简介：本论文探讨非物质和非物质主义的基本概念及其对工业设计未来发展方向的重要意义。非物质主义设计思潮是近年来在欧美和日本广泛讨论的热门话题，其研究涉及哲学、社会学、经济学等众多领域，在设计艺术范围的讨论，也被提到了设计艺术发展的方向性问题的高度，当然应该引起我们的注意。虽然各国经济发展的状态不同，但人类的未来在某种意义上是相互关联的，毕竟世界是一个地球村。

简介：通过工业社会、后工业社会和信息社会几代人的努力，工业设计历经了风格派、国际主义样式的现代主义和超现实主义等艺术设计思潮的磨炼和洗礼，已步入了以强调精神文明为主体的非物质设计的时代。

简介：相对于手工艺生产而言，手工艺文化空间是一种滞后的文化。手工艺文化空间是一种意识形态．随社会变化不断变化，所以必然具有动态的特征。同一种手工艺品由于使用环境不同，文化空间也会不同，不同文化空间的并存就形成了多重性。手工艺文化空间还有再创造的能力。

简介：非物质文化遗产大多脱胎于农耕文明时代,是区域化经济的产物,在当下全球化的语境中,发展的浪潮对其赖以生存和发展的土壤产生了巨大冲击,如何对其进行保护、传承和开发成为近年来被广泛关注的话题。文化创意的出现为化解这一僵局提供了一种新的思路。

简介：一、非物质文化景观的概念及范畴文化是人类在特定的地理环境和历史时期内,所进行的一切能对自然环境和社会环境产生改变或影响的物质活动和精神活动的过程及结果的积累。1而景观的概念及研究一直都在经历着发展与加深,在欧洲,＂景观＂一词最早出现在希伯来文本的圣经旧约全书中,它被用来描写梭罗门皇城的瑰丽景色这时,＂景观＂的含义同汉语中的＂风景＂、＂景致＂、＂景色＂相一致,都是视觉美学意义上的概念。

简介：我国公共艺术发展状态与困惑、城市非物质文化遗产保护现状与内涵入手,着重阐述了公共艺术与非物质文化遗产的共同特性,即群众性。通过探讨与论证城市公共艺术与非物质文化遗产二者相结合的设计思维和构建模式,从而得出结论：此研究方向既可以推动城市公共艺术的发展,又可作用在对非物质文化遗产的保护方面,此研究成果将被作为共建城市精神文明和物质文明的出发点与归宿的理论依据而存立。

简介：瓦当的发明与使用在中国建筑历史上有着非常重要的意义,它是我国古代建筑不可缺少的组成部分.瓦当最早发明于我国的秦朝.东汉时,佛教传入我国以后,瓦当文化与佛教文化相融合,因而佛教瓦当开始流行.在魏晋南北朝、隋唐时期,随着佛教的兴盛,佛教瓦当的种类显得尤为丰富,例如依据纹样或当心的不同可将瓦当分成若干种类.我国历史上的佛教瓦当承载了独特的艺术美和人文精神.

简介：数字艺术是基于计算机生成为主的艺术形式，其核心是人机交互．艺术本质是人机之间微妙的感情关系。我们所认知的地球上的一切物都是因地球的自然规律而形成，宇宙中有无数的星球，每个星球的自然规律又各不相同．必然会形成与我们认知所不同样貌的物。宇宙是自然的总和．所有物的形成都符合宇宙规律，在计算主义语境下这个规律的本质是数，基于数．用计算的方式来创造新的物，生成的物的样貌也符合我们的认知．也许符合宇宙中的某一自然。

简介：<正>鄯善的佛教寺院鄯善本名楼兰。张骞第一次奉使通西域时,才知有楼兰其国,这以后楼兰就开始了与内地的交往,因此也可以知道楼兰立国远在张骞出使(公元前138—126年)之前。关于鄯善的情况,《汉书·鄯善传》有这样的记述:“鄯善国,本名楼兰,王治扜泥城。去阳关千六百里,去长安六千一百里。户千五百七十,口万四千一百,胜兵二千九百十二人。……西北

简介：瑙曼的天资使他可以用任何材料来演绎形式——从雕塑、录象带、装置、绘画到版画和表演艺术。还有其它的媒介——因此我们很难指出布鲁斯·瑙曼对后代艺术家的最大影响究竟是在哪里。

