简介：

简介：<正>广西山多,势如群龙邀舞,瀚海波涛汹涌。桂东南有十万大山,桂中有六万大山。据说,连同桂北、桂西,全区共有三千三百三十三万大山。而以称王称老为至尊者,只有百色地区的岑王老山、妖王山、金钟山、天堂山……群山连绵不断,巍巍茫茫。千里山花争艳,万岭山色竞秀,分外多彩多娇。神奇的土地,秀丽的山川,哺育着最古老的壮民族,创造了如同满岭山花般的灿烂民族文化。壮剧,就是纷繁斑烂的民族艺苑百花中的一支山花,它以古朴而奇异的乡土芳香,鲜明的民族情调,吸引着亿万壮民,世代盛传,百年不衰。

简介：野卉山花色正艳──布依族舞蹈《穿胸官》简介贵州王思民山，是那么浑厚、粗犷、壮美；水，是那么柔情、温婉、动人。黔南喀斯特山乡的绿土地孕育出的民间艺术，又是这么璀璨夺目，姹紫嫣红。新近采撷到的布依族民间舞蹈《穿胸官》，便是藏在深山人未识的一朵奇异的野卉山...

简介：1999年是群众文化活动高潮之年,围绕庆祝国庆、迎澳门回归、迎新千年开展的各项群众文艺活动达到空前的规模,产生了极大的反响。就拿为庆祝建国50周年而组织的省直机关职工文艺汇演来说,就有90多个厅级单位的2000多名职工演员参加,演出各种类型的节目多达180多个。中共中央政治局委员、省委书

简介：中国的山水画是哲学的产物，是中国哲学派生出的心灵的艺术。中国的山水画家是把山水升化到一个哲学的、诗意的境界，“以心求道”“以艺合道”。我在创作东方禅意山水的过程中，

简介：当亚洲作为地理范畴的词汇与艺术并峙时．相对于欧洲以及其他，亚洲的脉络性意义究竟为何？而“亚洲性”是否也影响了艺术阐释的曲径？今年举办第五届亚洲艺术双年展，姑且不论“双年展”一词于国立台湾美术馆是否依然存在展演形式之外的意义。

简介：~~

简介：学术研究中对原创的底线要求是继承。更平实地说，原创首先需要继承。所谓研究性的创作可以让我们窥视出创作者的思考痕迹、逻辑情案、精神指向。在“泛艺术”的今天，艺术与非艺术、原创与非原创之间的界限日益模糊。我们应当如何捍卫艺术创作的学术底线？又该如何捍卫艺术教育的学术底线？

简介：钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655

简介：清人方士庶谈到山水画时说:“山川草木,造化自然、此实境也;因心造境,以手运心,此虚境也。”在传统的山水画里,所谓“实境”,讲的是“应物象形”,是要求绘画与实际景物的对应,而与此相对的,则是“虚境”,它体现着“含道映物”的功能,蕴含着从自然景致到绘画意象的翩翩联想。然而,虚虚实实之中又构成丰富的矛盾,或由虚而转实,或由实而化虚,其根本,归结到笔墨语言的灵性,所以说,“古人笔墨具此

简介：原生形态的民间美术始终保持着“实用一审美”的综合价值结构，具有很强的功利性，这同早期的工艺美术在目的性方面是高度一致的，这就是将事物的实用功能和给予人的审美感受紧密地结合起来。这种功利性不仅直接地表现为它的物质实用功能，还渗透到它的审美机制，表现为诉诸视觉形式对现实需要的满足。后者显示了民间美术原生形态有别于纯粹审美形式的特殊性质，即它的精神功利性。它通过理想化视觉形象的塑造，使审美主体在审美想象的心理状态中，抒发被现实所压抑的功利意愿，从而有效地消除有碍社会实践的心理紧张和焦虑。追求生活的幸福美满是世界人民的一致意愿，对这种愿望中国人显现得更加强烈与突出，“吉祥”是中国特有的文化现象，是植根于本土的民俗观念。

