简介：长期以来,对动画史的研究独立于艺术史的研究,并缺乏观念性的梳理。实验动画的观念探索也经历了现代主义时期的纯粹运动和形式的研究,到当代语境中以时间为材料的哲学思辨。以身体感知为中心的时间绵延展现出了动画艺术家的观念性转向。

简介：舞蹈表演主要是舞蹈情感的表达,得到观众认可的舞蹈表演才可称之为一场成功的演出,那么,舞蹈表演如何才能得到观众的认可呢?关键在与舞蹈表演者在舞蹈表演中情感的表达,本文将对舞蹈表演中情感表现的重要性进行简单阐述。

简介：游戏改编电影从20世纪90年代初期粉丝独立制片开始,到现在的频频亮相,直至今日竟然出现了《魔兽》等有一线明星出演的大制作,可以说,它已经从一种现象,逐渐成长为一种较为稳定的影片类型。好莱坞向来对流行文化和青少年市场保持着敏锐的＂反馈弹性＂,但是简单来讲,角色扮演游戏的故事,是玩家自己玩出来的,而电影的故事,诉求一种观赏过程中的故事体验。电影真的能统一这两者吗？写故事、讲故事,是人类自古以来都有的一种活动。不同的叙事媒介如诗歌、小说、戏曲、话剧、电影甚至游戏,都能够肩负叙事功能。笔者希望在本次研究中,找到人类＂故事游戏＂中的最具灵魂色彩的主调。

简介：作为电视剧视听艺术的组成部分,音乐在其中扮演着十分重要的角色。不论是对叙事情节的推动,还是对人物性格特征的彰显,或是对电视剧风格的标示,音乐都功不可没;而作为彰显影视叙事的地域、民族、时代风貌的有效艺术手段,音乐能够将电视剧中故事所发生的自然环境及人文环境直接呈现于受众听觉感官,与画面一同完成电视剧叙事情节的建构。

简介：毫无疑问，中国电影批评是对中国电影的思考、讨论和阐释。中国电影批评与中国电影一样，走过了一条自身内涵丰富并且有其本质规律性的道路。不过现在很多人，尤其是年轻学者和批评家多少有点不以为然，甚至有些有意无意自我矮化，自我否定。

简介：电影作为＂第七艺术＂,舞蹈元素在其中是不可或缺的。不同类型的电影中舞蹈的作用也不同。而其中,如《双峰镇》里那种通过视觉的刺激加深感官体验效果的＂魔性之舞＂则最让人难忘——型男靓女们兴奋到不能自已、身体扭曲;非人角色的人格化行为显出一种反讽同时令人感到危机四伏;社会边缘人在命运之手的摆布下,只能借助自己的空洞躯体纵情宣泄——又有谁会不为那些魔力四射的肢体和不疯魔不成活的演员们而由衷赞叹呢？

简介：一、二次元与ACG的文化性界定二次元的讨论需要追溯其产生和在不同文化中翻译的语境。二次元首先涉及到对ACG,即动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）等产物的界定。一般认为,二次元所相对的是三次元,即现实世界。但是,真的是这样吗？我们或许有必要抛弃简单的文化标签,来重新梳理二次元及其相关界定。的确,二次元与ACG的界定紧密相连。其发源点首先来自日本。

简介：网络自制剧作为一种新的媒体话语形式,目前已拥有大量受众,成为当下一种不可忽视的话语力量。关于网络自制剧,学界已有不少研究,在对其的界定上,虽表述各有不同,但基本都是在与电视剧比照下进行的,而且总体界定基本一致。

简介：＂跨媒介的故事世界建构＂是一种基于互文性的心理模型建构,存在于不同媒介中的不同故事文本相互关联而互不冲突,并共同创造出新的意义。建构＂故事世界＂的基础是从属于同一世界的不同故事、不同文本之间的相关性。＂跨媒介的故事世界＂更关注相关性多于差异性,更关注媒介关系胜过文本关系,更将文本视作观众构建心理模型的＂线索＂而不仅是被膜拜的作品,更强调共同建构多于主体间性。

简介：人工智能正在改变我们的一切，电影教育也毫无例外地受到影响。本文集中探讨人工智能是如何对电影艺术进行功能性改变，并且影响电影教育的功能从单纯的艺术教育转换为一种媒介素养。

简介：当下的中国电影生产,正呈现出一种勃兴的产业姿态。这种勃兴不仅在产量和票房上予以映衬,更重要的是,透过电影所传达出来的文化元级不断拓宽和提升着电影的原生影响力。在这个语义丰富又自成一体的电影文化元级中,二次元的文化形态渐次融入,以一股不可忽视的新生力量成为令人瞩目的一隅,

简介：最近十年3D电影再度成为一个备受瞩目的话题。关于3D电影的学术研究常常集中在技术革新,却忽略了电影形式与内容的关系。3D电影的美学和叙事范式中最值得注意的问题之一是立体的电影凝视,从原初的眼球刺激到种族凝视与叙事空间的探索,我们可以沿着这些脉络去发现立体凝视如何建构一个个世界,而这些世界也为这种凝视而存在。

简介：中国电影的现代性建构与青年群体崛起、青年文化蓬勃兴起密切相关。而中国青年导演创作中呈现出的集体怀旧现象作为这一建构的突出力量,显现出斑斓而吊诡的面貌。直击其时的青春影像,通过审美视域的青春与怀旧,可窥社会转型时期中国电影的现代性之路。