简介：唐代的音乐美学思想融合了众家之长,有自先秦时期儒家思想带来的影响,也有魏晋风潮带来的美学影响,同时与道家思想相互融合,使唐代音乐美学思想有了多元化的特征,这也是唐代时期的文化、艺术等形式的集中表现和反映。

简介：关于人类起源，各说不一。无论是单一起源还是多地起源，通过迁徙、定居，人类历史进入了衣耕时代。绝大多数族群落地生根，在相对封闭的环境里，形成各自的生产方式、生活方式和特色文化，从而出现各自的习俗、惯例和制度等，体现在政治、经济和文化的各个方面，也形成了自然态多元音乐文化。全球化进程中，又新增了文化群落和相应的音乐品种；当今人类有意识地保护多元音乐文化，形成了人工态多元音乐文化。民族音乐教研不仅应继续关注原生族体和自然态多元音乐文化，而且要关注新生族体和人工态多元音乐文化。

简介：本文就新疆都塔尔的名称、形态以及相关文献说明其存在的多元渊源以及亲缘关系的系列乐器，并在此背景下，研究新疆都塔尔现今音乐实践中的音律形态。都塔尔普及性、伴奏性的角色，使其音律调控的空间受到一定的局限，而恰恰正是由于这样的局限，民间独奏中的都塔尔（特别是独奏木卡姆片段），在乐手们捕捉音高微妙变化的独特灵感之下，使用左手的技巧突破缠绕品位对音程的限定，在一定范围内（特别是二度）不受约束的调控音高，呈现出独有的音律形态和音乐特征。

简介：民族唱法在我国拥有着悠久的历史,具有着独特的艺术特色,向来是各界人士所关注的对象。在今天经济快速发展和技术不断进步的背景之下,人民生活水平得到了提升,相应的民族唱法也获得了较大的发展。新时期民族唱法在多元化的发展形式之下逐渐形成。我国新时期民族唱法已经出现了多元化审美趋势。本文就是立足于对新时期民族唱法的发展过程和多元化发展必然性进行探讨,从而全方位了解新时期民族唱法多元化审美表现。

简介：多元文化教育已引起了越来越多人的重视,但远未实现普及。而目前进行的多元化音乐教育仅是向学生传播世界各地的音乐基础知识、音乐理念等,究其根本,现有的多元化音乐教育仍流于表面。只有不断创新音乐教育方法,才可真正培养出高水平、高素养的音乐人才,进而推动音乐教育的发展。一、多元文化音乐教育概述(一)多元文化教育所谓多元文化教育就是以多种文化为基础,促进各种文化间的包容与理解,并在文化教育期间做到平等、包容[1]。

简介：我国的动画在20世纪20年代出现萌芽,在其早期发展过程中带有浓郁的民族文化色彩,其鲜明的制作工艺和文化立意在当时电影界有着别树一帜的特点,获得很多赞誉。在早期的中国动画电影中,水墨动画是中国动画电影的主要呈现方式,他能够集中体现中国东方文化的韵味和魅力,早期的中国动画电影对中国文化的传播有着重要的作用。随着时代的变迁,改革开放的到来,世界经济的一体化,使得文化传播的方式变得越来越多元化,电影产业也不例外,无论是

简介：现阶段各国文化交流合作关系日益紧密,不同的文化相互渗透、相互影响,可以说任何一个国家都无法摆脱多元文化带来的影响。纵观国内艺术教育事业的发展,整体上展现出蓬勃发展的势头,我们要想继续保持这种良好的发展局面,就必须正视多元文化的影响作用。本文将围绕多元文化视角下的钢琴教学改革问题展开探讨。

简介：1919年,五四运动如火如荼之际,由上海艺术专科师范学校和爱国女学的教职员工联合发起的,吸纳全国各地数百名艺术教师,成立了以学校艺术教师为主体的美育学术团体＂中华美育会＂。作为＂中华美育会＂会刊的《美育》杂志于1920年4月20日正式创刊,它不仅是中国第一本美育学术刊物,而且其所刊发的各类文章及其表现的审美思想和内涵充分体现了五四时期的文化精神。

简介：现今,在我国教育中多元化教育所占比重越来越大,各个国家间的经济贸易往来越来越密切,各个地区之间的人文经济及风俗理念彼此融合交叉,进而呈现出多元文化。在高等教育中,音乐教育占有十分重要的地位,音乐学科与其他学科存在一个共同点,就是吸收了多元文化的精华,所以,音乐教育应顺应全球化趋势,将多元化教学理念融入教学过程中。

简介：平遥推光漆器髹饰技艺是承载着山西民族特色的传统手工艺,是国家级非物质文化遗产之一。在多元文化的背景下,在艺术市场化的浪潮中,如何对平遥推光漆器进行传承与保护,探索产业化发展再生之路成为我们亟待研究的课题。本文在分析平遥推光漆器产业化发展现状的基础上,提出利用AR技术进一步推动其产业化发展,为其它地区漆器的传承与发展提供一种参考。

