简介：本文从影视艺术与绘画艺术的关系入手，认为国传统绘画思想与实践对中国影视艺术产生了深刻影响，尤其在透视、光影造型、色彩表现、影像叙事等方面直接影响了国人的影像思维。我们的视觉素养教育必须重视并从上述基因性要素着手，才可望从根本上解决国人的影像素养问题。

简介：在中国绘画史上,徐渭无疑是一位具有开创精神的天才式人物,他擅长书法、戏剧、绘画、文学、诗词,尤其在绘画上的成就最大。他的绘画,打破了工整严厉的花鸟画风,开创了大笔恣意挥洒,纵横睥睨的大写意风尚,极大地丰富了水墨花鸟画的表现力,为中国绘画史的长卷增添了浓墨重彩的一笔,对后世的中国画影响极其深远。在其之后四百多年的中国画坛上,陈老莲、八大山人、石涛、扬州八怪、赵之谦、虚谷、吴昌硕以及近现代齐

简介：作为中国现代著名的国画大师、美术教育家的潘天寿先生，他的绘画作品博采众长，具有强烈的个人特色，不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

简介：当省级卫视的竞争日趋白热化的时候，省级地面频道与地市级电视媒体一样面临着不断增长的生存压力。它们面对着众多的竞争对手，原有的地域优势被逐渐蚕食，区域化、本土化的竞争策略面临挑战。如何保持原有的优势并获得更大的生存空间？新媒体的出现，媒介生态的变化，把它们带入了一个更为复杂的生存状态。区域特性既是优势也是劣势，区域媒介在“区域”与“非区域”之间寻求突破、超越的路径，。宅们将进入一个“后区域”生存空间。在这种态势下，生存压力及危机意识促使我们思考：省级地面频道及地市级电视台的生存空间到底在哪里？应如何作为？

简介：<正>中国传统精神品位在画中,又常在画外,在可见处,更是诗画相生的生活里。一边劳作、一边绘画。产生于群众文化活动之中的现代民间绘画——农民画,迄今经历了反复探索和不断实践的六十个春秋。纵观它的发展轨迹,可以这样认为:现代民间绘画是出自民间画家之手,以原生性民间文化为母体,以文人——辅导者为中介,在主流文化与民间文化的交叉点上,所萌生的亚民间文化属性的艺术。它既源于民间美术传统,也蕴含着现代意识,它保留着原生性民间文化基因,又与现代艺术潮流合拍;它既承袭了民族民间的传统审美意识,又

简介：首先要知道儿童画是广义的,泛指儿童作品而不是画种,它的表现形式多种多样,所以我们在欣赏儿童画时不能以欣赏成人画的角度去欣赏。成人的画一般都比较理性,严格地讲究结构与布局,而孩子的画大多注重直觉感受力而轻理性。所以儿童绘画追求的是单纯与质朴,所表现出来的画面是稚拙的、生动的、活泼的。一幅好的儿童画应是孩子心灵的真实写照。因此我认为在儿童绘画过程中,要为学生营照一个“心灵自由和联想自由”的空间，让他们在轻松，无压抑、少规矩的氛围中，大胆想象，画自己所见所想的东西。

简介：一说到光,我们就会联想到--没有光就没有世界;没有光就没有视觉;没有光就没有电影.光在电影艺术中至关重要.电影是视听艺术,视觉在电影艺术中占据首要位置,而光/光线是电影视觉呈现之画面的核心.在电影导演和电影摄影师的眼中,电影摄影诸多造型元素里面的光是画面影像的灵魂.

简介：在电视动画中，对白是片子的中心兴趣所在。出于生产成本的考虑，国产的电视动画主要是“半动画”，即减少动画的绘制张数，用最经济的手段创造动作。所以，为使电视片生动，情节往往用对白来展开。但长期以来，国内的电视动画生产者只重视画功，忽略故事的叙事和对白，这是导致国产电视动画整体水平欠缺的一个重要因素。在此，笔者比较了几部中外电视动画，以此探讨电视动画对白的审美趣味问题。

简介：严智龙,艺术家,男,1969出生,博士、教授、博士研究生导师,南昌大学艺术与设计学院副院长。长期从事艺术创作和理论研究,作品多次入选国内外大型艺术学术展览和研究活动,作品《红与黑》系列、音乐系列、《床》系列、《春秋鸟》等意象系列作品获得美术界学术展览的多项奖励,得到社会广泛好评,2013年被中国油画学会评为向全国推介的'十大新青年油画艺术家代表',作品被海内外博物馆、政府部门、美术机构大量收藏。

简介：表现主义是20世纪初在欧洲出现的艺术流派,最初发端于绘画,艺术中心在德国.表现主义绘画"自由抽象"的形式风格和表达画家"内在需要"的艺术观念影响了电影的表现手法和艺术理念,形成了表现主义电影.表现主义艺术依托于当时的"内在意志"和"移情"等艺术理论,渊源于德国的文化精神.

