简介：A.关于饮茶每当脸像苍白的清晨,孤独而执著地守候在窗和门的后面,等待现代并且古老的太阳,把新的日子发酵为诗人的面包,你就听见一个叫波普尔的外国人在书架上自言自语:太阳会升起吗?你很沮丧。悚然想起→古往今来所有的驿站和车站上空,新月高悬如船棺,那些被马车和列车呼啸而来呼啸而去的过客,眼睛冷藏永远的睡意。

简介：穆努什金在她的戏剧实践中引入了许多东方戏剧的形式,这在西方戏剧界里并不是件新鲜事。从19世纪末开始,亚洲戏剧对许多欧洲导演就产生了显而易见的影响,如高伯、布莱希特、阿尔托以及更近的彼得·布鲁克和巴尔巴。但是穆努什金对东方戏剧的运用更加大胆和不同寻常,由她执导的三出莎士比亚戏剧(《理查二世》、《第十二夜》和《亨利四世》)甚至被称为歌舞伎戏剧。她执导的希腊悲剧系列也受到了印度的“卡塔卡利”舞的启发。然而近年来,尤其是爱德华·萨义德的《东方学》一书出版后,这样的戏剧实践开始备受争议,被指责为是文化帝国主义甚至是伪装的种族主义。由彼得·布鲁克执导的戏剧《摩诃婆罗多》就受到这样的诘难。穆努什金对亚洲戏剧元素的借用受到了大部分观众的欢迎和评论界的好评。但在法国,有评论暗示,这样的戏剧风格只是一种异国风情,其实并不适合于她所阐述的戏剧类型;或者充其量就是一种简单的伎俩,令观众很快就感到厌烦。在为自己的作品使用东方戏剧元素辩护时,穆努什金的部分理由是她并不是盗窃其他戏剧传统,而是把这些作为技术手段来鼓励浸淫在所谓自然主义中的演员打破这种禁锢,开始用更舞台化的方式来表演。穆努什金同时指出,她的作品里并不存在任何对东方戏剧形式的?

简介：科托甫斯卡娅撰文说:二十世纪标志着欧洲戏剧和亚洲各国的传统不只是单纯的接触,而且在它们相互影响的过程中形成一个对现代世界戏剧发展最重要的流派。在两个世纪交接时期开始的东西方戏剧文化强烈的对话,使一些杰出的戏剧艺术家产生许多崭新的富有创造性的思想和探索。整个二十世

简介：古典戏剧舞美语言时空视点,就是指人们感官感知舞美时空世界、观察舞美时空世界的具体感知点、观察点。古典戏剧舞美语言时空视点不同于古典戏剧舞美语言时空角度。时空视点不仅仅是一种观察舞台时空方位的构成关系,而且是一种观察舞台时空对象与被观察对象之间形成的注意、想象等心理构成关系。

简介：“行”作为行进仪礼与行进演艺的本质特征，它在两个方向上同时作用于戏剧，它既制约了戏剧舞台的形式，也左右着文学剧本的结构方式。我进一步认为，传统戏剧舞台的表现方式以及它的剧本结构二者，不是孰先孰后的关系，也不是谁派生谁的问题，而是同时并生的，是在“行”的精神控制之下，在历史发展中，互相磨合、不断适应的结果。

简介：法国当代戏剧导演阿里娅娜·姆努什金的导演艺术和创作实践与亚洲戏剧具有密切联系，是20世纪西方互文化和跨文化戏剧实践的重要组成部分。本文讨论了姆努什金对亚洲戏剧的认识和理解，讨论了她的戏剧导演创作与亚洲戏剧之间的关系。姆努什金的亚洲戏剧经验和需求，更多地是对亚洲戏剧形式和演员形体艺术的感觉和想象，而不是在体系、技术和技巧上对亚洲戏剧的科学理解、占有和融合。姆努什金和太阳剧社用想象的亚洲戏剧形式演出西方传统戏剧的经典剧作，有助于为形式匮乏的西方戏剧创造一种反自然主义的和反现实主义的形式，同时也有助于为当代西方戏剧在其自我更新的理论和实践中想象地占有和利用亚洲戏剧提供合理的依据。

简介：一、书法精神辨析何为书法?在中国古典艺术形态中,书法是指主体在艺术创作中以水、墨为媒介,用笔在骨、绢、纸、竹等材质上书写文字时留下的痕迹.对于熟悉中国传统艺术的观者来说,从那些笔走龙蛇、清新逸气的线条中,自然会领略到书法艺术透露的性灵与情致.

简介：<正>中国女性在历史文化上地位卑微,角色微不足道;不过,却有一块广阔的园地,以女性唱主角,在这块闪耀女性光环的"绿洲",妇女不仅得到受人尊崇的地位,而且角色重要,表面看来,她们能够扭转乾坤、自我操纵命运。这片园地,就是中国的古典戏剧,由元杂剧、明传奇,一直传承到今时今日的戏曲。在戏曲舞台上,无论是以孝行感动天地的贤淑妇女窦娥、赵五娘;或是才貌双全的多情佳丽崔莺莺、杜丽娘、陈妙常;

简介：20世纪西方戏剧的东渐，既促成了东方传统戏剧的裂变，又带动了东方新型戏剧样式的产生和发展。东方戏剧所面临的困惑是如何在文化的变迁中保存自己的东方特色。

简介：为教学需要，笔者在近几年来对某些国家的传统音乐有了初步接触。其间，感受到在东方部分古典音乐中，存在着一些共同的旋律现象，即：常用某些特性旋律音调作为基础进行变奏。这种特性旋律及其变奏，在中国称作声腔、曲牌、主腔、腔韵，在日本称为型，在印度称为拉格，伊...

