简介：音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

简介：本文就印度音乐理论做一个初浅的探讨,使我们能够对印度音乐理论有一个概貌的了解。下面就如下内容进行讨论:1.声音;2.微分音列;3.基本音阶;4.调式结构;5.旋律形态;6.节拍节奏

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简介：小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音,有成就的小提琴家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一.小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧却是最重要的.下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节,只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义才能使一个演奏者从中受益.

简介：现在虽然有许多介绍巴洛克装饰音的书,但对于在演奏中初次运用装饰音的青年演奏者来说,几乎没有实用意义.这篇文章正是写绐初次运用装饰音的演奏者的。巴洛克装饰音基本分为三个组成部分:1.颤动(Shakes)2.连音(djvisions)3.力度(dynamics)颤动包括颤音(trill),波音(mordent),震音(tremolo)和颤吟(vibrato);连音包括回音(turn),倚音(appoggiatura),经过音(passingnote)和滑奏(sliole);力度包括我们今天所熟悉的音的强弱全部等级。颇音是最常见的装饰音,通常以tr、t～或～为标记。根据罗伯特·多宁顿的《早期音乐译文》,颤音无论是否标有记号都应该在整个华彩乐段中演奏,除非这一华彩乐段是一个变格终止。颤音由三个阶段组成:准备、颤音本身与结束。准备可以从多方面进行,通常是演奏上方邻音代替标记颤音开始的音高。上邻音具有标记颤音记号音符的一半时值,然后再发出下面的,加了重音的音符,在此之后才开始实际的颤音过程。颤音过程是在上邻音为标记着tr的音符之间,向上方的运动。颤音的

简介：<正>训练儿童歌唱应注意如下三个原则:1.艺术上要处理好“情”与“声”的辩证统一关系。“情”是目的,“声”是手段。首先要注意选择好适合孩子们年龄特征以及能引起孩子们兴趣的歌曲,然后运用科学的发声方法,富有启发性的手段,使孩子

简介：国家教育部颁布的是针对中小学的音乐教学实际情况,提高音乐教学水平、强化音乐美育的指导性文件.其特点是:1.创新教学观念.

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简介：今年五月,是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年。为此,我院举办了一系列隆重的纪念活动,其中包括四场演出、辅导报告、专题讲座和理论讨论会。在讨论会上发言的,有教师、干部,也有学生。本刊特摘要刊登其中的部分发言,以期推动全院师生员工进一步学习和实践"讲话"的精神,把我们的各项工作进一步做好.

简介：18世纪以来，小提琴演奏技术日趋完美，表现力日益丰富，学习者不断增加。许多世界著名的作曲家对小提琴情有独钟，为它创作了大量的经典作品，许多杰出的演奏家和教师为它编写了大量的演奏教程。今天，小提琴已成为拥有最多学习者、最大观众群、最丰富文献资料库的乐器之一。小提琴在我国也有着广泛的群众基础。

简介：豫剧在其萌生和发展时期，曾受到过曲牌体类戏曲剧种的多方影响，但就目前流行的豫剧基本声腔板类的构成看，它应属于板腔体类地方剧种。它的全部声腔板式是以被称作＂两句调＂的二八板为原型的，二八板的曲调即为基本曲调，通过各种节奏变化可发展成为众多的唱腔板式。

简介：<正>研究打击乐器相互配置的基本结构,有利于继承和发展戏曲打击乐的优良传统和探索戏曲打击乐锣鼓点的编配及创作手法.三个基本要素戏曲打击乐曲牌的“音色”、“音质”、“音量”是三个基本要素.“音色”是音的个性,由锣发出的声音称“锣色”,由钹发出的声音称“钹”色,由二件以上的打击乐器同时发出的声音称组合音色.“音色”的差别用“亮”和“暗”来表示,例如高虎音锣的音色较响

简介：14.乌龙绞柱踢枪:站位:武旦在台中,下手在四角、相距三米。(1)准备姿势:武旦双手持鞭,原地扑虎、(扑虎要领:直立站、下蹲、双手里滑、纵身提腰、双脚上蹬、空中双脚后踹、绷脚面,双手先撑地、胸、腰、腿、顺落(见图50)。

简介：　　在二胡演奏中,各种艺术表现手法变化多端,但总要按一定客观规律进行.掌握了这些规律,就能自觉地恰当地运用各种技术技巧,完美地展示乐曲的思想内容,从而在技术熟练的基础上达到艺术上的自由.为了使更多的二胡演奏者能够尽快地掌握好正确的演奏技法,并有效地运用于演奏实践中,以下谈谈在练习中应注意的几个问题.……

简介：<正>作曲教学,作为一门课程,在培养青年作曲家,发展国家音乐文化方面起着重要的作用。一个国家的作曲教学水平在相当大程度上关系到他所培养的作曲家的水平。我们学院的作曲教学在国内外都有一定的

简介：<正>师范钢琴教学有其自身的特点,探索其教学规律,研究其教学方法,是放在师范钢琴教师面前的课题。我在担任师范钢琴教学工作的十多年来,摸索积累了一些体会,本文就师范钢琴教学的特点及基本功训练方面谈一些看法。一、关于师范钢琴教学的特点师范钢琴教学与其它各类钢琴教学(例如钢琴系的教学,儿童钢琴教学等)相比较,在教会学生弹钢琴、教他们正确的弹奏方法、教他们如何理解和表现音乐等基本方面是一致的。但各类钢琴教学在培养目标、培养对象、教学时间等方面是各不相同的,因而其教学方法也根据不同情况而有所差异。明确师范钢琴教学的特点,是搞好教学的前提。

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简介：“基本练习”的视唱课中占有很大的比重。作者通过教学实践，对“基本练习”在附中教学的施用中应注意的几个方面谈了自己的一些心得。

简介：文章在叙述“美声唱法”形成历史的基础上，从呼吸──气息控制、声区的统一、正确的语音和整体性技术训练四个方面介绍了意大利声乐教学的基本方法和经验。

简介：在全国习筝人数已超过五十万的今天，我们很容易看到各种各样的筝乐演奏形态。形态各异的演奏不禁引起了笔者的思索：演奏形态作为外部现象，它与本质——即实际发出的声响有关吗？演奏形态是随心所欲想怎样就怎样，还是有待规范呢？如果需要规范那它将以何种思维方式作为规范的依据呢？针对上述问题，笔者展开论述，对古筝的基本演奏形态提出了自己的看法。