简介：我们自认为熟知的一些观念，影响和决定了60年来中国动画的艺术形态，本文通过对这些观念之来源和内涵的剖析，试图解开造成中国动画当下困境的历史和现实原因。

简介：长期以来,对动画史的研究独立于艺术史的研究,并缺乏观念性的梳理。实验动画的观念探索也经历了现代主义时期的纯粹运动和形式的研究,到当代语境中以时间为材料的哲学思辨。以身体感知为中心的时间绵延展现出了动画艺术家的观念性转向。

简介：<正>我们在创作和理论研究中,经常遇到电影剧作和电影剧作观念方面的一些问题。比如什么是电影剧作?为什么戏剧式的剧作观念在电影创作中长期占重要位置?散文化电影剧作观念的特点?有无诗电影?诗是否只是电影剧作中的一种"成份"?关于"作家电影"的争论,以及"思想电影"和"非理性电影"等等。探讨这些问题,对教学、对创作和理论研究都将是有益

简介：

简介：<正>科学技术的进步,为电影艺术提供了许多新的手段,新手段的运用,促使了人们电影观念的变化。在剪辑创作上,这种状况体现得尤其充分。电影剪辑的表现手段是非常丰富又是不断发展的。然而很长一个时期以来,剪辑艺术一直受传统观念所支配:诸如时空的转换、方向和动作的衔接、场面交替、段落变化等等,都十分严格地遵照一定的规范进行,它讲究故事的发生、发展、高潮、结局等等顺理成章的安排。这种传统观念还表现在较多地着眼于观众的欣赏习惯或欣赏能力上,它力图使观众保持

简介：本文是对美国导演迈克尔·摩尔在纪录电影创作中运用的方法和观念的具体研究。文章结合了纪录片历史与创作的基本理论，通过对其在影片中主观介入性、娱乐蓑略、结构方式等方面进行讨论和分析，寻找其纪录电影创作方法的成因，及其所形成的独特观念和风格。本文强调了在后现代语境下，面对难以企及的“根本真实”，以迈克尔摩尔为代表的纪录电影创作者通过构建和干预的方法向谎言宣战，实现对“相对真实”的个人化追求。

简介：新版电视剧《红楼梦》播出后,引起了广泛热议,而以批评者为多。问题主要集中在忠实原著、表演、台词、旁白、音乐、镜头等几个方面⑴。在红楼传播史上,借助大众传媒形式改编而社会影响也较大的有越剧电影《红楼梦》、87版电视剧《红楼梦》以及当下的2010版《红楼

简介：让·吕克·戈达尔拍摄于1982年的《受难记》可以视作他职业生涯中对电影艺术的一次反思。本文尝试以该片为案例,在后巴赞时代的理论视野中重新讨论电影与绘画之间的关系。依靠对电影极限的探索,戈达尔的电影凸显了当代艺术中的一个典型的现象：即在相互模仿、彼此化约的同时触及彼此的不可化约性,它们最终指向的是现代美术馆这一集约化的空间。通过对影片《受难记》的分析,本文将从现象和历史的双重维度把握这种内在联系。

简介：自改革开放以来，电影观念的变革一直在剧烈蜕变中。中国电影发展的历史，堪称一部电影观念交锋及在新观念支配下电影生产管理机制不断革新的历史。

简介：中国传统水墨绘画在长达几千年的发展过程中,形成中国人传统色彩审美心理的个性表现及独特的色彩语言形式,它视墨(黑)为母色,在墨色中实现色彩的丰富性,其运色超越了感官的本能和习惯.本文从对这一色彩审美心理产生巨大而深远影响的道家哲学思想入手,探询道家女性思维偏向的形成及其色彩观对水墨绘画审美心理趋向的影响,以继承和发扬民族传统,感悟水墨画中的宇宙观、人生观和哲学内涵.