简介：甘肃敦煌是我国古文化发祥地之一,在甘肃杂技团的杂技晚会中,有不少是有敦煌特色的节目,《敦煌梦幻》就是以敦煌文化为底蕴编创的节目。它以三人女子造型和单手顶

简介：说起敦煌,人们会想到什么？是莫高窟珍贵的彩塑和壁画,还是横贯中西的丝绸之路？是充盈于旷野间袅袅的梵音和深藏的经卷,还是大漠孤烟、长河落日的自然风光？无论是哪一方面,敦煌都有着其无与伦比的深厚与丰富,因而,千百年来,敦煌也格外受文人雅士的青睐。以敦煌为题材的艺术作品很多,但是这并不会阻碍人们继续将关注的目光投向它,因为,敦煌犹如一座取之不尽的宝藏,

简介：~~

简介：5月,新版《敦煌女儿》正式演出前,我在网上看见该剧的宣传照。照片的主体,是一尊静默的禅定佛陀像。右下角,是樊锦诗小小的背影,抬头深深凝望。崇高与渺小,永恒与刹那。一霎时,我被画面击中。幽暗的佛陀像,仿若有光,而那个小小的背影,积蓄着无穷的力量。这是上海沪剧院的《敦煌女儿》走过的第7个年头,这其中一次次将自己砸碎、糅合、再重塑。当大幕拉开的那一刻,这次所讲述的,又是一个全新的故事——用诗化的方式讲述初心与信仰的故事。

简介：一、“川剧学”辨何谓“川剧学”?从目前已经发表的文章来看,此语大致是按戏剧学>戏曲学>剧种学>川剧学的层次逻辑关系引伸而来。根据这种逻辑,有的同志则进一步引伸出“川剧剧作学”、“川剧音乐学”、“川剧舞美学”、“川剧表演学”、“川剧导演学”以及“川剧声腔学”、“川剧流派学”、“川剧观众学”、“川剧教育学”等等;也有人变换角度而强调交叉学科的研究。总而言之,在不少人心中,“川剧学”被当作一个“独立的学科”,而且包含着若干“分支学科”或“分支系统”.既然当前大家较多涉及“川剧学”的对象范围、研究角度与方法等问题,不妨先从类似问题谈几点不够成熟的看法:第一、“川剧学”的确切含义。由于“川剧学”系“戏剧学”引伸而来,有必要先认识什么是

简介：本文通过对《媒介经济学杂志》近年刊发的论文进行系统的分析,总结近几年国外媒介经济研究方面的研究特点,描绘出当前主流媒介经济的研究特征。

简介：老戏剧家鱼讯同志《关于“梨园学”研究的几个问题》,就这一新兴学科研究的现状、性质、前途作出独到的阐释,全局在握,宏观立论,有一定的指导意义。海外有人将“梨园学”与“敦煌学”并举,足见其评价之高,期望之殷,但愿这朵学术新花墙外喷香,园内吐芳,结出累累硕果。

简介：对戏剧的人类学研究把戏剧这种人类行为还原到活生生的人类生活场景中去，让我们从人类生活的多维联系中把握它的意义。戏剧人类学把展演及功能放在重要位置，着重研究人类用戏剧这种活动来“干什么”，之后才确定戏剧这种艺术“是什么”。这展演，不单单指剧本内容的舞台呈示，也不单单指台上演员的肢体表演，而是指台上和台下、演员和观众之间互动交流的情境化实践，它构成了我们理解戏剧意义的关键。人类学通过让戏剧回归搬演场景也就是回归人类活动本身，加深了我们对戏剧本质的认识，拓展了我们对戏剧意义的把握。

简介：

简介：本文从“福、禄、寿、喜、财”五个方面来分析传统银器吉祥纹饰符号，并对其所指与能指进行解构，探析吉祥纹饰所指的寓意方式和能指的表达形式，找寻隐藏其中的语言结构、构架方式与契约性的约定。并借以符号学能指与所指对现代招贴设计构成形式和表达意图进行分析，为传统吉祥文化艺术和现代设计语言提供理论上的指导。

简介：张泗洋先生于20世纪50年代开始研究莎士比亚,其间他聚沙成塔,埋首牖下,仰屋著书积累了大量的莎学研究资料,撰写了40本莎学研究笔记.

简介：社会学是研究人类社会及社会行为的科学,电影作为一种社会现象,必然受到社会学的关注.人们一般把1945年英国人迈耶发表的作为这一电影学科的正式开端.早期电影社会学主要研究电影的社会功能、电影与社会和与观众的关系,今天,电影社会学在很多方面扩大了自己的研究范围.意大利电影学教授弗朗塞斯科·卡塞蒂在他的<1945年以来电影理论>(1993)里,划分了电影社会学研究的四个主要领域:电影的社会经济方面(电影与社会经济的关系),作为社会组织的电影体制(制片、发行和消费方式,观众的需求和口味等),电影与文化工业的关系,电影对社会的表现.电影与社会的这些关系总是以影片为中介表现出来的,如果说前三个领域更多地涉及到电影生产的社会环境,后一个领域则与电影创作具有更加直接的联系,它是本文要说明的重点.

