简介：非洲木雕是一种带着原始形态的艺术品,不仅具有很高的审美价值,给艺术家带来灵感和新的启迪,同样也给我们带来一种神秘的异国韵味。

简介：中国书画作品中的平衡来源于太极中的阴阳原理，太极中的阴阳是变化的。它不是平均分的两个半圆，而是像水一样交合的环抱图案。这充分说明美的物体是有生命的、动态的，静止的、没有变化的物体是死的。而在书画中也同样需要在变化中寻求平衡感，所谓的“险”与“稳”．就是需要去平衡的两个基本元素。

简介：普劳图斯的《一坛金子》是一部重要的作品,它在欧洲戏剧舞台上有着承前启后的作用和非凡的历史价值。＂金子!黄黄的、发光的、宝贵的金子!这东西,只这一点点儿,就可以使黑的变成白的,丑的变成美的,错的变成对的,卑贱变成尊贵,老人变成少年,懦夫变成勇士。＂泰门对颠倒乾坤的金钱的诅咒和恐惧是一种超越时空的感情。这种感情莎士比亚时代有,早于莎士比亚时代的古希腊、罗马时代有,晚于莎士比亚时代的资本主义时代也有。《一坛金子》就是古代社会对金钱力量的破坏性所作的一次虽然片面然而不失深刻的形象展示。

简介：数字互动艺术扎根于传统艺术,伴随着工业化和数字技术的发展而成长。相对于传统艺术,数字互动艺术是一种截然不同的艺术表现形式,具有独特的审美渠道和艺术语言体系。对传统艺术的借鉴将激发数字互动艺术的创造力,对数字艺术自身审美诉求的深入探究更有助于释放这种创造力。

简介：室内色彩是室内总体设计中的一个方面,它不是只对天棚、墙壁和地面进行色彩设计,而是综合考虑构成室内整体的所有因素,甚至包括个性与文化等因素而进行统一的色彩设计和布置。

简介：唐代服饰展现给人们的是自由大方又不失庄严礼仪的视觉感受。其色彩浓艳或素洁皆可,万紫千红,争奇斗妍,活泼中不失典雅。再加上金银珠玉的大量配饰,愈加使人熠熠生辉,美妙绝伦。正可谓一派空前绝后的大唐盛世美人美景。

简介：作为传媒时代新生事物的＂虚拟偶像＂,一出现便成为年轻人追捧的热点。虚拟偶像的主要粉丝群＂90后＂。网络连接了无限,给了＂90后＂表现自我的宽广空间,却也使得现实中的他们更加孤独。对他们来说,虚拟才是现实,而现实最好能成为浮云一样的存在。从某种意义上说,对偶像的模仿,正是对自己渴望的表达,在对光与影的诉求中,让自己变成自己的偶像,从而找到自己的定位并获得成就感。虚拟偶像是时代的产物,其生命力是旺盛的,未来前景是可以被看好的,而对于它的有效规范和控制仍是应当被重视的议题。

简介：装饰艺术,就是对自然事物美化的一种艺术处理与表现方法,是一种美化对象、愉悦心理的艺术设计。装饰艺术设计贯穿了人类设计的历史。时代在发展,装饰艺术设计也在发挥着不可替代的作用。在现代装饰艺术及设计中我们应该更好地利用新技术、新材料为人类服务,同时需更注重可持续发展的生态的装饰与设计。

简介：＂虚拟存在＂是当代网络技术的核心词。先有虚无意识才会有虚拟。虚拟是人们为了模拟和创造更理想的现实,并且超越现实的主动行为,它并非虚无、虚妄、虚幻。＂虚拟存在＂是对现实存在的平衡,它关乎人们的现实生存、生产方式及竞争效益、个人发展等等重要方面。尤其在审美意义上,＂虚拟存在＂为人们提供了直通现实存在的审美平台,使得人们能够在＂虚拟存在＂中来满足、延伸自己的愿望而弥补现实中的缺憾,并且让心智潜能自由舒展。＂虚拟存在＂开启了技术与艺术一体化的航程。

简介：19世纪末，水彩画传入中国，由于水彩画与中国画的工具材料具有某些相似性，深得中国画家的喜爱。中国水彩画家以书法和中国画的技法对这一外来画种进行嫁接，并以本民族的审美意识和认知方式对其进行改造，使得中国水彩画家措意于形色的同时，还懂得“虚实”美学在水彩画上的价值，并且日渐形成有别于西方水彩画的面貌。