简介：　　望总是蕴涵着对视野的超越,由此,它指示着一种内在的遥远.视野的边界是地平线,在许江的国面上,一种鸟瞰式的观看策略使地平线成为主导画面视觉秩序的最重要的元素.……

简介：

简介：两年前，北京某青年画家抑郁自杀，送葬的时候，就有朋友无奈地说起，“但愿二十年后又是一条好汉……”可是痛定思痛，幡然起疑：二十年后，这个世界还有没有这种拿着画笔、满身油彩、站在画架前发愣的“好汉”?

简介：20世纪,可以说是中国文化界发生最大变化,也最具戏剧色彩、最具重新审视意义的历史时段。而在这文化变革中,最突出的焦点无非就是对传统文化的重新认识和重新组装及改造。这种认识和改造来自于西方文化的全面“入侵”带来的冲击,而最引人注目同时也最具争议的就是“中学为体、西学为用”、“折衷中西”的理论及实践。“国画”作为中国传统文化的重要象征,首当其冲地面对这种挑战和改造。而经历了轰轰烈烈的一个世纪以来的思考、争论、变革、实验,“国画”有了“中国—中国画—彩墨画—水墨画”这样一个名称转换及争议的过程。其实,这也是一个观念及样式转换的过程。在20世纪文化变革的历史流程中,地处远离文化

简介：清中国画在写实塑造方面具有独特的传统和艺术特征。审视、品赏历代优秀作品,不难发现这种写实观念,具有注重再现客观事物的整体特征、内在规律和本质生命,并借此表达作者情感的传统。

简介：丹玛札(IDanmabrag)地方在藏族历史上一直是很著名的,因为公元641年,唐廷公主文成嫁藏王松赞干布前往逻些之时曾拜谒此地.据说公主在丹玛札建造佛像并刻有愿文铭文.自十一世纪以来,就有藏族史家讨论到这个事件,并认定佛像为“弥勒像”(Maitreya),只有一位认为此像是大日如来(Vairocana);佛像的高度也有不同的说珐,或七尺,十一尺或八尺.的确,后一种弥勒造像尺度的依据是梵文和巴利文(Pali)文献,这些造像学文献引导佛徒从阿富汗

简介：一滞胀用这样的话来概括1989年以后的文学,我知道是很不全面,甚至是自相矛盾的。人们可以举出很多例子,如多少多少作品获某某部门奖赏,什么什么作品引起哪个社会圈子的激动,一夜之间冒出了数也数不清的文艺副刊,一年间出版了那么多的长篇小说,还有什么“老陕闹中华”、“新写实”、“新状态”、“新历史”等等,证明我之有伤厚道。确实,文坛好象仍然是热热闹闹的。但是,一个严酷的事实是,除了《废都》、《白鹿原》、《曾国藩》等寥寥可数的几部小说曾让一些出版社的书商和书商的出版社狠发过几次利市而外,再有就是一部《焦裕禄》,也着实地叫那些身处浊世而渴望“清官”的平头百姓们使劲地唏

简介：一对于整个新时期将近20年的文学发展,一般都以80年代末来划分前后两个阶段。与前新时期相比,后新时期文学分化剧烈,没有主潮。没有主潮的文学是相对自由的文学,边缘化的地位能产生边缘化话语。文学史经验告诉我们,边缘化话语的涌流,自由自觉创造性活动的展开,前提条件之一,是依赖于摆脱载道工具的后天宿命,完全自由形态的文学,一种非逻辑的精神表达方式,其源头

简介：三月一过,花事偏早的昆明一天天逼近了夏,再过一段时间,该是“谷雨”节令了。全国性的艺术节轮上一回主办不容易,说是“百年盛事”也不为过。如今群芳过后,余香渐远,偶尔听见还有议论这早春盛会的,不由心头余波起伏,既有欣慰,也有遗憾和困惑！