简介：近十年来,业余音乐考级持续升温,每年参加考级的人数在不断上升。针对这一现状,如何在现有阶段中更好地通过每一次考级曲目的训练培养学生的音乐素养和音乐思维,这是我们目前急需关注的问题。在这些曲目中,笔者以考级教材《全国钢琴演奏考级作品集》(新编第一版,以下简称"新编")为对象,将关注点放在复调乐曲的学习与训练上。"新编"中的复调乐曲曲目梳理"新编"是由中国音乐家协会(以下简称"中国音协")制定的一套考级曲目,从1991年考试

简介：巴洛克时期是西方音乐史上一个音乐风格的转型时期,一般将17世纪前后至18世纪中期这段时间称为"巴洛克时期"。由于巴洛克时期的音乐气势恢弘富于激情,所以"巴洛克"一词的本意"不规则的珍珠"也恰当地体现了这一时期的音乐形态。巴洛克时期的音乐与文艺复兴时期的音乐截然不同。文艺复兴时期的音乐安静平和,而巴洛克时期的音乐对比强烈,略有夸张。它打破了平整的均匀的结构,用对比的方式来增加其张扬的个性。所以有些作曲家指责这一时期的作品"过于夸饰而不够规

简介：本文通过对萨克斯发展历史和发音特点进行研究,总结其发展演变的缘由及独具特色的音质特点,随后对其古典与流行相融合的艺术特点进行探析,充分挖掘萨克斯的艺术特点和价值,进而总结其多元化的特点。

简介：梅派传人中，我们看到既有梅葆玖的掌门与守护，纯正与悠远，桃李满天下，使梅派艺术代代相传；又有杜近芳的奋发与腾挪，曼妙与多姿，终以大量独创新戏而成就了梅派艺术的别样梅香；更有张君秋在继承梅的同时，学程、学尚、学荀，融会贯通，艺兼多门，终创出划时代、集大成，不同于梅、尚、程、苟而别具风神的张派艺术。

简介：关于艺术起源存在比较权威的六种假说,然而这六种假说无一对艺术的真正起源给出明确的解答。这归因于六种学说均未对艺术的表现形式进行科学的类别划分。在六种假说的基础上,一种新的关于艺术的分类方法——依据艺术源动力的不同,将艺术划分为两个大类,即表达艺术和美学艺术,可为进一步研究艺术的真正起源提供一个新的思路。

简介：声乐艺术审美可以说是音乐活动中的永恒动机,是欣赏者感官与心理上的一种美的延续,由此可见声乐艺术审美的重要性。由于声乐艺术审美直接关系着声乐艺术的美学效果,因此得到了诸多研究者的关注。本文阐述了声乐审美在声乐艺术中的重要意义及声乐艺术审美的多样性,重点研究了声乐艺术中所应遵循的审美原则以及声乐艺术的审美要素。

简介：尚派艺术之美学特征可概括为四方面：真挚阳刚浓烈美，淑雅温柔大气美，飒爽豪放潇洒美，质朴生动自然美。

简介：舞蹈通过肢体语言来表达美,所以舞蹈教学离不开语言。舞蹈老师应该学会如何正确地使用语言艺术,使得学生更加深入地理解舞蹈的内涵,提升自己的艺术境界。本文首先分析了在舞蹈教学中使用语言艺术的有利作用,而后进一步分析了在舞蹈教学中语言艺术所体现的特征,最后提出一系列有效的策略来更好地使用语言艺术。

简介：孔柏基1950年代在上海戏剧学院任教，70年代末担任舞台美术系主任。他是美术界“上戏现象”的又一闪光点。

简介：大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了＂江姐＂唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,＂哭戏＂中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。

