简介：一、问题的提出世界科技经,齐信营一体化政冶文化、教育多元化成力了一种全球化的显示境况,这种全球化的发展芒势,参透于各个领域。设计是人类文明现代化进程的重要标吉,而教育则是这种"标吉"凸显0勺基础。从注质上宋讲,设计教育则是一个理论与实践并罕的综合型学W允其是对于高校的设计教育未讲"产’一生产、"学"一教学‘研"一科研一体化在设计教学、设计研究设计实践相互关联相互同构、相互依存的关系下已成力当下设计教育的必妖趋势,甚至是培养复合型人才、推动设计领域科研、教

简介：创意源自文化，科技威就梦想。实践类院校中的实用美术类中的各个专业，始终是以开发学生的创意性思维和实践作为教学的主要内容。但是，在过去的教学实践中，尽管在课程设置与教学实践中也不断提倡以调动学生创意思考与动手能力为目的，然而由于没有发挥专业优势，真正实现产、学、研的密切结合，致使教师和学生的研究与学习的原动力得不到充分的开发，创意思维与实践受到了一定的局限。近年来，在国家总体战略的指导下，为了适应区域经济发展要求，加快培养急需的文化创意型人才，天津美术学院在教学工作中不断调整专业设置与教学培养方案，为创新型人才培养创造真题真做的教学和实验环境，致力于深化产、学、研一体化的教学模式，致力于培养文化创意型人才，增强利用创意直接服务于文化建设、高科技产业与口岸贸易的服务意识。

简介：书家的笔意与诗意之间是内外关系，落笔之先要深刻解读其意，酝酿诗性，笔下才会呈现风骚之意。《乐记》日：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本乎心，然后乐器从之。”孔子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语·阳货》）屈原日：“惜诵以致愍兮，发奋以抒情。”（《九章·惜诵》）扬雄日：“书为心画。”《毛诗序》日：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗、歌、舞、乐与书同体。

简介：为培养高素质的广告摄影专业人才，摄影专业广告摄影课程应从社会实际需要出发进行课程设置，建构广告摄影“三维一体”的课程体系，以《广告摄影创意》《大画幅摄影》《印刷工艺》三门课围绕广告摄影展开教学，通过跨门类、跨学科的课程整合，使课程形成前后呼应、彼此关联的课程板块，以连贯的单元教学方式来培养学生的专业创意能力、专业技术能力和专业应用能力，提高人才培养的质量。

简介：书画关系是中国传统文化艺术史上讨论的关键问题，尤其是诗文进入书画艺术领域，完成了诗书画的融合，形成了中国特有的、独立的传统艺术精神。本文主要从书画源流切入，通过对书与画由实用功能转向艺术性而形成书法和绘画两大艺术领域的研究，进而研究诗进入书画艺术领域后，以书法作为载体将诗和绘画融合为一体，形成了中国艺术领域内特有的三位一体的诗书画内在联动关系。

简介：何绍基为晚清书坛最有影响的书法家之一,甚至有人誉之为“清代第一书家”。其书法功底全面,篆、隶、楷、行、草诸体悉备,造诣精绝,尤其行草,成就最高,早为世人所公认,楷书亦获人们亲睐,惟有篆隶,至今未能引起人们特别的重视,因此对其篆、隶二体的认识、理解和赏鉴,并未达到相应的高度。一般认为,何绍基于书法研习,早年多重楷书,中岁以后渐多为行草,晚年方专注于篆隶。近人马宗霍氏在其著《霎岳楼笔谈》中说:道州早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵渟。中年极意北碑,尤得力于《黑女忐》,遂臻沉着之境。晚喜分篆,周金汉石,无不临摹,融入行楷,乃自成家。”从此可知,其晚年对隶书兴趣异常浓厚,用功甚深,成效显著。天庐先生说:“何氏作隶书,是年事已高开始的。”从字面上看,二家所言似乎是说何氏接触隶书时间甚晚;其实不然,我们以为应理

简介：由于中国画创作的艺术特点,工具性能的特点,它不但有人物,山水、花鸟之分,还有工笔、写意之别;而且在教学上又要分临摹、写生、创作三个环节。所以就出现很多复杂的具体情况。中国画创作既有“搜尽奇峰打草稿”、“九朽一罢”式的宏幅巨制,它的构思、立意较为深刻,酝酿的时间较长,艺术加工较多,主题思想表达较充分;也有“胸有成竹”,“一气呵成”式的小品创作,由于工具性能的特点,它的构思和艺术处理过程,往往

简介：在中国传统文化中,禅宗思想之＂禅修＂、＂悟性＂、＂明心见性＂等具有哲理化、深沉化的意味,启发画家在写生中缘墨寄情,借物抒性,借助笔墨以掏咏乎天地万物,展现出创作主体的哲学思想、人生修养和境界追求。禅宗善于从日常生活、自然景致中观照自我,感悟平凡事物中所蕴含的智慧与能量,打破僵化的思维模式,启发画家在写生中不断超越具体的物象与感性,达到修炼内心、掌握真理、通晓自我的艺术主旨,从而摆脱形象羁绊,从更高的精神层面进入无比广阔的艺术化境。由此,我们探究禅宗心性思想对中国画家的影响与启示,探讨中国画写生创作所承载的禅宗思想和文化精神,以期对当下国画写生与创作有所裨益。

