简介：中国人看到电影,或说电影进入中国,并不比最早的电影生产国晚许久.大概在1896年后,中国就开始放映电影,而我国生产电影,特别是独立生产影片,摄影师自己独立拍摄影片确比其它国家晚许多年.约在1905年,丰泰照相馆的照相师刘仲伦拍摄了由谭鑫培主演的一片.是中国第一部电影.刘仲伦是中国第一位摄影师.之后,中国许多电影都是由外侨摄影师拍摄的.

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简介：中国电影摄影师学会2月27日在北京正式成立。全国21家电影制片厂和北京电影学院的一百多位电影摄影师代表出席了学会的第一次代表大会。著名摄影家、电影艺术家吴印咸在会上致开幕辞。

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简介：1．高度适中的固定远景镜头，空荡的街道上有一些声音。在中景处，是洛朗家的二层楼房，第一层有一扇由竖直玻璃镶成的大观景窗，第二层的墙和窗户爬满了常春藤。中产阶级式的楼房，夹立在其他的中产阶级楼房之间，后景处充塞着更常见的现代高楼。洛朗家的底层面朝的那条街从左至右穿过画面，两辆轿车停在街上。洛朗家前面一处空地貌似一个小院子，

简介：场面调度的语言与摄影语言关系甚为紧密.场面调度的含义中含有摄影机的调度,而摄影机的调度必然将面对空间中的人物、空间与空间关系、以及人与空间关系紧紧地结合起来.摄影语言是由摄影构图、摄影光线造型、摄影空间造型等等艺术语言构成.无论是摄影机的调度还是演员的调度,都将与摄影的艺术语言发生关系.而导演在进行场面调度以及蒙太奇思维时,也已将摄影的语言考虑在内,从而成为影视叙事语的完整体系.

简介：本文选自巩如梅、张铭带领研究生进行的科研项目《数字电影摄影热点问题研究》中对曹郁的访谈，由巩如梅截选本刊编辑部整理而成。通过本文可以看到，作为中国年轻摄影师的翘楚及最具探索精神的摄影师之一，曹郁在故事片《南京!南京!》的创作中，从前期摄影的掌控、数字调色、输出、直到银幕放映的最终效果，经过反复试验，大胆尝试，为观众展示了富有高度技术含量和震撼力的黑白画面。

简介：登场人物女演员(24岁)男演员(27岁)导演(42岁)化装师(41岁)摄影师(54岁)副导演(32岁)录音师(34岁)1废墟地下一层空地场景1至16均为一镜到底拍摄。男性僵尸不断发出呻吟声。对面一名年轻女性手持板斧,一步一步向后退。僵尸缓缓地向年轻女性逼近。

简介：片名:PearlHarbor制片:杰里·布鲁克海默(JerryBruckheimer)迈克尔·贝(MichaelBay)编剧:兰登·瓦勒斯(RandellWallace)导演:迈克尔·贝(MichaelBay)摄影指导:约翰·施瓦茨曼(JohnSchwartzmanA.S.C)视觉特效总监:艾里克·布里文格(EricBrevig)美术指导:尼哥尔·菲尔普斯(NigelPhelps)音乐:汉斯·齐默尔(HansZimmer)主演:本·阿夫莱特(BenAffleck)乔西·哈特内特(JoshHartnett)凯特·贝金塞尔(KaitBeckinsale)

简介：随着自动跟踪与无线传输技术的进步,高空摄影被逐步应用于纪录片的拍摄中,成为了一种崭新的纪实手段。它的出现带来了新一轮的视角创新。在创造全新感官体验的同时,航拍也有其表现对象上的局限性,实现扬长避短对航拍来说十分必要。央视出品的《航拍中国》是我国首部完全采用航拍视角的系列纪录片,它以自然风光作经线、以乡土人文作纬线,将高空摄影的技术优势发挥到了极致。本文将从表现特征、视角构建、艺术效果等角度入手,来综合分析航拍在该片中的运用.

