简介:“寿麻”一词见于《山海经·大荒西经》,传说中的“寿麻国”应是以“寿麻”为氏族首领建立的一个古方国。寿麻古国不可能在西亚或非洲,结合寿麻的人物谱系以及寿麻国的地理、气候等因素分析,寿麻国的地望应该在中国西北的沙漠地带。“麻姑”与“麻姐姐”可能都与“寿麻”有关,是随着远古西北地域氐羌文化向中原地区的渗透而融入中原文化之中,在不同的地区以不同的方式表现出来,最终演变为不同的地方神灵。
简介:时间现在而今眼目下.地点任何一个似曾相识者的家中。人物母,四十岁。子,名叫大福,约十二岁。[置景:一桌一椅.假定是城市,桌上放一根鸡毛掸子;假定是乡镇,就放一根破响稿.[幕启,母怒气冲冲地上……母大福、大福……(见无人应声,怀疑地四顾一下)嗯?……(抓起桌上的鸡毛掸子在桌底下和虚拟的床脚下乱打乱搅,一面口中叨叨不绝)你躲……你躲……天下乌鸦一般黑,随便你娃娃躲到哪里也难逃老娘的麻掌……不
简介:
简介:在中国画中,有一种表现山石造型的笔墨技法,那就是披麻皴。它也是山水画中最基本的皴法,主要通过皴线之间的错综复杂关系表现江南土山平缓细密的纹理,以及阴阳向背的效果。
简介:<正>麻国钧(1948—),吉林省吉林市人,中央戏剧学院戏文系教授、博士生导师、文化部优秀专家。现任中央戏剧学院学术委员会委员、学位委员会委员、职称评定委员会委员,中央戏剧学院院刊《戏剧》编委,中国傩戏学研究会副会长及法人
简介:八十年代初,随着中日邦交的恢复,两国政府和人民之间的交往日渐频繁。当时的西安市越剧团(现已撤销)在省市有关部门支持下,编排并演出了越剧《阿倍仲麻吕》。这出戏排出来后,顺利通过了审查,并作为外事接待节目为京都和奈良两个友好城市代表团做了演出。应该说,这几场演出是非常成功的,它博得了省市领
简介:1997年孙颖编创的《楚腰》,较为准确地复现了楚舞的形态和风韵,而且在舞蹈姿态和动作中投射出旧时楚地特有的文化现象。本文以该作品为例,结合楚舞在出土文物、历史文献、民间歌舞中的遗存,从形态(具象形态和抽象形态)和文化(凤鸟文化和巫觋文化)两个方面考察当代创作对楚舞进行复现的实践活动。
简介:本文通过对历史文献的研究,从理论层面论述了《绿腰》的舞蹈审美和风格,归结为"柔美淡雅之态"、"圆润纷繁之姿"、"轻盈回旋之势"三个特点,并最终落实在具体的动态提炼上来,将理论研究和实践相结合,对唐代软舞之一《绿腰》的动态特征进行创造性的整理,提出了"盘旋"为特点的低中心单腿转、"含"、"腆"、"移"、"靠"、"挑"、"弯"、"旋拧"相生的身体动态、"流"、"回"、"放"、"旋"的线性流动的动态创造要点,以期对唐代舞蹈的审美研究做理论和实践上的探索。
简介:中国书法从诞生那时起,就是因为实用的需要。到了明清之际,文人书斋的赏玩,厅堂悬挂的兴起,书法便逐渐成为文人雅客的把玩之物。而当今进入键盘时代,文字的书写大有被键盘取代的趋势。而书法由实用走向纯艺术已是潮流所趋。这样,书法便逐渐脱离一般大众,而成为小众艺术。尤其是当下年轻人别说毛笔,就连钢笔都用得很少。书法的生存堪忧。如果仅靠全国几十万各级书法家协会会员来支撑书法事业持续发展的重任显然是不现实的。在这几十万书协会
简介:笔者调研走访了花腰傣不同支系居住的滇南西双版纳州景洪市勐养镇以及滇中玉溪市新平县嘎洒、漠沙、元江甘庄地区。通过使用各类测色工具对上述地区不同支系花腰傣服饰色彩进行实物测色,分析比较归纳总结出上述地区花腰傣各支系服饰色彩异同点。
简介:通过对花腰傣着装过程的田野调查,服饰实物科学规范的数据测量及服饰结构的样品实验,本文以背心、领子和筒裙三个典型服饰部位为主要研究对象,对花腰傣服饰的结构、着装与造型的关系进行了深入的探讨和研究。新平花腰傣服饰的独特造型向着有意修饰人体、改变人体立体造型的方向发展,这一建筑风格的造型准则是其服饰造型的根本。平面型立体结构特征,加之着装过程的二次造型,是花腰傣服饰造型的技术核心。本文强调通过翔实的田野调查、科学的样品实验来阐明花腰傣服饰的结构、着装与造型关系的本质,进而揭示花腰傣服饰于结构造型的独特创新。
简介:我国是一个文化大国,在不同时期、不同地域中存在着形式各异的文化类型,楚巫文化就是一种具有代表性的文化类型,它具有鲜明的文化、地域特征。中国古典舞剧目《楚腰》就是一出对楚巫文化进行表现的剧目,本文从动作与服饰两方面对《楚腰》中巫风文化的表现进行探讨。
简介:表现书面或口头文学故事作品的绘画,在中国美术史上数量庞大,受众广博。例如表现东汉末年才女蔡文姬被掳匈奴十二载、后被其父蔡邕川友曹操遣使赎回汉地的《义姬归汉图》,或表现后成为春秋五霸之一的晋文公重耳(前671或前697年-前628年)逃亡各国忍辱负重.
