简介：记得几年前我在一篇文章里说过,眼下的电影文学剧本最缺的不是"电影"而是"文学".遗憾的是,这种"文学贫乏症"至今未能得到有效疗治,反而在继续蔓延.近年来,由于出台了鼓励民营公司投资拍片的政策措施,中国电影产量不断攀升,有市场竞争力的国产大片也崭露头角,与前几年低迷冷落的发行状况比让人感到些许欣慰.但另一方面,混迹于创作总量中的粗制滥造之作也在增多,特别是剧作上的毛病俯拾即是.面对那些带着明显"胎伤"的影片我常常慨叹:如果我们的编导者多一点文学修养,能夯实电影剧作的文学基础,中国电影何止目前的景象!

简介：高校是培养社会高等人才的主要阵地,随着我国广播影视事业的不断发展,社会对广播影视编导专业人才的需求量也不断增长,在这样的情况下,必须要提高广播影视编导专业主要课程《影视导演基础》的教学质量,有效提升学生专业素质能力,为社会培养、输送广播影视编导专业高等人才。一、当前高校《影视导演基础》教学存在的问题分析《影视导演基础》并不是一门传统的高校课程,它在高校中的教学实践还不长,教学观念、教

简介：本文旨在研究作为基础课的《素描》如何适应数字化时代下电影美术相关专业更加具有针对性的发展和应用。传统意义上的《素描》通常以训练学生的造型能力为要务，为电影创作打好基础。随着电影事业的日新月异，加之美术系虚拟空间专业的建立和发展，需要在课程结构以及课程内容上做出适时的调整与改进，以便更好地服务于未来的电影创作。本课程在锻炼学生造型能力的基础上，融合了虚拟合成的概念，试图在低年级阶段借助《素描》课让学生初步了解电影虚拟空间的意义，为后续课程做好铺垫。

简介：整合营销与4C概念整合营销传播(IntegratedMarketingCommunications)简称IMC,是美国西北大学D·E·舒尔茨教授提出的概念,传统营销活动往往由不同部门负责,这些部门在进行营销传播过程中只关注自己部门的利益,使同一企业或同一产品向顾客传达两种或两种以上无关甚至相反的信息,这让顾客对企业或产品认识造成了困难,为了克服企业这种营销传播的不一致,整合营销传播理论孕育而生。

简介：2007年的中国电视局面，依旧是一个央视，三十二家省市卫星频道，一千一百多个地面频道。央视依旧独大；上星频道中，各省卫视各有定位；而地面频道，似乎是沉默的大多数，面目模糊，相对低调。

简介：电影演员在表演创作中的想象既包含着知觉性的想象，又包含创造性的想象。本文在对北京电影学院表演专业一年级学生第一学期表演教学研究的基础上，试图对演员想象力的培养进行一些针对性研究。

简介：我院电影美术系副教授王树薇，由于教学需要开设有关影片造型的基础课程。从一九六0年起，开设了《电影色彩学》课。经过在美术系、摄影系及校内外各种培训班多次讲授，课程内容不断完善。他在原《电影色彩学纲要》的基础上，完成了“色彩学基础与银幕色彩》教材，于一九八七年十月由中国电影出版社出版发行。该专著曾在是年出版年鉴推荐介绍，

简介：<正>我今天没有讲话的准备,这几天实在是忙,但对你们电影文学系要招本科班,我感到很高兴。需要讲的话很多,今天不可能都讲。关于电影编剧,我始终感觉是个问题,特别是最近一两年来,这个感觉尤为强烈。《电影艺术》上发表了我的一封信,主要是回答一个读者的来信。他说这个"金鸡奖"每年发奖给最佳

简介：

简介：与其他影视类学术刊物相比，对电影创作研究的重视是《北京电影学院学报》的一个突出特色。创刊25年来，无论是在电影剧作、导演、摄影、表演，还是在声音、美术及造型等广泛的领域，《学报》都有大量佳作问世，并产生了广泛的影响。本文旨在对这些散见于电影创作各门类的文章进行梳理和分析，以期为中国电影下一步的发展提供参考和借鉴。

简介：《北京电影学院学报》的“大师研究”是国内理论界对世界电影创作领域研究的重要阵地。其重要性体现在学报对“大师研究”专辑的持久重视、精心策划与学术水准，体现在学报对旨在研究大师的学生论文的广泛采用、用心采撷与丰硕成果。

