简介：西藏藏族歌舞源远流长,是西藏藏族历史文化长河中的一颗璀璨明珠。在西藏藏族歌舞艺术之林中,＂囊玛＂是最为独特的一种,也是西藏藏族歌舞文化中的典型代表和重要组成部分,集藏族音乐与舞蹈发展之大成。为了让更多人了解、保护和弘扬＂囊玛＂文化,文章在历史文献资料基础上,总结＂囊玛＂研究先行者对＂囊玛＂的研究成果,从舞蹈、音乐、服饰三个方面,对＂囊玛＂的形态特征进行分析和研究。

简介：马王堆帛书是秦漠时期简帛书体演变进程研究中最有代表性的一批资料。本文试将马王堆帛书分为篆糠、古隶和汉隶三大类，并在每一类中选取一种较有代表性的书体具体分析其书法形态，通过分析和比较，我们认为，抄写于西汉初期的马王堆帛书中的汉隶书体已是成熟的隶书。

简介：随着时代的进步和科技的发展,大众的消费心理、消费文化也在不断改变,传统的、以工业大发展为基础的标志设计理念已经不能满足商业社会的要求,设计界开始呼唤新思维的出现。在传统的标志设计中,更多的是单一标志应用于平面载体上,在标志图形、标准色和文字组合上有所变化。在信息时代,标志的设计形式突破思维僵局,趋向多元化,更加注重内部结构的丰富性和外在形态的灵活性。

简介：胡腾舞是北朝异域艺术传入中原的特色舞种之一,其发展脉络体现了中国古代少数民族与汉民族文化的融合。通过对苏思勖墓、陕棉十厂唐墓及宁夏盐池唐墓壁画乐舞图像分析,进一步证明唐代经济和文化发展使得胡腾舞在传播过程中大量吸收了中原宫廷乐舞等文化元素,其服饰搭配和舞蹈动作更接近于中原宫廷乐舞,西域舞蹈的风格逐步弱化。目前学界对于考古图像中的胡腾舞、胡旋舞等舞种划分归属问题还存在争议,仅以旋转和腾踏作为胡腾舞和胡旋舞的区分标准有些过于模糊。

简介：在消费时代中,生活中的美仿佛是无所不在的,它尊重消费者的情感诉求,体现生产者的设计思维,经典美学被迫需要进行现实的解构与重构。美学开始发生转型,从批判、静观的美学,发展为一种积极融入生产、生活的美学。审美理念更加偏重于个体的生命感知,将人的现实需要、艺术的新实践、诗性智慧紧密地结合在一起,一种道术相济的美学新形态,将会在消费文化的语境下绽放华彩。

简介：一、山西晋北地区传统村落及民居空间形态特征山西省的晋北地区主要有大同、忻州和朔州,这三个地区地处山西最北部,从某种程度上来说是山西省的北方门户。相对来说,晋北地区的传统村落在此地区分布是比较少的,价值评分也比较低,其中原因有以下几个方面。此区域是中原和北方游牧民族交汇的区域,在经济和文化方面的交流都是比较频繁的,从而,经济上也比较繁荣。在文化方面,受很多北方游牧民族风俗习惯的影响,形成了游牧的边塞文化。

简介：古典中国画艺术形态的建构,是一个由哲学基础、美学价值、图像系统、创作方法、物质媒介、艺术作品构成的层层推进的层级结构。在这个结构中,越是下层级的越能够代表中国传统艺术的核心,展示民族文化的特质。这来自于中国艺术的＂形而上＂,而这种＂形而上＂经过历史发展,最终归属到传统社会的哲学基础儒、释、道三家,以及它们引申出的美学倾向上,这也是中国传统文化艺术的精神核心。

简介：诞生于大云山的云山山歌是一种传承于湘北地区的独特山歌，它从千百年来广大劳动人民长期的社会实践中产生、发展而来。云山位于岳阳县和临湘市交界处，属幕阜山西北支，地势东北高、西南低，地貌复杂多样，山清水秀，自古为江南名胜，道家洞天，旅游资源丰富，文化底蕴深厚，人才集出。

简介：本文就新疆都塔尔的名称、形态以及相关文献说明其存在的多元渊源以及亲缘关系的系列乐器，并在此背景下，研究新疆都塔尔现今音乐实践中的音律形态。都塔尔普及性、伴奏性的角色，使其音律调控的空间受到一定的局限，而恰恰正是由于这样的局限，民间独奏中的都塔尔（特别是独奏木卡姆片段），在乐手们捕捉音高微妙变化的独特灵感之下，使用左手的技巧突破缠绕品位对音程的限定，在一定范围内（特别是二度）不受约束的调控音高，呈现出独有的音律形态和音乐特征。

简介：因造字方法的限定．汉字从外在形态上并不能完全代表其含义。文章论述了汉字设计的形态减法与信息感知之间的内在联系。通过汉字设计的形态减法。挖掘汉字内蕴的内在外显关系。从而丰富汉字意义。形成了观者对汉字的二次解读．同时为扩展汉字的外延形象，注入了新的视觉特征。使汉字具有视觉美感，凸显汉字设计的个性和形态之美．增强了汉字的传播力。

