简介：

简介：中国油画是西方判断中国文化艺术价值的试金石。中国油画的价值判断体系该如何建立，关系到中国油画的发展方向。西方人很难理解中国传统艺术，作为西方的画种，油画在中国的发展为西方解读中国艺术提供了媒介。油画自传入中国时起就出现了价值选择与判断的矛盾，且一直延续至今。因为油画是外来植入的，从本质上说属于异族文化，本身即带有入侵本质。最早的油画的传入可以验证这个概念。

简介：美学家们在谈到审美判断的多样性时,常常引用“趣味无争论”这个俗语,也就是说每个人都有自己的欣赏口味.对美的判断有自己的标准,但是这个标准常常是相似乃至相同的,因而又体现出审美判断的同一性.这个同一性往往又取决于它的社会属性。因而不同的社会在不同的历史时期就会对审美对象作出不同的判断。

简介：“新媒体”特指一个超越传统经验价值体系的工具，而时间性的特征使得“新媒体”会随着历史的变迁而不断演化，所以就新媒体本身而言，它是一个时间性的历史特征，更准确地说，它是人类探索自然过程当中的物质载体和精神催化剂。新媒介承载了两个必然因素——历史发展长河当中的探索精神和“新”媒介本体物质属性。

简介：中国书法的审美与评判问题，如果套用康德的语言，就是『判断』与『判定』的问题。『变易』者可以被『判断』，『变易』者才能被『判定』。建立任何一套评判体系的前提，就是要建立起可比性。

简介：我们面对的文明泡沫市场经济道路的开敞，使“天人合”的文化传统更加远去，单向维度的经济发展就像一架调到自动档的列车，飞速前进，却丝毫没有顾及要有相应的文化做支撑。而今，当人们在为30年来经济的迅猛发展歌功颂德之时，文化却正在一步步走向庸俗化和面临着严酷的生存空间。如海潮般游走的没有保障的农民工、毕业即失业的大学生、失业者、流浪文人和艺术家们，在严酷的现实面前每一个个体的灵魂已虚弱不堪。文明本身成为了这个时代的“泡沫”，繁荣仿佛是今天“泡沫”的同义词。

简介：近日,笔者读到《书法》二〇〇五年第七期沈惟三先生所写的《读〈传统的创造性发扬〉一文有感》,深为沈先生对中国书法未来发展现状忧虑之心所佩服,但也对其文中表现出来的对书法的简单理解感到疑惑。为此,笔者把《书法》第四期找来,再读陈宇先生的文章和曾来德先生的书作。

简介：文字设计中有所谓形态与意味的两面性,即为读与看的二要素的集合体。不用说作为文字设计的形态表现的意义是重要的,更重要的是能让观众对正确意图的表达进行推理的表现。基于这想法"作为谈论的文字设计"不是从设计师的观点单方面的交流,而是新型的会话形式的交流。

简介：都知道王海燕画花．她的花里面有那么多妖娆，更有那么多的典故。花是一个古今中外长久不竭的体裁，无论是古希腊神庙的建筑装饰或是充满神奇的神话传说，花都扮演着重要的角色。

简介：在我的艺术实践中，上世纪90年代早期的油画创作经历了一个比较特殊的阶段，当时对我影响最大的不是达·芬奇、安格尔等西方名家的绘画风恪，而是我同传统绘艺术中呈现出的古曲主义的趣味与精神，宋代山水画那种非同一般的写实手法，明清文人画的笔墨精神、修养与意境，成为当时自己创作的动力与源泉。

简介：南安市码头中心小学创办于1929年，现有八十年的办学历史，校园占地面积9878平方米，建筑面积5148平方米，现有16个教学班，在校生700多人，教职工36人。

简介：17至19世纪是西方油画史上风起云涌的两三百年,古典主义、浪漫主义、现实主义、风格主义、印象主义等等一系列的艺术形式在这个时期都得到极大的发展,艺术自身在不断的转变中寻求着突破,其中在古典主义的艺术思潮里,除去大卫特、安格尔等人的充满着革命理想主义色彩的艺术形式外,给我的绘画创作带来较大影响的还有霍贝玛的精湛细腻、风格优雅恬静的风景画;维

简介：吴静涵是有着自己生活烙印的艺术家,那种上世纪60年代人特有的敏感、朴素、唯美、乡村化的特质无不深深浅浅地留存在他的艺术实践中,他的绘画在重视技法的同时还有着一种极敏感的情怀,那是与现在更年轻的一代岁月痕迹、心灵负重的不同,

简介：资深美术教育家刘盛夫,是广州美术学院教授,具有多门学术专著和研究成果的著名造型艺术技法基础学专家,中国美协会员。《刘氏透视新画传》是他青年时代成功研究的一项具有国际领先水平的重要成果,

简介：人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。——马克思《关于费尔巴哈的提纲》（1845）一人民，诸众，大众，公众，群众，阶级，阶层，族群，群体，共同体，公共体，集体，同仁，合作社，社区，社交网络，朋友圈……这些概念都被用来描述社群。对不同概念的好恶可以透露出使用者的政治倾向，我在第三部分透过介绍本专辑的论文再做说明。在此，我先提出几个考察这些概念的维度，以便形成基本的认识。

简介：热点述评批评活动作为批评家的生丰手段、文化身份及精神价值体现，不仅是批评家关于作品文本和现象的言语行为，还往往隐含着批评主体凡俗性个人欲念(如经济收入、社会地位、权力利益)与其作为社会生存个体的现实处境(生活环境、工作体制)。进一步说，批评家的世俗性生存处境和他的文化价值取向，精神关怀、批评策略、话

简介：2016年冬天,我去北京一知名艺术家工作室,期间我们谈到：在这样一个充斥着感官消费和虚拟话语的平行世界中,看似真实的世界正在被民族运动、地缘政治、宗教博弈所淡化,艺术创作在此情况下路在何方,让人不免有些迷茫。自上世纪60年代以来,

简介：<正>孙:以往画界有这样一种习惯,在展览中看到作品之下标明作者是女性(或者是少数民族)时,就自然放宽了评画的标准,大概是因为觉得女画家格外难得、格外不容易出,在艺术上就应该宽一把。看了“女画家的世界”,我感到这个展览不需要“宽一把”,它明明白白地告诉人们这是一个女画家举办的展览,但它在揭示她们自己的精神和心灵世界上很有深度,在艺术表现上有很多不同于男性画家的地方。从艺术感染力的强度看,这个展览是值得注意的。

简介：青年画家祁海峰1988年毕业于浙江美术学院,在这所由蔡元培倡立,林风眠、潘天寿等任校长,历史悠久,中西学术基础深厚的美术学院里,祁海峰受到严格的基础训练和广泛的人文教育,这对他以后的创作产生了潜在而又深远的影响,形成了他在古典人文主义传统的基础上所展示的系列现代图像。

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，