简介：2005年3月21日，“谢克纳人类表演学研究中心”在上海戏剧学院正式揭牌成立。该中心以美国著名戏剧导演兼理论家、纽约大学特级教授理查德·谢克纳的名字命名。谢克纳教授专程与会。

简介：今年是汤显祖逝世400周年，也是英国莎士比亚逝世400周年。纪念莎翁的活动不在少数，作为戏曲人，当然不能忘了咱们“东方的莎士比亚”汤显祖。因此今年上海昆剧团特别将“临川四梦”全部搬演舞台，而我也很荣幸此次能被昆团相中，从上海京剧院借调来，让我同计镇华老师学演“临川四梦”中的《邯郸记》。

简介：《戏剧人类学》一文是尤金尼奥·巴尔巴(EugenioBarba)为他与罗马大学教授尼古拉·萨瓦莱斯教授合著的《戏剧人类学辞典》(Routledge，1993)写的导言，其中表达了他所从事的戏剧人类学研究的一些重要观点，显示了当代戏剧研究和实践的进展。巴尔巴是我们这个时代一位真正的探索者，他的事业历经艰难，在这个物欲横流的世界里，表现出一种精神和理想。他在丹麦的赫尔斯特伯(Holstebro)小镇领导着他的戏剧人类学国际学校(ISTA)，不懈地传播自己有关戏剧的独特体验、见解、方法和实践。他和他的同事们的工作吸引了全球戏剧人的关注。巴尔巴认为戏剧人类学的研究重点在表演的行动方面，但他并不研究如何通过身体动作描绘对象或者叙述过程。他研究纯粹的身体；研究那种非描绘、非表现状态下的身体魅力；研究身体动作视象的生命力；研究“以最小限度的动作最强烈地表现出来的生命之美”。他对表演者身体行动的论说，本质上与造型艺术极为相似。我们常常看到对当代造型艺术模糊、晦涩、苍白的论述或说明，而尤金尼奥·巴尔巴以明晰的语言提出了基本概念、原则，甚至是训练方法。我认为他的工作不仅仅启示戏剧和表演，同时也阐发了当代造型艺术中一些极为重要的方面。他的研究深切而充满实践的精神，值得我们这些从事造型艺术的人去思索。这就是我，一个从事舞台造型创作和教学的人，对表演者和导演尤金尼奥·巴尔巴感兴趣的因由。

简介：印象中．冯小刚导演是以新城市平民化的贺岁片起家并迅速发展的，其作品之所以能够大卖，在于他将一个简单的故事讲得饶有趣味，语言的生动幽默以及源自生活的小感悟；让观众心领神会地暗自偷笑．正是籍于此．从某种角度来看。冯小刚在国内导演中也该位列三甲吧。然而令冯小刚懊恼的是，他总是因其作品的良好口碑和声誉而被称作“平民导演”，成为大众文化的代言人，对于这种定位，他从骨子里愤愤不平，他认为自己是个精英。于是，在2005年，冯小刚一改前八部电影以平民为主的传统，撂出了一步具有自觉意义指向的《天下无贼》，2006年，他走得更远，也操起了古装片的行当。对于古装片的迷恋，始作俑者自是张艺谋，但它却如传染病一样感染着每一位中国导演，似乎不拍古装片，很对不起大导演的名号，从《十面埋伏》，《英雄》，《无极》直到冯小刚的《夜宴》。然而冯小刚的《夜宴》却并不像张艺谋所说的那样“每个中国导演的心里都有一个‘武侠’隋节”，这不是一部武侠片，而是一出宫廷剧。从其深层创作心理上来说。冯小刚似乎龇着牙向世人表明：“我不是浅薄的‘大众’，我也可以玩高雅”。于是，在这部影片里。我们看到了超级豪华的阵容：演员阵容自不必说，美术叶锦添，音乐谭盾，钢琴演奏郎朗，监制袁和平，都是当今各自行业内在国际上都颇有影响的“腕儿”。这样的制作班底也暴露了冯小刚进军国际的野心。无疑，他们能够打造最精致华丽的电影作品。然而，冯小刚的聪明到了一个有着庞大构架的悲剧故事中，却得到了适得其反的效果，《夜宴》的悲剧却令观众笑场，无疑是对冯小刚的当头棒喝，令其很是愤懑，然而问题出在哪儿呢？

简介：

简介：“肘子”难道和表演学有什么关系吗？看到这个标题，许多看官～定会觉得在下荒唐。其实一点都不!您若不信，听我道来。这是～则故事读后的联想。先说故事。话说大名鼎鼎的武争泰斗钱金福早年在培养儿子宝森上着实极为用心。他先传授给了儿子一出《铁笼山》，那真是精雕细琢，一丝不苟，光一个姜维的出场儿就学了一个多月，钱金福以为这样总算为孩子打下了牢固的基础。接着再教儿子的就是以张飞为主角的《芦花荡》。宝蒹对于父亲的艺术自然是服膺至极，

简介：当今世界，强化素质教育，提高全民族素质，作为实现本民族总体发展战略目标的一项重要课题，已经摆在我们面前。贯彻和实施素质教育的目的是培养社会主义事业的合格建设者和劳动者。只有培养出高素质的建设人才，才可能在一下个世纪赶上发达国家的水平。我国政府早在90年代初已明确指出：要由“应试教育”转向全面提高国民素质的轨道；要以发展和完善音乐教育去适应素质教育。

简介：演艺服装设计，已步入了材料创新也就是样式创新的时代。这种现实背景：要求我们以科学的眼光来重新评价材料的独特价值，其核心内容是要求设计师不仅仅把用于演艺服装的材料看成一种物质，而且要把演艺服装的材料看作表演的一部分，一种更为鲜明的艺术形式，看作是戏剧符号美学中“记号中的记号”。我们在操作过程中要学会对第一手材料生命力的挖掘、第二手材料（经设计师二度再创造后的材料）生命力的强化与升华，最终使材料富有明确的表情与鲜明的戏剧性，来使材料与演艺服装样式相匹配、与角色塑造的规定性相默契。