简介：在声音的四个物理特征中，音高和音长更重要，中西乐理都以它们为研究重点。音高中的“乐音”和音长中的“拍值”是这两方面的“深层结构”，而其他方面则为“表层结构”。中西基本乐理在“表层结构”上相似，但在“深层结构”方面却有很大差别。差别的造成与中西采用不同语言属系的语言及其特征有极为密切的关系。要改变目前音乐院校远离中华民族音乐传统，以西方音乐理论和技法来“剪裁中国音乐的审美”的状况，首先要注意中西乐理在“深层结构”上的不同，开设中国基本乐理课程，并根据中国乐理的要求改造视唱练耳教学。

简介：现代音乐发展中,打击乐这个新兴乐器的需求与日俱增,由于丰富的乐器种类和突出的音色变化创造出许多技术性音乐性的艺术,而当中拥有最多元化特性的打击乐器,本文以爵士鼓鼓类以及吊钹吊镲的敲击技巧来进行论述,当中有一些演奏者们自行发展的特殊技法,其实用性有待商榷。就意义及目的上来说,希望爵士鼓的学习者和爱好者可以在学习过程中找到适合自己的方式和方法。

简介：书法是中国特有的一种传统艺术,为把这个璀璨的传统文化发扬光大,从古代到近代,再到现代,直至当代,很多人一直做着不懈的努力,从硬笔、软笔最基本写字开始,逐渐上升到书法艺术层次。但是,要想把字写好,除了写好基本笔画外,间架结构尤为重要。只有间接结构合理,整个字才会显得规范、匀称、美观。下面以毛笔字欧体楷书为例,谈谈书写时在间架结构上应该遵循的基本原则,希望对广大书法爱好者有一定的启示和帮助。

简介：1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系、现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，元社社员。出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》《传世典藏·当代名家长卷精品·李学明——踏雪寻梅》《守望者心迹·李学明——从山林到庭院》《李学明画集》《中国当代名家画集·李学明》等．

简介：龚重谟从海南郑重地寄来他的大作《汤学探胜》打印稿,要我为这本书写一篇序言。我参加过张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》的编写与修订。由于工作需要,阅读了汤显祖的剧作和诗文,但是不等于读懂了汤显祖。重谟惠赐的《汤学探胜》,激起了我极大兴趣,希望读后能更加接近汤显祖。读了全书,果然大有收获,使我对汤显祖有了进一步的理解,也有了为《汤学探胜》写前言的依据。首先,重谟的大作犹如＂汤学＂的一部小型百科全书,为关注＂汤学＂者提供了方方面面的情况。汤氏的家世、生平、著作,尤其是他的＂临川四梦＂,都可从书中得到较多的了解。这也显示了作者研修汤氏诸作的扎实功底。

简介：舞蹈作为艺术领域中的重要组成部分,当前舞蹈的学习人数逐年增加,而舞蹈作为通过肢体动作来表现美的艺术形式,想要达到良好的表演效果,基础动作是其中最重要的。现在很多职业院校也专门开设了舞蹈专业教学,教导学生进行舞蹈训练和学习,提升学生的舞蹈方面专业素养。在舞蹈教学的过程中,基本功是其中最为基础的课程,所以本文就针对舞蹈的基本功训练进行分析,探究其在舞蹈中的重要性,并寻找针对性的训练措施。

简介：我从5岁开始学小提琴,到现在已经两年了。说起学琴,酸、甜、苦、辣、咸,一样都不缺啊!刚开始练基本功的时候,老师要我们每天夹一个小时的琴。夹琴是一件很累的事,要用下颚与肩膀夹着琴,不能用手扶,还要保持琴的平衡。刚开始练习时,我夹不到半个小时就累得不行了。

简介：1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系.现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，元社社员。

简介：在舞蹈教学过程中，舞蹈老师要重点培养学生们的创新能力，激发出学生们的潜质。对此，本文以自身舞蹈训练和教学经验为基础，提出了培养中国古典舞基本功教学创新能力的必要性，针对问题，提出合理的教学方案。

简介：在当前国家建设水平不断提升、对人才需求越来越大的发展趋势下,大力实施素质教育,不断提升学生的综合素养,成为我国教育教学事业的基本理念。舞蹈是一门艺术类学科,也是一种表演艺术,需要使用身体来完成各种优雅的、具有高难度的动作,以有节奏的动作为主要的表现手段。舞蹈对于人的艺术修养提升具有积极的促进作用,对于提高人体的灵敏性、协调性、柔韧性等都具有重要的意义。同时,舞蹈动作也需要具有一定的技艺性,具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,同时还要防止身体受到伤害。因此,在舞蹈教学中,必须高度重视舞蹈基本功的训练。