简介：布莱希特不仅是20世纪著名的戏剧理论家,也是一个不断探索人类精神世界的剧作家,他笔下的戏剧人物散发出与众不同的审美魅力。与擅长揭示人物内心深处原型冲突的奥尼尔不同,他更加注重展现戏剧人物自身外在的矛盾属性和性格反差。这些戏剧人物不再是非黑即白、善恶分明,而是立体的,既黑且白、善恶同体、且善且恶,是一个个矛盾的统一体,从而让观众陷入道德判断的两难境地。这种塑造戏剧人物的技巧,作为间离方法的一个重要组成部分,也在一定程度上加强了他所倡导的戏剧教育效果。

简介：南宋法常的绘画作品静观万物，笔墨萧散，深受禅学思想的影响。画中禽鸟猿鹤、瓜果蔬菜、山水人物都能信笔为之，透出无限的禅机。结合历史背景研究法常的代表作品，可以了解到禅宗美学对他的深刻影响，进而探讨其水墨画蕴含的美学观。

简介：当代水彩画创作技法呈现出丰富多彩的多样性。首先从传统的技法语言上体现出的是从水的运用到水色结合水彩画技法的运用，其次是其他技法在国内及国外水彩画名家、大师创作中体现出来的技法的丰富性。水彩画创作技法运用的创新对水彩画创作的发展提出了新的课题。

简介：《周易》对中国文人的影响是深远的。八卦图的曲线，用简单的黑白两色，就将《易经》所蕴含的极为复杂的宇宙变化绘制其中。也就是这样的表现形式使得中国的绘画具有着与西方完全不同的审美内蕴。中国绘画中的“观物取象”、“舍形悦影”及其表现的“极饰后素”的白贲之美都是《周易》博大精深的审美意蕴在中国绘画中的延伸与发展。

简介：人偶，英文Doll，又称人形，泛指模仿人类的各种赏玩物品。民间人偶作为当代人偶艺术传承的重要依据，在现代语境中因人们生活方式的变化以及审美观念的更新而不得不进行各种功能性身份的转换，但是作为不同民族文化的载体，民间人偶所具有的传承文化的功能没有改变。民间人偶所代表的独特地域文化和独特设计特征，是当代人偶设计中可以深入挖掘的文化资源和灵感源泉。

简介：美声唱法、民族唱法及通俗唱法仅是对歌曲演唱风格的分类。若以演唱风格作为分类的方法,声乐还有第四类演唱风格,那就是戏曲唱腔。京剧唱腔作为民族戏曲的一类,她是中国乐坛上的一枝奇葩,屹立乐坛多年而仍旧有着众多的爱好者和传承者,可以说,京剧的声乐发声技巧有许多可圈可点的独特之处。

简介：在资讯高度发达的今天,各种各样的图式信息铺天盖地,每天都冲击着我们的神经,出于本能的自我保护,我们视听神经也日益变得麻木。习以为常和司空见惯时刻钝化着我们视听和思维的敏感性。在艺术与教育领域里,又充斥着大量的教科条律和乏味理论,像迷雾一样屏蔽了我们真正的思维世界。因此拨开思维的屏障,探寻视觉传达的无限可能已是我们设计人急需解决的课题。我们要重新观察对象,从不同的角度、方向去探求思维表达的方式,不断创新与改革,并运用到艺术作品的设计中去,实现设计业的自主性和独特性发展。

简介：现今社会,电脑设计已经广泛运用于平面设计领域,然而手绘设计仍然具有相对的优势。设计的核心是创意构思,手绘设计和电脑设计都是表达的方式。手绘设计能更快、更直接地表达设计师的创意构思,是电脑设计图制作的基础,是培养设计思维和启发创意灵感的重要方式,更是表达设计师个性风格的一种重要表现形式。所以,手绘设计是不能被替代的。

简介：梁楷是我国南宋时期一位具有创新精神的代表性画家。他在作品中充分运用＂减笔＂、＂大写意＂的绘画技法,使作品具有独特的风格。而他的这种风格,恰巧与文人画的＂逸品美学＂有所契合。梁楷的画风不仅对当时的画坛产生了很大的影响,而且也给后世的写意画奠定了基础。

简介：一直以来,在传统的美学与文艺理论中,创意或独创性被视为艺术家或者艺术创作的独特品质。到了今天,文化已经形成了一个产业,产品之＂美＂的内涵已经发生了变化,它不仅仅是个人意愿和个性的体现,更包含着创作、设计作品的接受者,即大众消费者对＂美＂的理解和感受。文化经济是人类社会发展中物质和精神的有机结合,是对＂美＂的含义最为透彻的理解和诠释。它要维护整体的道德水准,提升民族的文化素质。这也是对各个领域的文化艺术工作者、艺术生产者提出的更为明确的要求。