简介：2002至2003学年德国夏季学院的两位外籍教授来我系担任三个星期的客座教授,授课对象是五年级毕业班学生.我从头至尾参与了他们的授课过程,从构思阶段到作品的制作阶段直至作品的布置、展示.我看到了他们授课方法与我们的相同和差异,以及这些差异所带来的授课结果的不同.

简介：

简介：焦点与散点焦点是画面主体部分的最重要最集中之点,它的作用,是使观众把注意力首先集中到画中的主要部位,第一眼就造成强烈印象。处理焦点的办法很多,主要靠人与人之间的行动关系;色调的明暗与强弱虚实;人物本身的动势运动线和物象的疏密聚散所形成的视觉节奏高潮,以及利用人物周围的背景色彩对比关系等等,以达到焦点突出之效果。列宾的《伊凡杀子》焦点在伊凡雷帝的两只睁大失神的眼睛上,为突出因与儿子政见分歧进行争吵,而失手误伤其子所产生的惊愕、悔恨、不知所措的十分复杂的表情,画家把全部精力集中在那双失神的惊愕的眼睛上。画家用儿子身穿亮色衣服躺在地上形成曲线形的动势与伊凡雷帝两只颤抖的捂住儿子血流满面的手势,必然引向了伊凡雷帝的两只眼睛。在大片黑暗沉重的宫廷背景衬托下,造成强烈的焦点。(图1)

简介：谈中国书法的当代标准，既不能忽视作为重要参照的古代的书法品评鉴赏标准，又要考虑到当代文化发展中出现的符合艺术规律的审美需求。书法是中国地地道道的国粹，与其他艺术门类相比，近百年来它受西方艺术思潮的影响较小。表面上看，它的发展似乎慢一些，有点“落伍”，但“落伍”也有“落伍”的好处。

简介：“动画运动规律”课程的教学过程分为理论教学和实践教学两大环节。理论教学环节主要由教师讲解，通过多媒体等授课方式，对理论知识进行详细讲解和阐释，让学生建立基本的理论框架。实践教学环节通常在机房或者实验室开展，教师结合理论知识进行演示，使学生加深对动画运动规律的理解和把握，并提升自己的实际操作能力和应用能力。

简介：书法的“便捷”要求有两个方面：一是辨认的便捷，它使汉字书写走向规范，形成正体字；二是书写的便捷，它则使汉字书写走向约易，形成草体字，它不但没有统一或稳定的要求，反而要破坏统一，实现书体的不断演变。而隶变过程则是这一规律的典型表现。

简介：一、继承与创新有无矛盾?能否撇开传统,另起炉灶来创造?继承与创新,我以为本来是没有矛盾的,只是对于继承的理解有偏,学习方法有偏,于是产生了矛盾。这好比吃东西,有的人属“热性”,不好吃鸡吃牛奶。这是他本身的机能有毛病,绝怪不得鸡和牛奶。善消化者,是没有矛盾的。所以前人早有“师心”与“师迹”的说法。只要我们理会和掌握传统的根本道理,取其精华,就可以学为我用,就能通而

简介：本文对旅游引导标志设计的视知觉认知规律进行了论述，旨在加深我们对城市标志设计的认识和了解，也能以一种高水准与高姿态投入到未来城市标志的设计中。

简介：亚明先生是“新金陵画派”的代表画家。他早年投身革命，解放后一直担任江苏文化界的领导，曾为江苏省国画院副院长、中国美术家协会江苏分会主席。在上世纪60年代初与傅抱石先生共同组织江苏山水画家进行了在现代美术史上有着深远影响的旅行写生，行程2万余里。表现新的时代精神，反映新的生活气息，溯源导流，融合中西，赋予古老的山水画以新的生命力，为丰富和强化山水画的表现力拓展了空间，在山水画的现代化进程中留下了不可磨灭的足迹，也使江苏省成为了那个时期山水画创作的重镇之一。

