简介：众所周知，音乐剧是一种把文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式巧妙融合在一起的艺术表现方式。它广阔的想象与发展空间使其具有无与伦比的艺术魅力。相对于西方比较成熟的音乐剧，中国的音乐剧还处于慢慢尝试与摸索的阶段。但是，正因为发展不甚成熟，束缚在它身上的规范与框框反而较少。因此，在创作过程中，虽然缺乏经典的作品来借鉴，但我却没有负担没有包袱地愉快投入了创作。既然前路没有多少经验，那我就按照我对音乐剧的理解和认识创排我想表达的青春音乐剧《一路有你》。“大胆创新，敢于尝试”也就自然而然地成为我整个创排过程中所秉持的理念。

简介：《大漠苏式》（原名《汉苏武》）是国家京剧院创排编演的新编历史剧，借鉴了京剧传统戏《苏武牧羊》的创作经验，并在人物形象、主题意蕴乃至演出形式方面进行了有意识的大胆创新。对其创新情况进行分析与思考．一方面可以更深刻地理解中国民族戏曲的特色：另一方面也可以为京剧乃至中国戏曲的发展提供思路。

简介：创新秧歌是秧歌创新的产物,其中的服装与道具当然属于整个创新系统中的两大重要艺术元素。本文以创新秧歌的服装与道具的历史继承、创新秧歌服装的创新、创新秧歌道具的创新为三大理论层面,对创新秧歌的服装与道具这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。

简介：由于自身体制的原因再加上音乐教学的局限性,电大音乐教学效果始终不明显。本文分析了电大音乐教学的现状,论述了音乐教学在电大教学中的重要性,找出了制约电大音乐教育质量的因素并提出了可行性的解决办法。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：破格就是突破原的的定式。此系列作品是基于中国传统戏曲元素，集绘画艺术、镜头艺术、造型艺术、数字艺术、行为艺术等艺术概念于图像中的多元化创新实验。作为一种传统艺术的当代性探索，本实验主要采用合成、打破、重组、嫁接、拼贴等图片处理手段

简介：目前，高职音乐教学方法不能充分调动学生的学习积极性，而且高职学生大部分音乐基础薄弱，音乐审美水平不高，甚至他们认为高雅音乐和乐理知识是枯燥无味的。实践证明，在高职音乐教学中科学地运用多媒体，创新地采用多种教学模式是有效的，可以激励学生刻苦练习弹奏钢琴；可以拉近学生与顶级音乐大师的距离；还能使学生深刻理解音乐作品丰富的内涵，完整地表现音乐的感染力等。

简介：为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发〔1999〕9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发〔2001〕21号）,教育部决定,大力推进基础教育课程改革,调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容,构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。作为高职院校艺术设计教育工作者,深感我国新课程改革对于我国高职院校中艺术设计的重要促进作用。本文结合新课程的教育教学理念以及作者本人长期以来的工作经验,对于创新型高职艺术设计教学模式进行了相关探索。

简介：北京戏衄艺术职业学院是一所有60年办学历史的艺术院校。2002年成立职业学院以来，坚持走演学研结合的高等职业教育发展之路，始终把“以服务为宗旨、以就业为导向”的指导思想贯穿在学院的各项工作之中，在秉承五十多年成功经验的基础上，在不断的探索和实践中，形成了“突出实践、以演促学、提高技能、面向就业”的高等职业艺术教学特色。

简介：学生在学习声乐的过程中以音乐剧为对象，围绕音乐剧的学习可以提高其对声乐的理解能力。音乐剧是一种糅合音乐与戏剧为一体的艺术形式，声乐教学是帮助学生学习声乐技巧与表演能力的基础知识。萨拉·布莱曼是一位才华横溢的歌手，其音乐剧的表现魅力得到了世人的认可，她凭借将美声与流行歌曲融合的方法，开创了全新的音乐剧表现局面。作者在文中提出将萨拉·布莱曼的音乐剧引入到现阶段的声乐教学阶段中去，辅导学生学习萨拉·布莱曼的表演风格与技巧，提高自我的表演能力和声乐的学习能力，积极创新声乐表现方法，拓宽视野，提升审美价值观念。