简介：在当今社会生活中,人们对精神文化的消费需求日益提高,促进了演出市场的不断繁荣。各个明星频频出场,举办活动,各类剧院演出不断,提高了群众的业余文化生活质量。为扩大舞台演出的影响,舞台艺术摄影这个职业应运而生,在扩大舞台演出的知晓度、关注度等方面发挥了重要作用。目前,舞台艺术摄影的专业性、技术性的要求相当高,成为推动舞台演出事业不可缺少的一环,但是同时也对摄影师提出了更高的要求,特别是能够准确把握舞台精彩演出的瞬间画面,科学利用现场的光线进行拍摄,努力具备相关的专业素质,熟练掌握摄影的一些技巧,等等,这些是本文深入研究的方面,希望为舞台艺术摄影同行或爱好者提供一些参考意见。

简介：本文分析造型发展的历史背景及其演变的过程,以了解造型风格演变差异化的原因。自古典艺术的希腊文化、罗马文化开始,至文艺复兴时代,以＂神论＂精神主义为主的造型风格创作表达出沙文主义的理想,到了今日以新式的创作方法为基础的进展,改变了人类传统的造型风格,现代设计艺术所展现的风貌已完全创新。

简介：弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物之一,他在短短31年的艺术生涯中创作了六百余部艺术歌曲,这些作品极具文学性和艺术性,既传承了古典主义时期的艺术成果,又将艺术歌曲的创作提高到了一个新的水平。本文就以舒伯特艺术歌曲为研究对象,从多方面对其创作特征进行分析,以期为广大音乐工作者了解舒伯特及其浪漫主义声乐作品提供参考。

简介：五年前,田浩江这位北京出生的歌剧人,开创了一个大胆的声乐项目。动机很简单：如果可以吸引一班来自全球不同肤色的歌唱家,学习中国声乐作品,中国青年歌唱家就可以跟俄罗斯或者东欧各国看齐,在世界歌剧舞台上也可以扬中华之雄威。他设计的青年歌唱家训练计划,参照了在意大利教导其他族裔歌唱家学习本土歌剧的课程。这项计划名为＂我唱!北京＂,从此,这个项目让不少金发碧眼的歌唱家们有机会全身心投入到学习中国语言及文化的氛围中来。

简介：教学模式是教学过程中的关键环节,其合理、科学与否,将对教学质量产生重要的影响。在传统的高校艺术设计教学中,多采用讲述式的单一模式,这不但不利于激发学生主动性,也不符合艺术设计学科的本质规律,理应得到及时的革新。本文对当下高校艺术设计教学模式的不足进行了总结,并就几种新型教学模式的运用进行了具体分析。

简介：重庆湖广会馆建筑群堪称是与自然合一的建筑,是中国古典建筑中的一朵奇葩。本文从设计艺术视角,阐释了重庆湖广会馆建筑形态中彰显山地景致的独特艺术美,以期通过对这一具有开创性、原创性历史遗存的探究能给当下重庆山地建筑设计以启迪。

简介：当前艺术类院校由于扩招等原因,造成了学生整体水平不高、综合素质偏弱等诸多问题。本文以动画专业的教学实践为例,提出以培养人文精神为核心,选取民族丰富的人文资源,教师与学生互动等形式,探索艺术类专业学生的人文素质培养,试图寻求切实可行的教育策略与方法。

简介：在唐卡绘制的三十多年里,娘本以＂热贡艺术＂为根基,坚守传统绘画风格,广纳百家之长,苦心钻研,勇于尝试,巧妙地借鉴汉地工笔画的绘制技艺,成就了其与众不同的艺术风格。

简介：“科诨”指穿插于中国戏曲中的各种喜剧性成分，“科”指演员的动作，“诨”指演员的语言。王国维在《宋元戏曲考》中指出：“其记动作者，日科；记言语者，目宾、日白”。明代的王骥德在其《曲律·论科诨第三十五》中说：“插科打诨，须作得极巧，又下得恰好。”

简介：中国民间文化集民族特色和地域风情于一身,蕴含着丰富的传统文化内涵,是非物质文化遗产中不可或缺的组成部分。随着非物质文化遗产保护活动的蓬勃开展,民间文化受到了越来越多的关注和重视。本文从民间文化的概念与特征以及民间文化保护的必要性出发,结合高校教育教学实践,以艺术设计专业课程为载体,探讨如何将优秀的民间文化资源融入高校教育。