简介：一、引言李叔同集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,是个多才多艺的人。他早年在音乐、美术等方面所作出的开创性业绩至今犹被人们铭记。他的书法,无论是出家前的李叔同时期,还是出家后的弘一法师时期,同样为世人所称道。评说赞美他书法的人很多,用丰子恺的话来概括：＂他的字,功夫尤深,早年学黄山谷,中年专研北碑,得力于《张猛龙碑》尤多。晚年写佛经,脱胎换骨,自成一家,轻描淡写,毫无烟火气。＂[1]叶圣陶则评价说：＂就全幅看,许多字是相互亲和的,好比一堂谦恭温良的君子人,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。就一个字看,疏处不嫌其疏,密处不嫌其密,只觉得每一画都落在最适当的位置,移动一丝一毫不得。再就一笔一画看,无不教人起充实之感,立体之感。

简介：我曾多次引用钱锺书引西哲语：“艺术、政治、哲学被并列为世界上三大可以骗人的玩意。“为什么呢？因为这三大”玩意”区别于科学的一个根本之点，在于它们的标准或真理是多元的．而不是如同科学只有一个。在科学上，圆周率只有一个，即约等于3．14，无论中国．外国，古代、今天，铁板的圆还是纸板的圆，巨大的圆还是很小的圆．3．14就是正确，不是3．14就是错误。但在这三大“玩意“，3．14可以是真理．也可以是错误．4．14可以是错误．也可以是真理，各视时间、地点、条件、对象的不同而不同。

简介：在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一化来自美术基本训练的单一化,而美术基本训练的单一化,又都来自素描教学的单一化。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族化而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族化,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺

简介：（一）早期东北油画教育19世纪末,随着中东铁路建设,俄国旧贵族大量涌入哈尔滨,从此拉开了俄国油画艺术家在东北的拓荒活动。

简介：上海双年展到2000年已是第三届，但这次却是第一次真正具有国际性的当代艺术大展。这使我们有机会探讨一个重要的问题：文化融合(culturalfusion)究竟使世界更丰富多彩了，还是令全球趋向同一？

简介：景德镇地区在近十年来出现了秩序化、规律化的陶瓷交流与创作，并呈现繁荣的趋势，这种交流使得景德镇传统陶瓷的创作出现了一定的改变，这种变化出现在表现内容上、表现形式上甚至是思想观念上，它代表看近十年来景德镇地区陶瓷艺术创作的新艺术风格特征。

简介：中国的美术系统与西方传统美术系统有别，其中最典型的当是书法艺术。书法艺术是中华子民流淌了千百年文明故事的文化血液。作为现代国民的中国人，懂得书法艺术文化是一种必须的族群艺术文化修养，这既是一个历史、现实、未来和个人的基本命题，也是一个历史、现实、客观、未来的任务目标.

简介：面塑是北方广泛流行的一种民间艺术品，是一种乡土艺术，它与乡间习俗紧密结合，受到人们的喜爱。北方面塑艺术丰富多彩，与人们生活息息相关，并伴随着一年四季各种民俗活动广为流传。如遇到婚丧嫁娶、寿诞满月等重大节日，面塑能增添喜庆祝福的气氛，使生活充满神秘和乐趣；若过春节，面塑能表达对天、地神的祭礼和祈祷；逢清明、七月十五则上坟祭祖、以慰亡灵；

简介：馆阁,是指古代的文史馆、集贤院、秘阁和天奉阁等馆的总称。馆阁体是明、清时候官场实用的书体,它要求每个字都乌黑油亮,不见枯笔,大小一律方方正正,平平稳稳,不得显现有半点个人主观意愿。馆阁体呆呆板板,少气

简介：林燕在《江苏地区的商周青铜器研究》中认为，江苏青铜器的很多纹样在中原青铜器上一般很少见到，如锯齿纹、折线纹、燕尾纹等，这些纹饰虽与动物主题无关，可能多来源于当地的陶器，同样也体现了自然主义的表现手法。江苏青铜器多出自窖藏，以单件零散出土为多，不是成组出现。出土干土墩墓墓葬的陪葬品很多。江苏地方型青铜器不带铭文。江苏青铜接受了中原青铜器的器型、纹饰，但并没有接受铭文，也没有或很少铸上文字和符号，

简介：画像砖,是指运用模印、刻划、雕刻、彩绘等技法制作的图像砖,多用来嵌砌、装饰地面建筑及墓葬[1]。模印、刻划和雕刻技法主要用于砖面图像的轮廓及主体部分的塑造。古代匠人为使画像砖更具装饰性,常在砖面图像的轮廓及主体部分完成后对整个画面或细节施彩。不过,由于施彩的画像砖在地下埋藏太久,大部分彩绘都已脱落殆尽,仅个别砖上还存有少量颜色。

简介：20世纪初期的西北地区,由于交通,经济和政治的原因,处于一种闭塞的状态。美术史家王宁宇曾在《崛起的高地——20世纪中国西部美大势》一文中以”古调独弹的西部＂为题来描述近现代以来西北美术的发展状况。他说：”除过西藏、新疆、内蒙古、宁夏等少数民族地区受宗教文化统治情形十分特殊之外,即使在陕西、四川、甘肃这些省份,与西方沟通交流而生的新文化特别是新美术的因子也是姗姗来迟。＂在当时的西北,无论是文化人还是普通百姓,接触最多的造型艺术就是宗教或民间艺术,以及传统文人书画。