简介：新时代的纪录片创作,融合了越来越多的美学思想,纪录片创作者将自己对于美学的思考和认识融入纪录片创作之中,开辟了中国纪录片的黄金时代。美学的思想体现在纪录片的方方面面,而有关对'真善美'的诠释则越来越多样化,在多元化美学形态下,中国的纪录片创作又有了新的方向。

简介：器乐教学是高师类院校音乐专业的重要课程之一,然而随着人们对物质文化需求的不断提高,社会对器乐类人才的需求有了巨大的变化,而高师院校的器乐教育培养模式一直都是沿袭者专业音乐院校的人才培养模式,注重学生的演奏技法和作品的难易度,忽视多元文化的培养,忽略人文精神和课程间的相互联系,从而无法与社会需求相对应。在多元文化视角下的高师器乐教学改革实践中,培养＂一专多能＂的音乐教育人才是长期而又长远的教育目标,研究高师院校器乐课程内容及体系的优化,有利于加快器乐课程的改革与发展步伐,为培养符合社会需求的具有高素质的教师教育人才做出更大的努力。

简介：手风琴作为一种外来乐器，自20世纪初传入我国后得到迅速的普及和发展。在中国的社会背景下，手风琴音乐艺术的发展必须结合本国实际，从社会功能的角度进行研究与探索。手风琴艺术的发展在当今社会多元化发展的背景下必将以多元化的路径来发展，而传统音乐文化的复兴更是带来了中西文化融合的新机遇。在这样的文化发展背景下，手风琴艺术必将会走入新时代。

简介：作为意志主体的人，其实是存在于客观与幻想之间的生物。正因为意志主体对客观世界的无法满足，人们才会不停地倾注于对幻想的关注。幻想，其实是人矛盾分裂的一种许诺；是人的意志与现实矛盾的平衡点。然而，当人沉醉于幻想世界的真实性时，由主体“我”与客观世界构成了一种疏离与异化的状态。

简介：类型化人物叙事的内涵表达往往通过多重故事的冲突设置,来反应诸多的社会时代问题。在莎士比亚版的《仲夏夜之梦》中,我们就看到了这种交互人物塑造的可能性,尤其是当赫米娅与拉山德相爱的人物演绎将莎翁原著中的女性角色更加凸显地表现出来,既没有电影式改编的人物性格僵化,也摒弃了诸多艺术作品中人物类型的单调与乏味。

简介：曲艺是一种常见的说唱艺术形式,其独立的艺术门类主要来自民间,很多曲艺创作者在不断创新的过程中,逐渐创造出无数脍炙人口的曲艺作品。这些曲艺作品具备较为独特的吸引力,同时还具备一定的社会功能。然而随着时代的进步与发展,我国现阶段的曲艺创作存在很多不足之处,很多曲艺作品都较为陈旧,传统技艺的创作方式面临着淘汰的危机。因此,曲艺界的相关工作人员需要深入探究曲艺创作面临的主要问题.

简介：我们首先要将表演艺术放进整个国家的文化建设的语境中去,通过艺术节去提升国民素质,提升大众对艺术的理解、对世界的认知,普及艺术教育,否则,空谈市场没有意义……2018年2月23日至3月24日,第46届香港艺术节以＂真·我角度＂为主题,推出130场国际及本土艺术家的演出,约470项＂加料节目＂和教育活动,共1700名优秀艺术家参与演出,观众达113000人次,售出逾92%门票。

简介：2014——2017年是上海民营院团真正走向演出市场和自身良性循环关键的三年,从制度创新、理念突破、运营模式等多方面开拓了思路与实践。上海民营院团在沪注册的已超过200家（不包括民营演艺经纪公司）,一方面,民营院团自身发展变化较大,在演出市场上的演出场次、演出剧目、演出样式、演出收入都大幅度增长,演出场次年度超过万场,演出剧目超百部,演出样式包括话剧、戏曲、音乐剧、交响乐、歌舞、民族音乐、杂技、鼓乐、现代舞等涵盖了各种舞台艺术。

简介：近几年来,手风琴在国内的发展日新月异,尤其在高校中更是发展势头迅猛。本文通过多元化、多角度地分析,阐述了手风琴在高校普及的积极意义与影响。

简介：经济全球化、世界多极化后的文化多元化背景下,广告微电影在微时代又绽放着不一样的光彩。广告微电影在多元文化的背景下,逐渐发展成为多方式表达、多类型样态、多情感诉诸、多故事角度的多元性广告微电影。本文从微电影入手,分析广告微电影在微电影时代下的形态及创作特色。