乐的优良传统,对于改变我们今天音乐界的尴尬局面,是很迫切、很必要的

简介：　　2.公共艺术设计作品的决定权在公共大众　　公共艺术设计首先是大众的艺术,　　　　二、公共艺术设计要体现公共大众的审美情调　　　　1.公共艺术设计要体现一定时期公共大众主流的审美情调　　公共艺术设计首先是审美的,公共艺术设计公共大众共同意志审美情调人文关怀

简介：

简介：摘要后现代艺术是在二十世纪六七十年代逐渐蓬勃发展起来的一种新兴的艺术形式,在众多艺术家的参与和努力下壮大起来,从内容和形式上都突破了传统,一系列优秀的作品给我们带来全新的视觉审美和享受.本文即从它的概念、创作手法、作品剖析、基本特征等几个方面来做一个简单的探讨和研究。

简介：剧场是戏剧表演的场所,剧场艺术体验是一种具有综合性、场所性、集体性和及时反馈性的艺术体验。大众走进剧场后,便成为了演员或观众。演员与演员之间、演员与观众之间、观众与观众之间皆有情绪上的交互反馈,这三组反馈关系使剧场艺术体验自律地进行。剧场艺术体验不是生活的奢侈品,它是大众生活的必需品,它是大众审美教育的有力工具。大众在剧场艺术体验中,可获得对真理的认知,可激起对生命的关怀,实现理性精神与仁爱精神的完善,从而走向人的完善。

简介：　　2.公共艺术设计作品的决定权在公共大众　　公共艺术设计首先是大众的艺术,　　　　二、公共艺术设计要体现公共大众的审美情调　　　　1.公共艺术设计要体现一定时期公共大众主流的审美情调　　公共艺术设计首先是审美的,　　　　一、公共艺术设计要反映公共大众的共同意志　　　　1.公共艺术设计投入的主体是公共大众　　公共艺术设计的投入既有政府或社会公益性团体的行为

简介：艺术化教育是对大众在真正进入社会成为社会人之前的积极的文化准备,　　关键词 大众文化　消费　现代社会　艺术化教育　　　如今,无论是精英文化还是大众文化都只是不同的社会阶层在文化需求上的反映

简介：2001年6月.　　[5]邹文.公共艺术在北京.装饰.2002年第10期.　　[6]张承志.波普艺术.江苏美术出版社,如在公共艺术设计作品确定上对公共大众意志的尊重、中国式,公共艺术设计追求艺术的原创性

简介：艺术化教育是对大众在真正进入社会成为社会人之前的积极的文化准备,　　关键词大众文化　消费　现代社会　艺术化教育　　　如今,无论是精英文化还是大众文化都只是不同的社会阶层在文化需求上的反映

简介：摄影艺术作为一种现代传媒文化，无疑属于大众文化的范畴。人类进入现代社会以来，大众文化以其更广泛的传播媒介成为我们生活中无处不在的文化景观，摄影艺术作为现代技术发明的产物，是大众文化的重要组成部分。随着现代多媒体和新媒体技术的发展，摄影艺术更是具有的普及性。本文结合摄影艺术与群众文化之间的关系，从多文化视角下分析摄影艺术在大众文化中的普及程度，以及在群众文化中推广摄影艺术的具体策略。

简介：摘要：我国的长笛艺术在兼容并蓄中不断发展，我国文化建设长足发展，如何创作更加优秀、表现时代特征的长笛作品，拓宽长笛艺术发展的道路，实现长笛艺术的民族化和大众化，是当前应当思考并探索的问题。

简介：《艺术》《沙仑》两本月刊是上海艺术剧社于1930年先后出版的文艺戏剧综合性刊物。这两本刊物集中发表了一系列中国话剧运动史上最初的戏剧理论及经验总结性文章，并引发了颇具规模的戏剧大众化论争，两者与后来的《艺术信号》一起构成了初期的戏剧大众化的主体，影响了几乎整个30年代的左翼戏剧运动的基本方向。

简介：科学技术的进步使信息传递逐渐打破时空的限制,丰富了信息的传播形式。随着电视和各类媒体终端的普及,人们足不出户便可以欣赏舞蹈、舞剧、音乐会、画展等众多高雅艺术,艺术的传播形式也呈现出新的特点。大众传播时代的舞蹈艺术借助电视和自媒体平台,不仅实现了舞蹈的大众传播,也实现了舞蹈的＂永生＂。

简介：摘要多媒体技术，实现了现代文化产业对传媒领域的全面革新，在现代传播科技的支持下视觉文化传播时代来临，动漫作品已成为现代通俗文化和消费文化的一个重要组成部分。本文就动漫艺术作品中存有的庸俗甚至肤浅的问题，提出了一些个人见解，试图倡导动漫艺术家发掘整理具有中国传统文化审美特点的艺术元素，进行具有中国原创艺术特征的创作活动，让中国传统文化元素充满数字化特征，与引导大众娱乐健康发展。

简介：一般认为,强调先锋、叛逆、个性和创造力的前卫艺术与大众文化来自于不同世界,前者稀有、短缺、珍贵,而后者则大众、常见、庸俗、普通。前卫艺术往往和精英主义、经典和原创以及天才等概念紧密相联,而大众文化则是民主社会、商业和消费社会的象征。但托马斯·克洛却从根本上质疑了这一二元对立,提出大众文化与前卫艺术的不可分割性,认为大众文化往往是前在和决定性的,并不是与前卫艺术完全割裂的领域。这对于我们重新认识当代艺术具有重要意义。

简介：人类文化发展的历史清晰地昭示我们:主导传播媒体的演变常常引起并决定主导信息符号形态的更替。文字的降生使人类永别了茹毛饮血的蛮荒岁月,拉开了文明史的序幕。此后,人类主导传播媒体形式经历了三次跳跃式的重大变迁:从印刷媒体(如书籍、报刊、杂志等)到早期电子媒体(电影、电视等),再到上个世纪80年代末迅速崛起至今方兴未艾的以计算机、多媒体和国际互联网(Internet)为主的“媒体新宠”。传