简介:片名:PearlHarbor制片:杰里·布鲁克海默(JerryBruckheimer)迈克尔·贝(MichaelBay)编剧:兰登·瓦勒斯(RandellWallace)导演:迈克尔·贝(MichaelBay)摄影指导:约翰·施瓦茨曼(JohnSchwartzmanA.S.C)视觉特效总监:艾里克·布里文格(EricBrevig)美术指导:尼哥尔·菲尔普斯(NigelPhelps)音乐:汉斯·齐默尔(HansZimmer)主演:本·阿夫莱特(BenAffleck)乔西·哈特内特(JoshHartnett)凯特·贝金塞尔(KaitBeckinsale)
简介:<正>摄影是一部影片造型艺术的体现者,全体创作人员的劳动结晶,都要通过摄影师一个镜头一个镜头拍摄出来。因之他的创作责任是很重的。摄影师绝不能单纯技术性地照相式地把导演规定的意图,演员表演的情绪和动作,纯客观主义地拍摄出来。因为那将会使影片失掉生命和光彩;不能感染人;也就是说摄影师没有完成他的艺术创作工作,他只是拍呆照的照相师。这些道理虽然很一般,可是在我们摄影工作中,却仍然时常出现这种公式化概念化的拍摄方法。我自己也是存在着这些错误倾向的。这次拍摄“羊城暗哨”时,力求克服这种毛病,使摄影工作在影片中起应有的作用。本文想通过在“羊城暗哨”摄影工作的体会,谈谈摄影创作中的五个关键和摄影创作中的六个通常易犯的毛病。至于我抓得对不对,谈得透不透,有待于大家看了“羊城暗哨”影片后给予我批评。
简介:<正>电影摄影的肖像艺术是电影摄影师创造银幕艺术形象的劳动过程和这个过程中的艺术思想、方法、风格、创作倾向以及艺术效果的总和,牵涉到电影摄影造型的诸多方面。一电影摄影肖像艺术——现实的渐近线在电影摄影肖像艺术诞生的初期,用特写镜头表现人物面部细微表情,以及用中景以上的景别镜头表现人物的行为,藉此揭示人的内心实质的处理,是电影摄影肖像艺术发展具有历史意义的重大步骤,曾经使人们惊叹不已。法国无声电影最大的导演之一让·爱浦斯坦真切地说,特写镜头使“戏剧发生了变化,使它具有一种令人激动的亲近感。……从来没有任何一张脸这样靠近地俯向我的脸。……在我们之间如果有空隙仿佛是难以置信的。”世界著名电影理论家贝拉·巴拉兹感慨地评论道:
简介:<正>这是二十一年以前的事了。1939年5月我才从苏联回到祖国不久。延安已经是春末夏初,气候温暖的日子。14日夜,组织部大礼堂内正开晚安,由鲁迅艺术学院演出《冀东起义》三幕话剧。我们坐在长条凳上准备看戏的时候,进来了罗曼·卡尔曼。卡尔曼是苏联著名的电影摄影师,我与他彼此知名已很久了,只是没有机会见面。他今天刚由重庆来到这里,是乘坐小汽车,带了翻译,远道跋涉而来的。我们相见后都很高兴,象久别重逢的朋友,互相亲切地问候,他带有些出乎意料的口吻说:“埃弥萧,愿来你在这里!……本想回莫斯科去的时候一定要认识认识你,谁知道今天在这里见面了!”我们拥抱了。他激动地说:“来中国八个月了,到延安才感到
简介:中国共产党优秀党员,忠诚的无产阶级革命战士,在国内外享有盛誉的摄影艺术大师,著名的摄影教育家、摄影理论家,中国摄影家协会名誉主席、中国老摄影家协会名誉主席、中国电影摄影师学会名誉主席吴印咸,因病于1994年9月7日晨不幸在京逝世,享年94岁。吴印咸同志1900年9月生于江苏省沐阳县一个开明知识分子家庭。1922年毕业于上海美术专科学校,长期从事美术教学、照像摄影和电影摄影工作。在上海天一影片公司、上海电通影业公司和明星电影公司就职期间,积极参加了左翼电影运动,配合当时抗日战争,拍摄了《风云儿女》、《都市风光》、《生死同心》、《马路天使》等中国电影史上的经