简介：西方戏剧经典一直是中国戏剧展开其艺术想象的资源之一。它是一面镜子,从这里我们可以感受到中国社会的焦虑和中国戏剧的焦虑。本文试图通过梳理近年来中国戏剧舞台所上演的西方戏剧经典,发掘其内在的前提和依据,并对这种想象的历史和现实提出我的看法和解释,同时展望中国戏剧在下一个百年的进路。其中将涉及近年来比较有影响的西方戏剧经典在中国的演出以及中国戏剧对西方戏剧经典的复排和改编。

简介：论及我国十七年文学,既有令人眩目的辉煌,更有让人扼腕的遗憾。作为十七年文学的主要组成形式——戏剧,同样留下了许多东西令今天的评论者深长思之。十七年的戏剧在当代

简介：关于戏剧情景,中国理论界7,80年代早已经开始了系统性的研究,其中较为统一的观点是戏剧情景有特定的环境、特定的事件和特定的人物关系三个主要内容.就中国古典戏剧的艺术而言,情景是一个各种艺术合力作用下的场.在这个场中各种艺术的手段得到充分展现的空间,给观众一个全方位整体性的心理审美感受.就中国戏剧重情重感知的民族传统来说,观众的心理储备也应是戏剧情景的一个组成部分,或者至少是个必不可少的题外补充.其作用可以弥补中国古典戏剧中的一些不能成立的非逻辑处理,使之成为一个可广泛流传并成功上演的独立艺术个体.

简介：【摘要】：中国式的悲剧总会在结局处拖着一条“乐尾”，修补了缺憾之事，迎来“大团圆”结局。即使被“中国无悲剧论”学者所诟病，但是也因为“悲剧乐尾”这种独特的形式戏成为一道独特的风景线。这种现象的原因也有不少学者分析，有儒释道三家思想的影响、民族审美趣味、元代剧作家的创作方式等，本文立足于“悲剧乐尾”这个独特现象，将此现象置于农耕文明和游牧文明的交汇这样一个大环境下，进行更加深入和具有概括性的“悲剧乐尾”原因分析。

简介：中国古典戏剧具有自身独特的审美倾向，在戏剧理论方面，古典剧论以传奇之美作为审美理想，某些审美观念与中国古代哲学的水文化譬喻不谋而合；在戏剧创作内容方面，水的审美意象往往具有特定的审美内涵，象征性地表达戏剧所渲染的思想感情。从古典剧论和戏剧创作内容两个方面略作分析，都可以体现古典戏剧审美理想与水文化意蕴的相互联系，藉此为挖掘我国古典戏剧的传统文化内涵，认识水文化与文艺创作的关系，提供积极有益的参考。

简介：在中国的传统观念中，道德教化可以凭借“美”的力量，人们相信“乐之者”会比“知之者”与“好之者”更容易被感化，相信对于审美的自觉体认，可以使与之相连的道德感染力远远超过理性的认知和律治的强化，因此，道德与文艺结缘，

简介：由李颖撰著的《日本歌舞伎艺术》一书，曾举行过中日两国戏剧家数十人参加的首发式及研讨会。与会者一致赞赏这一新的日本古典戏剧研究成果和这一新的中日戏剧交流盛事。为此，中国对外文化交流协会常务副会长、中国日本学研究会会长刘德有发表了热情的讲话。他首先赞扬歌...

简介：影响着中国古典音乐中音乐结构的审美　　在东方,对中国古典音乐审美思维的影响　　　　在东方,　　在中国古典音乐中音乐结构的审美

简介：本文基于古典主义美术作品,探讨了作品中审美情感和戏剧性表现的关系,并结合经典作品,从叙事情境和空间表现等层面分析了古典主义美术作品戏剧性审美构思的法则和魅力所在;关注了戏剧性在古典主义艺术中的表现手法及其营造的艺术效果和心理效应,挖掘了戏剧性表现对于古典主义艺术产生的审美价值,以期对美术创作实践进行指导。

简介：1.当代有一首流行歌曲,题目叫《错》.它的立意是从陆游《钗头风》中的"一怀愁绪,几年难索.错!错!错!引伸而来的.《错》的歌词是:"谁说认识你,是命运的错,谁说离开你,是命运的折磨,谁说这一切都是错,那我情愿一错再错……".歌词中第一人称主人公,可准确无误地判为女性.这是一曲"现代型"的"痴心女子负心汉"的怨歌.它凄惋地揭示出现代青年男女在欢愉相恋悲欢离合中一个女性的思想微波.歌词尽管哀怨动人,但已不能扣人心弦,催人泪下,引起关注,成为人们惊诧哗然