简介：1、首先画出岸边前后错落、形状各异的四间房子，以及窗户、门等的外轮廓。再画出房子两旁的圆形的小树，灌意树的叶筋带有装饰韵味。

简介：别的组已经开始思想交锋了,早些交锋好。罗中立的画有代表性。对他的画的看法很不一致。有两种不同的意见:一种认为他这种画不宜提倡,不是一条路。相当多的人有这种看法。有些人说:搞现代派容易认识,似乎好办,而罗中立这种画不容易认识。某个美术学院有同学写了一封讽刺的信给罗中立这个班。信中对他的画进行了分析,并改了画:把老太婆涂成红衣服,把《春蚕》改成现代派的。有的同志把他的画列入资产阶级自由化的倾向,认为内容是消极的,歪曲了我们的社会,而且是“恶毒地精心炮

简介：王兴杰．辽宁抚顺市人．毕业于辽宁教育学院艺术系.现为辽宁省美术家协会会员，职业画家，现居北京.

简介：唐末五代的云门大师有一次对他的弟子说：“十五日以前不问汝．十五日以后道将一句来。”见弟子无人作答，云门自行作答：“日日是好日。”人世的苦难，生活的困顿再多再大．也牵绊不了心胸开阔的人．因为他们体味快乐也体味烦恼，每天怀着感恩的心情去生活。“知足常乐”的广州人就有这种境界。

简介：雅罗申柯（1846-1898年），是与马柯夫斯基同时代的俄国画家，也是在巡回展览画派直接影响下成长起来的后起之秀。

简介：去年底，应美国南行克塔大学（TheUniversityofSouthDakota）邀请，我与孙建平及夫人赴美讲学，我的内容有两项，讲演中国的书法艺术和示范油画肖像，讲书法我可瞎白乎（这里是谦虚，其实我对书法还是有研究的。）书法是我们的国粹，在老外面前这是我的长项，讲什么他们都得认真听着，写什么他们都得老实看着，

简介：我出生在农村,从小就喜欢写字,数十年来,我充分利用＂三余＂时间写字。在家人的理解和支持下,我写字的时间逐渐增多,我开始有意识地抄写一些古典文学作品,如：《古文观止》《四书五经》《幼学琼林》《道德经》《金刚经》《唐诗三百首》《宋词三百首》《随园诗话》《陶渊明集》等等。我整本整本地抄写,

简介：艺术之路没有一个模式可依循,只能靠艺术家本身去探求。回顾祖国文化艺术历史,如《红楼梦》等文学名著;美术上如久远的画像石、画像砖、古代洞穴壁画和雕塑及民间剪纸等等,现在看来仍觉得艺术性很高,根本原因是因为这些优秀艺术遗产都是作者真情的流露,作品具有独创性、有生命力、有很强的感染力,因而历久不衰。所以艺术家必须要以真情实感为基础,在艺术上不断求索,不断创新,才能有成功之路。“感情是艺术的母亲”是千真万确的。以真为本艺术创作的生命力源于作者在生活里捕捉的真正感动自己的东西。我念大学时就接受了“从生活中来”这种现实主义的创作方法,一直是沿着这条路子走。记得我大学二年级时下乡到新会县体验生活,在教师辅导下创作了一幅黑白木刻,题为《读》,画的是两个女青年读《人民画报》,画中的形象是以我的“三同户”和好朋友米送作依据刻划的。她那爽朗的性格、纯朴的感情、粗大的嗓门、壮实的体形已深深印在我的脑海里。她有个四五岁的小弟弟,有次用平辈口吻喊我:“稚华,来,到我的被窝里睡!”他边说边挥动着小手,看他可爱的样子,可亲的声调,就象自己的弟弟。我毫不迟疑地钻进他那暖暖的被子里,与米送和小弟弟一...

