简介：在小提琴演奏艺术的长河里,在名目繁多、高难深奥的技巧中,甚至也表现在小提琴的教学上,揉弦——这个小小的技巧,历来不太能引起人们的重视。“揉弦不用教,模仿就行了。”的说法很流行。确实也真有一些这样的学生,单纯靠模仿先生的揉弦方法,加上较好的音乐感,揉弦效果很不错。他们用良好的自身印证着这种说法的正

简介：<正>吟揉是琵琶演奏中常用的左手技巧之一。随着琵琶演奏方法的整体演进,现有的琵琶吟揉概念已不能确切地反映吟揉技巧一般和本质的特征。为此,笔者通过对吟揉概念的原本性、多解性的比较、综合分析,试提出吟揉概念诌议以求商榷。一、吟揉概念的原本性华秋萍先生编辑并正式刊行的,我国第一部《琵

简介：揉弦,亦称吟弦,颤指。它是二胡演奏中最主要也是使用最多的左手技巧之一。一些颇负盛名的二胡演奏家,对于揉弦是相当讲究的。他们不仅根据乐曲风格情趣的不同,精心选择使用不同的揉弦技巧,而且对于揉弦的力度大小,频率怏慢,时机选择,甚至在某个音上揉几下都有所考究。因此,他们的揉弦,轻、重、缓、急、浓、淡、疏、密,安排得极为得当,为其演奏效果大为增色添彩。能否正确恰当地应用揉弦技巧,正是二胡演奏者在艺术上是否成熟的一个重要标志。揉弦技巧的应用,没有也不可能象数理化那样有现成的公式可以套用。但我们可以通过分析研究众多名家的演奏,从中找出一些带有规律性的东西。基本的揉弦方法有压揉、滚揉、滑揉三种。在实际应用中,又因轻重缓急的不同和时机先后的区

简介：揉弦是二胡演奏艺术左手技法中的重要环节，其丰富多变的手段是组成音乐表现的重要因素，在二胡教学和训练中，正确的揉弦理念将为演奏提供最大的空间。

简介：笛子的“揉弦”技法是笛子演奏中很具特色的技巧之一，它以“人性化”的特征常被笛子演奏家和作曲家所运用。无论是高亢粗犷、热情豪迈的北方音乐风格还是委婉低沉、抒情柔美的南方音乐风格，无论是歌唱性的旋律还是如泣如诉的哀愁场景，无论是模仿京剧中人物的唱腔还是吹唱委婉奔放的“碗碗腔”，无论是表现大自然的空旷神秘和神秘幽远的气氛还是营造幽怨阴森、魂魄飘渺的场景，都是笛子“揉弦”技法的魅力所在。作为一名优秀的笛子演奏者一定要苦练笛子的各项基本功，牢固掌握笛子“揉弦”技法，同时还要巧妙地使用好它。

简介：对干地方风格筝曲的演奏教学，本文首先比较了我国不同地域内的筝流派之不同风格，并研究了不同古筝流派演奏技法的一般特点，以使学生在学习过程中对地方风格筝曲有一个握其筋骨的理论认知，并归纳了筝曲演奏教学中带有一定规律性和共性问题。利用一定的教学研究与教学经验而有效训练培养学生，以使学生能达到准确把握和演奏地方风格的筝曲之教学目的，具备了可投入教学实践中予以验证的可操作性。

简介：以下是关于学习大提琴揉弦的几点建议：首先，揉弦是学习弦乐乐器中左手的一个重要技术手段，也是一个特殊技巧，把揉弦做好，会给演奏者的演奏增色不少。反之亦然。学习揉弦应该尽早开始，年龄小的学生在经过半年的大提琴学习后就应该开始训练揉弦，乐感好的孩子会在拉自己最喜欢的曲子时常常会不自觉地揉几下该曲的音符，这个时候便是老师帮助学生学习揉弦的有利时机。