简介：正如罗伯特·卡普西斯在一书中所指,阿尔弗莱德·希区柯克惯于讨好新闻出版界.从他早年在英格兰盖恩斯巴勒为迈克尔·巴尔康工作起到最后几年在好莱坞为环球影业公司的卢·沃塞曼工作,希区柯克都试图制造并左右新闻界对他本人及其作品的评论性反响.希区柯克最赏识的剧作家之一查尔斯·贝内特说过一桩希区柯克的故事:上个世纪30年代初,他曾花费了整整一周的薪酬,精心策划筹办了一个招待会以邀请伦敦的电影评论家予以鼎力相助.希区柯克在他整个电影生涯中都积极地安排一些公开活动来推销他的影片,还单枪匹马个人出资四处巡游地做宣传.

简介：从泛研究的形态来看，动画研究可以溯源到20世纪初期动画艺术的发轫阶段。由于动画艺术本身发育的不完善，早期的大部分研究不是停留在对单一动画文本、动画现象进行赏析或介绍性的点评上，就是直接显现为动画制作者的创作笔记与心得，稍微有价值的探讨只是对动画制作中的一些核心技术，比如对画面运动时间的掌控、人物动作与场景的设计、镜头画面之间的组接等基础性的制作技术的阐述。真正从学理上对于动画作出关注的却是20世纪60年代以后的事情，许多学者开始关注迪斯尼的动画创作并较系统地进行历史研究。此后，研究的话题也逐渐涉及到了整个动画的历史、理论、美学等方面，并且研究的自觉性得以加强，研究的方法和视角也朝着多样化与合理化方向发展。

简介：《北京电影学院学报》对电影教育教学研究的关注超乎寻常。这不仅反映在其刊发此类论文所占的较大比重，也表现在论文内容的广度和深度上。这些涵盖了中国电影教育史论、电影教育教学方法、中外电影交流研究方向的论文，显示了《学报》电影教育教学研究的特色：理论眼光与教学实践并重．中国探索与西方经验互融。《学报》编发的这些研究成果，对于改进电影教学的方法、提高中国电影教学的水平、推动中国电影教育的发展，具有重要的现实意义。

简介：1991年，中国影坛鼓荡着一股历史的雄风，一批闪烁着史诗光彩的作品联袂而至，有如大潮之兴。如何从理论上——从历史的和美学的两个方面来研究这一创作现象，显然已成为一个不容忽略的学术课题。从电影创作的一般规律来看，题材问题，比如历史题材、革命历史题材，乃至重大革命历史题材等等，在构成艺术叙述的角度上，既具有特殊性，又具有艺术审美的普遍性。

简介：《北京电影学院学报》在其诞生的25年里，完成了从一本学院派刊物到一本行业专业期刊的完美转身。这个过程中，电影产业类文章的发生和发展对此起着至关重要的作用。1993年，随着电影体制改革的开展，第一篇有关电影产业的文章出现在学报。而随着2000年电影产业的飞速发展，学报上电影产业类文章的出现也更加频繁而专业。学报的25年是中国电影市场飞速发展的25年。这25年的学报浓缩了中国电影产业的发展轨迹，也彰显了中国电影产业这一领域持续不断的进行改革开放的巨大成就。

简介：随着电影艺术的发展，各种艺术元素如舞蹈、音乐、绘画、建筑、泥偶、皮影等融入了电影，使电影的艺术表现力和主题表达呈现出新的特点。本文从舞蹈电影这个亚类型的实践入手，分析舞蹈电影类型中舞蹈元素的功能以及对电影叙事的作用，从而厘清舞蹈电影的类型特征，探讨舞蹈元素在电影创作中的具体应用，继而推动舞蹈电影类型的发展。

简介：本文重点梳理了《北京电影学院学报》自创刊以来25年的理论状态，力图从历史发展、分布格局、核心命题三个方面来展示《学报》在中国电影理论发展历程上的位置、贡献及不足之处，在将《学报》的理论状态清晰阐明的同时，希望能对中国电影理论的发展状况进行概括性描述，并在《学报》的理论状态与中国电影理论发展状况的关系中透视《学报》作为专业电影学术期刊的特点。

简介：

简介：新时代,摇滚音乐走进了电影形成了一种新的人文文化.思辩摇滚音乐在电影文化中的发展以及表达意义,给摇滚电影文化爱好与研究者一个新的文化参考和借鉴.