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简介：斯托拉罗是当代最著名的电影摄影师之一,他的电影摄影作品以凝练、唯美、华丽而高雅的风格给人留下深刻的印象,他提出的"用光线书写"的电影摄影理念对现代电影摄影观念和实践的发展产生了重要影响.本文通过对斯托拉罗的摄影理念及影像包含的人文内涵的分析,对他的电影摄影艺术作以总结.

简介：<正>摄影是一部影片造型艺术的体现者,全体创作人员的劳动结晶,都要通过摄影师一个镜头一个镜头拍摄出来。因之他的创作责任是很重的。摄影师绝不能单纯技术性地照相式地把导演规定的意图,演员表演的情绪和动作,纯客观主义地拍摄出来。因为那将会使影片失掉生命和光彩;不能感染人;也就是说摄影师没有完成他的艺术创作工作,他只是拍呆照的照相师。这些道理虽然很一般,可是在我们摄影工作中,却仍然时常出现这种公式化概念化的拍摄方法。我自己也是存在着这些错误倾向的。这次拍摄“羊城暗哨”时,力求克服这种毛病,使摄影工作在影片中起应有的作用。本文想通过在“羊城暗哨”摄影工作的体会,谈谈摄影创作中的五个关键和摄影创作中的六个通常易犯的毛病。至于我抓得对不对,谈得透不透,有待于大家看了“羊城暗哨”影片后给予我批评。

简介：数字摄影的优势李：看你给我们展示的《妖猫传》的素材，觉得细节、调子、色彩都很完备了，那么后期还需要做什么呢？曹：您说的很对，这些素材确实已经达到预想效果的95％了。后期主要就是调节场与场之间的光和色彩，以及其他一些特别的处理。

简介：<正>电影摄影的肖像艺术是电影摄影师创造银幕艺术形象的劳动过程和这个过程中的艺术思想、方法、风格、创作倾向以及艺术效果的总和,牵涉到电影摄影造型的诸多方面。一电影摄影肖像艺术——现实的渐近线在电影摄影肖像艺术诞生的初期,用特写镜头表现人物面部细微表情,以及用中景以上的景别镜头表现人物的行为,藉此揭示人的内心实质的处理,是电影摄影肖像艺术发展具有历史意义的重大步骤,曾经使人们惊叹不已。法国无声电影最大的导演之一让·爱浦斯坦真切地说,特写镜头使“戏剧发生了变化,使它具有一种令人激动的亲近感。……从来没有任何一张脸这样靠近地俯向我的脸。……在我们之间如果有空隙仿佛是难以置信的。”世界著名电影理论家贝拉·巴拉兹感慨地评论道:

简介：“时长30分钟、一镜到底拍摄、僵尸逃生剧”。制片人交到日暮隆之手上的就是这样一个难关重重的企划。日暮隆之是本片的主人公,一位电视导演。其实他就是我自己。拍摄电影《摄影机不要停》本身就面临着重重难关。

简介：影片《盗梦空间》赢得2011年奥斯卡最佳摄影奖。摄影师沃利·菲斯特是导演诺兰的御用摄影师,在三次提名之后终于得到第一座奥斯卡。本文从摄影角度来分析影片摄影师如何利用自己的专业来协助导演带给观众一次全新的梦境之旅。

简介：2008盛夏，奥运前的北京，国际影像文化交流活动——《旅程》中法主题摄影项目回顾展在北京竞园图片产业基地美术馆举行。《旅程》是中国北京电影学院摄影学院与法国巴黎国立第八大学摄影系之间合作的一个影像创作及影像教育项目。以内涵丰富的“旅程”为艺术主题，通过穿越中、法社会和文化的空间,创作者以影像的方式去开发“未知”的领土,去了解不同国家、不同自然景观、不同文化背景、不同社会中人的生存状态。

简介：构图是电影制作者高度主观和直觉的创造。它不由具体的规则所指导，而只能凭它的美学效果和戏剧效果来主观判断。用查尔斯·克拉克最简洁的话说，构图是“……使一个场景中的许多元素或成分形成一种和谐的关系……”克拉克坚信“和谐”是指一种“赏心悦目”的安排或者是客体间的均衡，但是这个定义未免过于简单化了。为了达到使观众感到不安的戏剧性目的，构图恰恰会很容易地将观众弄得晕头转向的。