简介：

简介：我国古典戏曲演员分为生、旦、净、末、丑。旦角是戏曲中的女性形象，可分为不同的类别，她们或妩媚多情，或活泼俏俐，或英姿飒爽……今天就让我们来学剪这个戏曲角色吧!

简介：戏曲题材美术品自古就有,且涉及门类颇多。自20世纪20年代关良的戏画创作实践定型了＂戏曲人物画＂这一画科起,类型既定,跟者从之。时至今日＂戏曲人物画＂创作已渐成格局。笔者在探索实践中,探析前辈的经验,思索自我的体验,寻找适合当下文化语境,又能凸显＂画＂＂戏＂共性之形式语言,力图以小见大,创作出投射着时代感并具有人文关怀意识的＂戏曲人物画＂作品。

简介：戏曲是国家级非物质文化遗产,在商业经济发达的现代社会,借助人偶玩具这一新的传播模式,可以让传统民族文化获得优良传承。本文通过研究戏曲和人偶玩具产业的发展现状,以图像分析法和比较法分析其造型类别、特点与功能、美学意义等内容,总结＂戏曲＂人偶的体积量感、服饰脸谱及艺术品貌等特点指出,只有借鉴民间美术造型和色彩走现代民族艺术创新之路,才能设计出既保留传统戏曲风格又符合现代审美观念的新式人偶。

简介：中国古代绘画理论对数量更多的绘制于其他媒介上的图形和图画都视而不见,如壁画、书籍插图、年画等等出现在人们生活中的以＂形似＂为特点的绘画作品。尤其是晚明以来的画论鉴赏将＂形似＂视为不入流,这些＂不入流＂的作品被排除在了古代学者的研究范围之外。然而这些作品恰恰是大众能够广泛接受和欣赏的艺术作品。也正是我国古代艺术中最具有视觉传播能量的艺术作品。本文选取了晚明时期传播性较强的＂才子佳人＂戏曲版画插图为研究对象,根据其视觉传播方式和绘画特点将明代中期到明代末期的才子佳人戏曲版画插图作品分为三个阶段进行研究。通过分段研究、本人认为晚明戏曲版画插图作品从对舞台模仿的知觉性表达到将现实生活与戏曲情感相互融合进而形成对观众心理与视觉期待的图像建构过程,使晚明戏曲版画插图从文字的附属地位逐步成为独立的艺术作品。

简介：引写意趣味入戏曲人物画,关良开其先河,响应者有之,惜大多难脱关良窠臼。引速写趣味入戏曲人物画,叶浅予开其先河,响应者有之,惜大多难出叶浅予阴影。黄晖画戏曲人物,以速写趣味入,以写意趣味出,初具个人面貌,自然可喜。关良和叶浅予都是戏迷,反映在作品中,两人都对某戏、某折、某一亮相的具体性极有兴趣。黄晖对戏曲好而不迷,戏曲人物不过是她依恋东方文化的载体,因此,剧目、曲目在她那里往往被泛化,出现了《生》系列、《旦》系列。甚至《苏三起

简介：当代画坛，画戏曲人物画的所谓画家可说多多，但凡能经得住时间推敲的真正艺术品又太少了。洗尽尘滓，如今仍彪炳画坛的只有“关良、韩羽、马得”三家。马是指，高马得先生。他是位非美术科班出身，但是极富个性的画家。读马得的戏曲人物画，若饮陈醪，意韵深藏，其味无穷。他在简淡的造形中，深含着哲理的思辨。没有文化底蕴的读者，很难说能够读出其哲思的精神与深刻的内涵。这一风格的形成，是他对文化的修持和乘性的发掘在循序渐进中厚积薄发的。这一形式到内容的风格形成，我们可从三个方面来加以探讨：

简介：每一次戏曲艺术的发展,都直接或间接受到所处社会环境的影响。随着戏曲艺术的发展,承载其演出的场所也不断随之变化。本文阐述了戏曲演出场所的起源及发展历程,探讨了为更好地传承戏曲艺术,需要建立新的独特的观赏体验,整合各种资源,在新的演出场所内,打造出不同以往的表演形式。

简介：一．表情包时代到来随着中国宽带普及政策的大力推行，新媒体互联网时代的到来，手机移动端社交平台的兴起和繁荣，表情包已成为一种网络聊天的流行文化，潜入大众网民的生活。据腾讯2015年发布的《中国网民表情报告》报道，2014年QQ全年表情发送量已超过5338亿次，8亿QQ网民中，超过90％在聊天时使用过表情。