简介：年轻的匈牙利人卡罗利·卡拉利法尔维（KarolyKiraIyfalvi）的创造性根基，大都源自他家乡的街头艺术。今天这些依然闪耀在他的作品中。卡拉利法尔维是他的国家新一代设计的化身，在实际应用中，匈牙利的新设计在观念与技巧上与其西方邻国一样丰富多彩。

简介：往“百度”搜索引擎里输入“中国当代艺术”六个汉字，可以找到248万个条目，输入“当代艺术”这个词更是有多达1570万个相关结果。“当代艺术”这几个字被我们这些艺术圈里人整天挂在嘴边，似乎大家对这个概念熟稔已极，但是，如果我们纵观时下中国艺术家的创作，遍览今日艺术批评家的相关言论，就会发现当代艺术这个词的含义竞如此芜杂纷纭，甚至彼此扦格，以致人们莫衷一是。

简介：　　自从书坛与网络一结合,每年的这个时候好像都特别热闹.网上的十大影响人物从上月就开始提名,现在至少已经有了五六个版本.　　……

简介：今年是孙其峰先生从艺82周年,更是他老人家90华诞大庆之年，在中国画界,先生的艺术成就、他对美术教育的贡献和崇高的人格精神久享盛誉。我想,不光是先生几十年来辛勤培育遍天下的芬芳桃李们,就是像我这样未曾课堂上亲聆教诲而对于先生的崇高德范十分崇仰的人，对于先生的感情就用“敬爱”二字来概括也还接近。80年代初,我和张仁芝常在一起谈论画界的人和事,

简介：

简介：在我认识的青年才俊中，刘春是较为全面和出色的，他集诗、书、画、印于一身，而且文章写得也不错，在书画鉴定和美术考古方面也下过不少的功夫。就他的绘画而言，刘春总想秉承传统，但又想有所突破，走出樊篱。他的许多作品构图新颖别致，颇有形式感，但在意趣上却古朴、沉静。在艺术批评家的眼里作品的完成度常常是一个画家是否成熟的重要标志。刘春的画虽有一定的完成度，但却还留有许多过程的痕迹。我所说的过程不是简单的作画过程，而是他的思考过程、实验过程甚至包括他的犹豫不决，这些因素的叠加或综合使得他的画面呈现出一种开放性，为更加完善留有空间。其实，这样的过程感和开放性对一个画家的成长是有好处的，这能帮助他有所补充，有所丰厚，有所积累，有所觉悟，我历来反对画家过早的形成一种所谓的风格。张爱玲所说的“出名要趁早”，在中国画这个场域中是很难灵验的，大凡少年得志的中国画画家能笑到最后的还真的不多，倒是那些“大器晚成者”诸如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等登上了艺术的顶峰。

简介：梁启超曾说：“凡人必定要有娱乐，在正当的工作及研究学问以外，换一换空气找点娱乐品，精神更提得起来”。确实，

简介：艺术批评的发展得益于批评家的贡献。从目前中国批评家的构成结构上看,大致有以下四种类型的批评家。第一种类型可称为官方主流体制内的批评家（主要指美协,以及国家各级美术机构的批评家）;第二类是身处美术学院的批评家（也包括综合性大学艺术、人文社科研究机构里的批评家）;第三类是体制外或在野的批评家,即从事独立批评的人;第四类是在艺术网站、画廊、艺术杂志、民营美术馆、艺术基金会等相关艺术机构工作的批评家。

简介：喜欢画美少女的同学们一定会喜欢这堂课。它不仅教你画美少女，而且还让你当一回服装设计师。是不是很有意思，那就赶快走进本期的教学吧!

简介：

简介：在中国当代艺术面临传统与现代的激烈交锋语境下的转型期,表达现代观念的行为、装置、影像等新媒材艺术异军突起,大有消解传统架上绘画审美价值取向之势.本文作者结合自身的创作经验,对当代艺术价值的终极目标提出追问,并表达出自己的情绪.

简介：“封面就是一切。”这是《玛丽·嘉尔》主编LesleyJaneSeymour所说。由于封面是杂志最重要的元素．所以必须给予更多关注。杂志的封面设计在一本杂志的整体设计中具有举足轻重的地位。新颖的封面、视觉冲击力强的封面和稀奇古怪的封面都可以吸引读者的注意力，抓住读者的眼球，增强读者对杂志的忠诚度和吸引力。