简介：叶浅予先生是我国著名的漫画家、中国画家、美术教育家，以漫画与舞蹈人物画著称于画坛，他勤奋努力坚持创作，他的艺术成就是多方面的，特别是在上世纪40年代初期，以舞蹈人物画在中国画领域取得了极高的艺术成就。从漫画转向中国画创作，速写伴随其风风雨雨，他足迹所至之处，搜集了大量的人物形象，记录了当时的社会生活状态，从而研究出“目识、心记、意测”这一重要的艺术创作造型规律。他特别重视从传统中汲取营养，所表现的现代舞蹈人物和传统中国画笔墨有机结合，形成了独特的艺术风貌。纵观其漫画创作转向中国画创作过程，从中我们可以看出他艺术手法的突破和对艺术“真、善、美”的领悟。

简介：书籍之美,在于设计师赋予有限的纸质平面无限可延伸的多维审美体验,在于对书籍形态、材质、色彩、气味、装订方式发生的读者与书籍亲密融合与微妙互动所建构的审美对话与精神气质。其中,艺术的处理方式无疑承担了最柔和、愉悦和让人感动的那一部分。时至今日,优秀的纸质书籍并没有在数字化时代中湮没,还具有较强的生命力,呈蓬勃之势,全民读书已蔚然成风,成为文化城市新时尚。

简介：少儿书法的启蒙教学,一般均从唐楷入手,这是因为少儿书法学习的目的,是首先要将汉字写得“准确、工整、符合规范”,也即是将书法的实用功能放在第一位。这一阶段,说正确些,应是写字教学而非书法教学。但是当楷书有了一定的基础之后,适时地进行一些行书的教学,这对提高少儿学书的兴趣,开阔书法视野,进一步使楷书渐趋生动、成熟,无疑是大有俾益的。这时的书法教学,无论是行是楷,应该说是“书法教学”了,因为学习的目的、要求,已经起了质的变化。

简介：读了丹纳的《艺术哲学》感触颇深。在艺术作品产生的规律里，丹纳主要从两方面去论述，其一是环境的重要作用，其二是风俗习惯与时代精神。继而结合中国的环境、风俗习惯、时代精神。我也谈谈中国古典写实油画。

简介：

简介：传统的中国画在汉代之前基本上都可称为不自觉的艺术,其绘画的形式带有一定的政治或功利目的,而不是以纯粹的审美为原则,绘画的发展受当时儒家思想的影响,担负着＂成教化,助人伦＂的作用。随着时代的发展,特别是顾恺之＂传神＂、＂写神＂、＂通神＂等理论的提出,中国画也由原来的地图式或说教式的形式发展成了具有画论指导的真正意义上的艺术作品,

简介：艺术院校的美术学科教学中,在基础训练阶段,无论是素描、色彩还是装饰基础课,都必然会遇到画面章法——构图的问题。最初可能会意识到这是应该注意的一个方面,但不一定真正认识到这是章法的作用而在教学中去加以重视。待学生进入创作和设计阶段,全局章法的问题就显得突出和重要,章法的形式特点与表现的主题是否适宜。

简介：一、引言孔子为教育针对不同的授课群体区别,提出了＂因材施教＂的教学观点。经过几千年的教育实践论证,我们可以用充分的事实证明这个观点的科学性和合理性。无论是现代初级、中级乃至高等教育的难易程度和知识结构的递进,抑或高等院校文、理、工、商、法等具体学科分类均因材施教的具体操作方法。这种教学思维不仅仅在中国如此,世界上其它国家的教育理念几乎都与之一脉相承。这是古代东方文明为世界教育做出的杰出贡献。

简介：中国书法,源远流长,一直以它那独特的艺术魅力屹立在东方艺术之林,并越开越艳.特别近年来,随着东西方文化的交流,随着现代美学思想和艺术创新观念的变化,中国书坛悄然出现了“中国书法主义”或又称“后现代书法”为代表的新型现代书法流派。这一现象的出现,引起了书坛各派人士的热切关注,众说纷纭.其中一些人士给予了较高的评价,称“中国书法主义”(以后简称“主义”)在书法上超前的创新精神,是

简介：自2008年担任中央美术学院教务处处长以来，王晓琳一直积极推进学校的教学管理与专业建设，致力于形成一套符合艺术院校特色的管理体系。本期《美术研究》杂志专访院长助理、教务处处长王晓琳，请她谈一谈中央美术学院的教学建设与未来发展。