简介：

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简介：数唱即数说之唱,重语言陈述而不重音乐刻画,有独到的表情达意功效,并代表了中国歌乐在处理语言与音乐的关系上的一种独特路数。戏曲数唱多来自说唱,但在戏曲中也形成了自己的风貌。数唱在曲牌体中使用不多,在板腔体中却居于重要地位,而且应该是板式系列构建的起点。在数唱基础上的＂板腔化＂,也是清末民初不少新兴剧种的音乐演进路线。但在唱腔艺术总体提高的过程中,数唱的空间会受到挤压,数唱也需要以美化旋律等方式提升自己。数唱一向未得到研究界重视,但作为戏曲唱腔的一个重要类型,其形态和历史都很需要＂重新发现＂。

简介：<正>在中国古代音乐研究领域中,尚有许多没有被解开的谜。“《淮南子》律数”之谜,便是其中之一。《淮南子》一书,又名《淮南鸿烈》,由汉高祖的孙子淮南王刘安(公元前179年—前122年)组织其门客苏飞、李尚等多人所著,成书年代约在公元前150年,距今已有两千多年了。《淮南子》一书涉及的内容相当广泛,其中包括不少谈论音乐的文字。现在难以理解的内容,莫过于书中所载的十二律律数。

简介：《淮南子》是继《管子》、《吕氏春秋》之后有律数记载的又一重要文献，受到历代乐律学家的重视。本文在数理研究基础上，通过考察秦汉时期人文、科技、地域等文化背景，认为淮南律数的产生存在两种相互联系的可能，实质是以古琴实践为基础，反映出与先秦钟律的某种内在联系。

简介：北宋沈括在前人律之积实的词语基础上，针对汉代管积数式的一体两用现象，首次提出了实积之数概念，并以其为核心，在中国古代音乐史上第一个对管律律数进行了多项分类；同时又以其为钥匙，解开了《史记·律书》“律数”段落中两组律数之间的内隐关系以及后一组律数究竞为何数之谜。

简介：文章在“律源、律度、律数、律历”四个维度的认识框架下，对《吕氏春秋》《淮南子》的律学理论进行分析，认为《吕氏春秋》《淮南子》律学理论的四个维度，是一种内在的思维结构，相互之间互为前提、密不可分。文章把《吕氏春秋》《淮南子》律学思想的“四维”特征表达为“律源自然”、“律度适度”、“律数趋匀”、“律历合一”，同时认为这“四维”特征的理论基础都可以追溯到“自然”，因而将两书律学思维的本质特征表达为“律依自然”。

简介：《淮南子》首先提出了“置一而十一三之为积分”的首律黄钟大数和十二律的律数，受到历代学者的关注。关于其“律制”问题一直是一个“谜”，学者们为此也产生了不同的看法。本文通过论证，认为《淮南子》不属于五度相生律、纯律和十二平均律这三种律制，但属于“三分损益律”的范畴，《淮南子》的律数是采用了不严格的四舍五入的方法而得。

简介：音色是钢琴演奏的关键,而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色,就必须通过相应的触键技巧来实现。因此,在本文中,笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。

简介：陕西作为一座民间音乐的富矿，为当代“秦派”音乐家的创作提供了取之不竭的养料。本文通过对“秦派民乐”作品中使用陕西民间音乐为创作素材的情况进行了定量分析后，得出了“秦派”音乐家在使用素材上的大致特征，并结合陕西自然地理、地域文化、历史渊源、以及笔者对“秦派”音乐家的口述访谈等方面，对这些特征进行了深入的现象阐释。

简介：乐学与律学研究均具有数理逻辑特征,两者的数理特征在精确度上有所区别,这种差别是相对的;而且,乐学所能体现的数理特征,有时在律学中不能显现。

简介：司马迁的《史记·律书》是我国传统律学史上的重要研究对象之一，从《史记》三家注起，许多学者都曾对其展开研究。其中“律数”与“生黄钟术”两节内容令历代经学家耗费心力极多，尝试从不同角度对此文字进行笺释，但聚讼千年仍不得解。这两节内容要表达的学理是什么？是否在历代传抄过程中而出现疏失以至难解？本文将对历代一些具有代表性的研究方法、观点进行分析。

简介：文章比较了歌剧与小说的动机创作手法，并从叙事学角度比对了歌剧与小说的叙述者、叙述接受者及叙述话语等叙述要素，以此探讨歌剧与小说的关联。从而由这两个方面的对比窥见文学与音乐间不可隔断的联系及它们在多个层面上的互相影响、模仿和借鉴。

简介：如果说旋律、节奏等要素是音乐的血肉，那么曲式结构毋庸置疑是音乐中的骨架!常见传统的曲式结构包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣以及一些类似于三部五部的带有双重或多重属性的曲式结构，不常见的曲式结构一般称之为混合曲式、边缘曲式、自由曲式，这一类曲式结构大多无法用固定名称来命名，只能统称为非传统的曲式结构。但无论传统与非传统的曲式结构，只要有声音就有波形图，而波形图的平缓、起伏、高低、对比都能从另一个方面反映出声音的走势。

简介：本文由当下影响巨大的计算机图形分析学入手,引入三维空间和四维时空理论来阐述音乐分析与创作中进行三维建模以及时间对音乐的作用等问题……

简介：“自身参照”是指某种特殊音乐形态与音响事件在某首作品中“独一无二’’地存在。本文以音高关系研究为切入点，阐述“自身参照”与“非自身参照”的理论内涵以及二者的区分，以具体音乐作品片断为例证，从音乐材料、构成方式的角度探讨“自身参照”的二维路径，在此基础上，揭示研究“自身参照”现象的理论与实践价值。

简介：票子从4月26日星期一上午10点开始卖，霍罗维茨起先担心票卖不出去，因为许多年轻人或许从未听到过他的名字，布洛姆一再劝他放心，万达却也一样悲观。到了4月25日霍罗维茨听到了一个惊人的消息，从早上11点半开始就有许多人在卡内基音乐厅售票处门口排起队来，其中大部分是青年学生。到午夜已经有278人排队，第．二天一早有1500人排成四条长蛇阵向57大街与第7林荫路一带延伸，围住了售票处。天气并没有因为人多而改变，又冷又潮，气温持续下降，昨晚还下了雨，于是一大早街上到处是睡袋、雨衣、雨伞和躺椅，许多人整整排了一夜的队。

简介：彼得·基维是分析美学的代表人物之一，其《纯音乐：音乐体验的哲学思考》一书在学界产生了广泛影响。作者提出：具备非功利性且又敏感的听觉器官是纯音乐体验的基础之一；纯音乐体验并不追问音乐之外的意义；“刺激模式”和“再现模式”都不是纯音乐体验的模式；在一个过程中，聆听与思考不能同时进行；对音乐的最好解释是非语言的重新表演；理性分析与感性体验之间有差异，理解有利于审美，但不是审美：音乐可以描绘情感，但打动人的智能是音乐本身。基维思想的启示在于揭示了善／认知方式和关／审美方式的区别，不足在于没有充分阐明“音乐认知”和“音乐感受”的区别，没有区分“首次欣赏”和“重复欣赏”。

简介：在中华世纪坛遴选的25位“中华文化名人”中，晚明世子朱载堉作为古代乐律学家，唯一入选。他的杰出贡献是早于欧洲创建了十二平均律数理理论——“新法密率”。他承继中国传统文化精华，在具体研究中坚持以数为本，对世界影响很大。文章拟解读朱氏在具体研究中是如何以数为本，并阐述他的睿智及贡献。