简介：基础不牢,地动山摇。对于古筝的演奏练习,道理同样如此。如果不打好基础,不加强基本功的训练,就很难向艺术高峰攀登。即使取得一时“辉煌”,也决不会稳固,更不会持久。颤按推揉,指的是古筝弹奏中左手的基本技法。颤,指的是各种颤弦技巧;按,指的是各种按弦技巧;推,指的是各种滑弦技巧;揉,指的是各种揉弦技巧。自从出现了新筝,颤按推揉就不只是左手的技巧专利了,右手照样可以在右演奏区地行颤按推揉。这里

简介：如何揉出感情、风格和色彩来；颤音、波音、装饰音的特征及练习要点

简介：“法”，即“法相”，主要是指京剧（戏曲）演员在演出中的“亮相”。大家知道，“亮相”是属于表演时的一个程式动作，是演员在唱念做打的表演过程中，告一段落时，即处于相对静止状态下的一个停顿。这一停顿可不简单．要求演员将手、眼、身、步统一协调到一个准确、均衡、美观的动作中去。通过这一塑像式的姿态．能充分显示台上人物的外部精神和内在心理的双重状态。“亮相”做得不准、不稳、不美．就会大大削弱舞台演出效果。

简介：张广金，天津人，1963年生，供职于天津汉沽区文化馆。中国书法家协会会员。

简介：墨法是书法技法中的一个重要组成部分,它以浓、淡、枯、润的不同变化,表现出书法的艺术效果。明代著名书画家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用

简介：<正>本文是关于唱名方法问题的探讨,目的是为了减少原来唱名法中所存在的一些矛盾和困难,使人们在音乐的学习和实践上更为方便。目前在世界各国所普遍使用的,

简介：篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔法是怎样变成三笔法的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔法不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔法,而隶书体系则继承三笔法?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

简介：有人问我:“艺术以什么最难?”答曰:“书法最难。”何以故?难在点画黑白直达天人宇宙,难在矻矻以求几十年竟茫然不获。当今书坛,聪明者多矣!依赖传媒手段的高度发达,一些不容易见到的珍贵遗迹已变得垂手可得。随着考古事业的发展,历史

简介：悟法篇杨启舆艺海无边，才智有限，学画当博通画理，作画须明了总纲。《易》曰：“一阴一阳之谓道”，若宗其义，可师古而不泥古，师造化而高于造化，故云：“江山如画，江山不如画。”画贵立意：外师造化，中得心源，既广罗素材，又有所取舍。素材为客观，取舍可由人。意...

简介：法曲,始于隋,兴于唐,定型于开元、天宝年间,是唐代燕乐中有其独特风格的歌舞体裁形式.现在古代音乐史著作中,多以大曲代法曲,抹杀了法曲的特性.法曲名,隋唐已有之,大曲一名,唐以前的文献资料中却从未出现过.视法曲为大曲,显然是后人所为.如今法曲亦未消亡,仍存活于西安鼓乐的坐乐演奏形式之中.

简介：<正>社会生活和七弦琴音乐的关系,在前面的论述(注)中我们已获得一般了解,但在七弦琴音乐创作、表演和欣赏活动中,生活体验究竟居于什么地位,具体产生什么影响,还需要进一步探讨。今天我们所看到的古代文献,和这些方面有关的记录虽不多,有些资料却是非常珍贵的,

简介：起源于11世纪的首调与固定唱名法，在表述当代音乐语言时常显得力不从心。在采用首调与固定唱名法的人们之间，因两种唱名法的不通所造成的音乐语言障碍也显得日益突出。能否找到一种新的唱名方法，使其既能适应20世纪以前各种音乐语言的唱音需要，又能以充分的自信迎接21世纪新音乐语言的挑战，并能让人们在早已熟悉的传统唱名法的基础上自然地接受它？本文通过对西方唱名法近千年发展历史的观察梳理，通过对当今世界较有影响的多种唱名法体系的分析研究，在介绍国内地位著名专家唱名法研究成果的同时，提出了作者对新唱名体系的构想。

简介：自然，自在已然的大存在，这是本人对自然的一个简赅而确切的定义。它是不籍外力的“自在的”存在。“自在”极言其无处不适宜，无处不合理，无处不恰到好处。在狄拉克看来，只有最精密的数学，庶几描绘其构成。