简介：非物质文化遗产清单编制是《保护非物质文化遗产公约》明确规定的一项基本的非遗保护措施,对其的研究属于非遗保护研究中具有共性的横向问题,有着很强的应用性。该问题包括且不限于非遗清单编制的基本内容和理论基础、中国非遗名录的特征和主要问题、其他国家非遗清单编制的有益经验、对教科文组织人类非遗代表作名录制度的反思、对未来非遗清单编制研究的展望和非遗清单编制中的权力、权利与权益的关系等。非遗清单编制中社区的地位,其参与的形式及其与政府和学界等其他参与方之间的关系是这一问题的关键要素。

简介：20世纪以来，浙江剧场的基本类型主要有神庙剧场、茶园剧场和现代剧场三大类。其中，茶园剧场的存在时间较短、分布范围有限，神庙剧场和现代剧场是更具普遍意义和系统支撑作用的类型。作为典型的中国传统剧场，神庙剧场虽然在20世纪中后期完全丢失了城市的领地，但却一直屹立在浙江的广阔乡村里，为浙江农村演出市场提供了发展的空间载体。作为舶来品的西式剧场，浙江现代剧场从主要城市一步步扩展到集镇乡村，为浙江城乡的舞台艺术演出提供了舒适便利的物质基础，有力地促进了浙江舞台艺术的繁荣发展。

简介：古希腊的戏剧和体育不仅是为了取悦观众,更是为了向众神致敬。让我们从体育说起,首先,古希腊只有男性运动员,而且他们都不穿运动服。最美不过人体美,温馨又从容!可见古希腊人对人体美的崇拜。

简介：李荣有教授三十年前便开始关注音乐图像研究,《中国音乐图像学概论》既是他承接的教育部人文社科规划课题《传统与现代接轨的中国音乐图像学研究》的重要成果,也是音乐图像学在我国逐渐发展成形的过程中,在基础理论建设方面具有里程碑意义的一项收获。学科不断细化、深化,不同学科、方法间更多交叉渗透,是当今世界学术发展一大趋势,笔者希望学界对中国音乐图像学这一新学科宽容、扶持的同时,也鼓励它以著名科学学家库恩判断学科成熟的标准,即拥有自己的专属对象、行之有效的＂科学范＂以及自觉遵循这一范式的＂学术共同体＂,作为努力方向而茁壮成长。同时,也希望这一新学科注意防止当前学术碎片化及学科相互割裂的弊病,注意加强与友邻学科的联系,加强对研究对象的整体观照。

简介：

简介：近年来，藏族影视作品频繁地出现在大众视野之中。创作者除了寄情于藏区风土人情．同时也将藏人家的狗——藏獒也拉进了大众的视野里。以影视人类学的角度解读藏族影视作品．从形象构建、起源说、现象论、文化误读等方面对藏獒文化进行影视人类学阐释。剖析影视创作者主客位视角，得出“你我”场域差异结论；解读影视作品中的象征符号，推理藏区的文化变迁；描述纪录片中的民族志影像，反映藏区真实文化景象；借用艾柯符码，深描藏族物质文化变迁；列举麦茨语义组合，深描藏族社会结构变迁；阐释视听语言符号，深描藏族精神文化变迁。进而更有效地把握藏人与藏獒的关系解读．甚至认知藏族文化的深刻影响，这也是21世纪更决促进民族融合与民族团结的有效途径。

简介：1982年,时任中国艺术研究院舞蹈研究所所长吴晓邦开始为中国舞蹈界培养硕士研究生,开启了培养舞蹈学高端人才的航程。在中国舞蹈高等教育发展的四十年里,研究生教育筚路蓝缕,为我国的舞蹈学研究事业打下了坚实的人才基础。期间进步和欠缺并存,成长和挑战共融。中国舞蹈学研究生教育工作仍然是任重而道远的,唯有脚踏实地地布局和调整好基础性工作,才会让我们最终看到一个百花烂漫的美好未来。

简介：众所周知，实践离不开理论，理论更离不开实践，只有理论与实践相互协调、相互建构、相辅相成，才能推动实践与理论的和谐发展，民族舞蹈实践的发展与繁荣同理。近年来，我国当代民族舞蹈实践和学术研究虽取得了丰硕的成果，但不论是在舞蹈实践领域，抑或在舞蹈研究层面，仍有一些问题有待进一步认识和探讨。本文拟围绕“民族舞蹈学”的研究对象、研究视野、研究意义等方面展开。

简介：

简介：在20世纪中叶开始的针对现代建筑的批判、反思以及之后的辩护浪潮中,建筑界借鉴了大量来自语言学的概念和理论,讨论建筑语言是否具备交流性,这与当时西方哲学界开展的“语言学转向”相得益彰。后现代建筑师认可建筑是一种具备交流性的语言,但是应该在语用学还是语义学层面关注建筑对信息的传达,不同建筑师之间有所分歧。某些解构主义建筑师则否认现代建筑的交流性,并由此创造出破碎的建筑形式以契合“解构”的主题。哈贝马斯则认为现代建筑的危机在于现代社会自身,只有通过用交往理性替代了工具理性,避免生活世界被社会系统所控制,才能从根本上改变现代建筑表里不一的问题,体现了高人一等的视野。