简介:本文以花腰傣服饰为例,针对结构设计的应用,即从服饰结构中借鉴民族服饰的精华部分来重新整理设计思路。通过科学规范的服装CAD整体结构设计,可以改良民族服饰原型版在着装适体性和适用性方面的不足,使民族服饰在现代着衣环境下,既保留了优秀的民族传统造型艺术特征,又可以在现代服装市场上重获新生和发展。本研究针对民族服饰传统造型与结构设计的关系,从根本观念上进行了重新审视和探索,从造型艺术和服装结构理论的范畴为民族服饰造型特征的保留和科学的整体结构设计找到了一个结合点。
简介:古典舞的发忆根在传统之中,并以传统为依据。针对中国古典舞功能训练和风格训练脱离的问题,本文通过对中国古典舞身韵中主干动作云肩转腰的剥离,从探寻其原型入手,为基训的再发展找到一个传统支点,在第一层剥离中,阐述了身韵与戏曲舞蹈的关系:身韵是以戏曲舞蹈为依据发展而来,随后对戏曲舞蹈进行剥离,论述了戏曲舞蹈与武术的关系:武术滋养戏曲舞蹈,它的发展是以武术为依据。经过这二层剥离在最后结论部分,叙述中国古典
简介:《新翻羽调绿腰》是一首模仿唐代大曲风格而又富有独创新意的琵琶独奏曲。文章从曲源、乐曲结构、演奏方法等几个方面着手,对该作品进行了分析。全曲颇具古风,时而轻盈柔美,时而气势浑腾,仿佛再现了唐代舞者的风姿神韵,不失为当代琵琶曲的佳作。
简介:土掌房——彝族典型的民居形式,从建筑结构、建筑与环境的适应性来说,土掌房生土建筑的特点和北方的窑洞民居极为相似:在材料的选择上采用自然之物——土,其具有可持续循环的特点;在建筑的构筑上,采用屋面平顶的形式和厚实的土墙,
简介:一个城市的文化形象不是随意想象出来的,而是历史的延续、生活的写照、文化的积淀等共同作用的产物,要提升良好的城市文化形象,需要在传统文化和现代文明的碰撞中不断培养和积累.如何更好地利用传统文化来提升城市自身形象已成为多年来很多专家学者争相讨论的问题.如何发扬粤曲文化,对其资源进行有效的整合和利用,把她打造成城市的特色文化品牌,作为粤剧曲艺的发源地之一,广东省东莞市麻涌镇在这方面进行了有益的尝试.
简介:文化是旅游的灵魂,旅游是文化的重要载体。2018年,国家文化和旅游部的成立,为二者的融合开辟了广阔的前景。新平县以“花腰傣”为品牌的民族文化旅游已经开展了近20年,其服饰、民居和传统节日成为其民族文化旅游的亮丽名片。在文化和旅游融合背景下,要坚持以学术研讨活动提升人们对“花腰傣”原生文化的认知度,持续推出民俗文化旅游活动打造民俗文化旅游品牌,以原生民族文化内容增加民俗文化旅游内涵,以全方位的宣传营销活动推动民俗文化旅游发展。
“寿麻”新考——兼谈与麻姑、麻姐姐的关系
“麻”母训子(方言小品)
《九条腰》 瓷器
中国画山石之技法——披麻皴
本土情怀,广博视野——麻国钧先生的学术研究
这种戏怎能不夭折——越剧《阿倍仲麻吕》沉思
从《楚腰》看楚舞遗存及其当代复现
唐代舞蹈《绿腰》的审美考究及动态猜度
弯下你那高贵的腰,让书法更加亲民
滇南与滇中地区花腰傣服饰色彩异同
新平花腰傣服饰结构、着装与造型的田野调查
中国古典舞《楚腰》中的楚巫文化探析
中国“叙事画”界定之初探:以天女和麻姑的绘画表现为例
少数民族服饰结构设计应用——以花腰傣服饰为例
"云肩转腰"的剥离:论中国古典舞基训的传统支点
一纸展开非旧谱 四弦翻出是新声——析琵琶曲《新翻羽调绿腰》
云南彝族民居建筑再利用的思考——以云南石屏县慕善村花腰彝族土掌房为例
浅谈曲艺社团在提升城市文化形象中的功能与作用——以广东省麻涌镇成功开展曲艺社团活动为例
少数民族地区文化和旅游融合的作用及发展对策——以新平县花腰傣的民俗文化旅游为例