简介：佛教作为一种宗教形态．经历适应、改造、融合等许许多多的阶段，开始在中国取得一席之地．尤其到魏晋南北朝时期，已经在中国扎下根来，成为中国封建社会上层建筑和民族文化的重要组成部分。在佛教造像方面，汉唐时期的民间工匠．应用本土化的美学观念即主张“以形写神，神形兼备”．强化“传神”．充分体现了对“神似”的追求．对舶来佛教美术做长期而细致的识别和解读。

简介：隋代巴蜀佛教石窟分布散、规模小,以摩崖龛像为主,尤以巴中石窟装饰精美的佛帐形龛最为突出。比较而言,人形化天龙八部群像和以主尊形式表现的定光佛在中原北方造像中颇为鲜见。巴蜀隋代造像较多地承继了北周造像艺术的风格特征,并有机融合北齐、南朝造像的诸多"优秀基因",从而体现出代表新王朝统一后气势恢宏、雄迈劲健和装饰华美的艺术精神面貌。

简介：　　在当代文化领域,"非物质文化遗产"是一个历史不长的新慨念,作为官方正式用语始见于2003年联合国教科文组织颁布的,这是迄今为止关于非物质遗产最重要的国际性文件.……

简介：依据迄今所发现的实迹考古资料,元代江南佛教密宗造像之实迹遗存主要集中在杭州地区,而以飞来峰造像群最具代表意义.它不仅是江南地区,也是全国范围内遗存数量最多、保存最完好的元代密宗造像群.此外,西湖东南岸紫阳山宝成寺内保存有元至治二年(1322年)镌

简介：我国非物质文化遗产中蕴含的中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识．是国家和民族发展的精神体现与文化象征，也是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求。教学实践中，关注美术人文学科的性质．立足非物质文化遗产的视觉开展教学，以课识“非遗”。教学中以课本为载体．结合“非遗”文化．选择补充教材进行教学设计，有的放矢地进行教学实践。运用美术学科的特点．以学生能力可及的学习方式与方法参与到“非遗”文化的学习与传承中。通过基于非物质文化遗产视野中的课堂内外的综合体验大课堂实践．植根课堂，放眼课外，在教学中让学生更好地表达自己对“非遗”文化的认识与了解。

简介：佛教造像艺术反映着各个时期的历史、政治、文化诸多社会现象。长期以来,中外学者均把视点投到我国北方佛教石窟上,而忽略了对南方佛像的研究。且大多认为佛教初入中国时,受到了儒道的合力抵制。近年来大量三世纪前后的佛教造像在南方被发掘,这些明显带有仙佛混杂现象的佛像向我们揭示了:佛像初传中国,神仙方术对佛教的传播起了推波助澜的促进作用。佛教正是

简介：济宁是黄易的第二故乡。自乾隆四十三年（1778）至嘉庆七年（1802），他在此为官生活了二十余年，直至去世。其间他以济宁为出发地，调查山东诸多文物石刻，发掘武氏祠、寻访汉魏碑刻、北朝佛教摩崖刻经等等，通过各种方式拓取、收集大量碑刻、摩崖拓片，并进行研究题跋。

简介：座椅是中国魏晋至隋唐时期开始出现的一类高坐具,它改变了中国人的生活起居方式,其来源与印度佛教的传播有着密切的关系。对印度早期佛教中的座椅图像进行研究,可以追溯中国座椅的来源以及椅背拏具图像的传播。早期佛教座椅,承载更多的是宗教象征功能,参照现实生活原型为蓝本。椅座上的装饰源于佛传故事,寓意佛陀对众魔的征服,后世发展为定型图式,广为流播。在印度,僧人们使用专门的禅坐绳床,将座椅的精神寓意转化为生活功用,对中国唐宋高坐具的发展产生深远影响。

简介：在我国文化遗产的保护体制中，佛教文化遗产作为其中重要而特殊的组成部分，自上世纪九十年代得以大力挖掘利用以来，其经济影响、文化影响与社会道德影响一直成为人们争论的焦点问题。佛教文化遗产泛指与佛教相关的文物、建筑群、遗址等文化遗产，包括物质佛教文化遗产与非物质佛教文化遗产。

简介：理论方面仍然突出书史领域的研究。敦煌艺术研究院研究员郑汝中先生长期致力于古乐器和敦煌书法研究。他新近撰写的《汉字演变与佛教写经、刻经》一文,不仅阐述了汉字书法与佛教写经、刻经的渊源关系,还提出了中国书法史应由'宫廷书法'和'民间书法'两部分组成的鲜明观点。