简介：新时代的纪录片创作,融合了越来越多的美学思想,纪录片创作者将自己对于美学的思考和认识融入纪录片创作之中,开辟了中国纪录片的黄金时代。美学的思想体现在纪录片的方方面面,而有关对'真善美'的诠释则越来越多样化,在多元化美学形态下,中国的纪录片创作又有了新的方向。

简介：在我国陶瓷艺术史上,山西一直以来都有着举足轻重的地位。其中,位于山西中部的榆次窑曾是古时盛产瓷器的著名民窑。榆次窑盛产白地黑花瓷和绞胎瓷,其瓷器将实用和审美完美结合,既蕴含着古朴气息又彰显着典雅之美,在北方民窑中,极具地域特色。

简介：歌剧艺术一直以来都是一门具备丰富综合性的艺术，属于音乐的重要载体类型，同时也代表着一个国家、民族的音乐文化水平，人们对歌剧的欣赏可以更加深刻的认识历史、社会以及人生。《木兰诗篇》是一个大型且重要的歌剧作品，具备鲜明的民族特征与地方文化神韵，该作品将交响音乐以歌剧化、视觉化的方式表现出来，演唱特征非常鲜明。对此，为了更好的理解与感受《木兰诗篇》，本文将详细分析歌剧《木兰诗篇》演唱特征。

简介：广西壮锦与南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦并称“中国四大名锦”,而壮锦作为四大名锦中唯一的少数民族织锦,独具艺术魅力。壮锦作为广西名锦,其图案独特的题材、构图和色彩都值得我们去关注和研究。本文从壮锦图案的构图之美、用色之美、传统壮锦图案与现代壮锦图案风格比较等方面出发,分析了壮锦图案的艺术特征以及现代壮锦在批量化生产中产生的某些弊端,以期对现代民间艺术的传承发展有一定的借鉴意义。

简介：2．精心构思，意境融彻描写。意境是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。明朱承爵《存馀堂诗话》说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味”。王国维《人间词话》论姜夔词时说，“惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终落第二手。其志清峻则有之，其旨遥深则未也”。

简介：意象油画的色彩语言具有极强的独立性,其与其他元素相分离,凸显了独立性和表现性。它属于自然色的一部分,向人们展示了凝练化和意境化;它是气质和品格的化身,富含无尽的艺术修养和文化境界。一、色彩的独立性和表现性西方传统绘画重视色彩的渲染,往往以色彩为主体对作品进行多角度的描绘,这也是提升作品逼真程度、改善作品视觉效果的重要手段。物象和形体一般作为色彩的载体而出现,一旦色彩失去了物象和形体,将毫无意义。随着西方现代绘画的发展,人们开始重点研究色彩元素,不断强化色彩元素的独立性,最终将其提升到新的艺术高度。

简介：唐代的音乐美学思想融合了众家之长,有自先秦时期儒家思想带来的影响,也有魏晋风潮带来的美学影响,同时与道家思想相互融合,使唐代音乐美学思想有了多元化的特征,这也是唐代时期的文化、艺术等形式的集中表现和反映。

简介：研究中国电影理论批评学派的培育和养成,对发生学的探讨当然十分必要,对形态学的研究也不容忽视。对形态学的考量不应只是罗列一些单独的现象和元素,更重要的是要明晰总体思路和整体框架,并力求阐明各个构成元素及其相互间的逻辑关联,实现理性与感性的创新重构和自洽融通。正因如此,对中国智慧、中国经验、中国风格的厘清与阐释,对于中国电影理论批评学派的建设至关重要。

简介：戏曲文学批评的现代化体系构建是伴随着戏曲文献、唱演、美学批评和传播接受等诸多方面深入展开下的必然产物。李志远新著《中国古代戏曲批评形态研究》依次通过对形态构成、文献整理、思维特征、批评美学等不同专题展开论述,深入聚焦戏曲批评的潜在思维、诗性精神和美学意义等多种层面。某种程度来说,形态批评的研究可谓是批评的批评。

简介：一钟两音不仅是先秦青铜乐器制造上的重大发明，也是设计、建构整个曾侯乙编钟音系统、包括其钟体十二音结构的逻辑起点和基石。在其受制于大小三度音程关系的限定条件下，周代乐人通过正侧鼓音的十二音名配置和一钟两音的特定组合模式，把以音名呈现的、以单个三音组为十二音结构单元、由宫、徵、商、羽四个原位三音组形成的理论十二音，转换设计成一种以一钟两音为构音单位的钟体十二音结构。在曾侯乙编钟的主体——中下层甬钟和上层绚纹钮钟上，它是以三钟六音的“一横两纵”或“三横纵叠”组合模式构成的一对三音组为结构单元，由两对三音组结构单元相加而成的六钟十二音结构形态。由此，也产生了相应的三音组连接规律和音高排列样式。通过一钟两音的研究视角发现，一些几成定论的曾侯乙编钟乐律学前期成果需要重新验证。