简介：在介休这座有着悠远历史的文化古城至今仍可依稀听到一种'土得掉渣'的民间戏曲声腔,它没有伴奏,表演细腻,唱腔遒劲。它就是有着近300年历史的戏曲剧种——介休'干调秧歌'。带着对这一古老剧种的探寻,'晋中文化生态保护区非遗保护环境下戏曲传承与发展模式研究'课题组,一行四人到介休市文化馆对介休干调秧歌作了较为全面的调查,走访了当地里屯、崇贤、张壁三个村8位老艺人及介休张壁古堡文物管理所、

简介：以施坦威钢琴调律为例，对“三五度调律”的程序和精确调律法进行了详细讲解。并介绍了基准音组分割精度的验证方法，具有一定的借鉴意义。

简介：乔治·费雷德里克·亨德尔的《号角即将响起》这一作品，从风格和传统的角度被认为是“小号的咏叹调”。本文通过对其曲式、风格、历史和文学的讨论，为读者理解巴洛克小号音乐作品提供帮助。

简介：一部好的戏曲离不开好的音乐.如何更好地表现戏曲音乐,使演奏能最大限度地烘托舞台气氛,塑造好舞台艺术形象,戏曲乐队演奏员优秀与否是关键.二胡是闽剧乐队中的主要弦乐器,它表现力强,极富感染力,一段好的二胡演奏往往可以起到恰当地渲染舞台气氛、抒发角色情感,甚至辅助推动使戏剧达到高潮.作为现代闽剧乐队中的二胡演奏,如何才能更好地表现音乐、辅助推动剧情发展,以下几点是笔者艺术实践的切身感受.

简介：近年，党与国家十分重视对非物质文化遗产的保护与传承，尤其对古老戏曲注予相当关切，为古老戏曲的发展设定诸多良好条件。然而古老戏曲本身如何去求得发展呢？基于戏曲的发展依靠文化市场依托这一思路，作一番研讨，或许能有所裨益。换句话说：“任何戏曲的发展必须依托于文化市场”即“以市场化手段来推动戏曲的发展”。再换句话说：“戏曲失去文化市场的依托，则只有绝路一条。”这是受客观规律所决定的，谁也改变不了。

简介：由张昌文、魏义友主编的《中华梨园奇葩汉调桄桄》一书，日前由陕西出版传媒集团、陕西科学技术出版社联合出版发行。该书分上中下三卷，上卷为汉调桄桄戏剧志，中卷为汉调桄桄剧本选，下卷为汉调桄桄戏曲音乐，全书以丰富而详实的历史资料，对汉调桄桄这一剧种的历史发展、剧目内容、音乐特点等各个方面进行了系统、完整的概括说明．堪称汉调桄桄的百科全书，也是我省非遗保护工作的一项重要成果。该书为大16开本，167万字，定价220元。并附汉调桄桄《千金买笑》音像光盘一张。

简介：寿宁北路戏作为一个稀有的地方戏曲剧种,其与民间小戏、民歌的关系密切。由于以往民间社火、迎赛会,经常是演＂透夜戏＂,其中除了演一、二本具有完整情节的剧目外,剩余大部分时间都要加演折子戏。①而这些折子戏有许多采用＂杂调＂类唱腔,成为寿宁北路戏的辅助唱腔,在传统剧目中多用于特殊情节,但在现代的剧目中已被广泛应用。

简介：李调元生活于乾嘉学术发展的顶峰时期,他的性情论强调人的自然情感,尊重情感的自然性是他戏曲理论的出发点,这与乾嘉学术新义理反对理与欲的二元对立,提倡理、欲、情一体是一致的。他的《雨村曲话》《剧话》在材料广泛的基础上考索戏曲相关理论、论述戏曲的沿革,鉴赏、分析少,考索、论证多,是深受“辨章学术,考镜源流”的时代治学方法影响的。《雨村曲话》《剧话》为我们保留了大量的专题文献,正是在文献考索之上,两部著作是中国古代少见的有体系的戏曲学术著作,乾嘉治学的资料性和积累性特征明显。

简介：乾嘉时期地方戏曲崛起,雅俗之辩成为戏曲理论的热点问题。李调元反对传统观念中以诗文为雅、以戏曲为俗的观点,认为文体无雅俗,应当从实际功用的角度来衡量文学的价值。戏曲是表演的艺术,李调元认为戏曲语言应该坚持当行本色,反对过度案头化的雅化,同时,他对过度俗化也提出了批评。在主题的选择上,李调元倾向于伦理教化的戏曲,反对诲淫诲盗、怪力乱神的创作倾向。

简介：咏叹调《不能尽孝愧对娘》是歌剧《野火春风斗古城》男主角杨晓冬在剧中的主要唱段。该部歌剧根据李英儒的同名长篇小说改编创作,生动地描写了抗日战争时期我党地下工作者在保定地区的战斗生活,在创作方法和表现内容上深刻表达了中国传统文化的内涵,是当代歌剧创作的典范。文章从这首咏叹调的创作背景、戏剧情节、音乐特点和演唱实践等方面进行分析,以期对歌剧的作品创作有较深入的了解,从而更好地继承和弘扬中华优秀传统文化。

简介：黄梅戏发源于湖北省黄冈市，是过二十年风雨历程的湖北省黄梅戏剧院在湖北省委、省政府、黄冈市委、市政府的关怀支持下．硕果累累。取得了骄人成绩，剧院始终坚持“抓创作、抓精品、走出人出戏出风格的道路”的方针。拍摄了黄梅戏舞台剧《血泪恩仇录》、

简介：黄梅戏，大家公认它是清咸丰年间（1851年）才在安庆地区大江南北出现，至今也只有一百六十多年历史，到1949年新中国建立时只有98年。笔者年近九十，接触黄梅戏已80多年了。参加黄梅戏改革工作是1950年，66年来，我接触黄梅戏老艺人（1949年前的职业艺人），至少有二百余人，

简介：戏曲电影作为中国电影特有的类型之一,已经走过了风雨百年的历史尘埃。纵观中国戏曲电影史,有一脉个性鲜明、风格华丽的邵氏黄梅调电影给中国观众留下了深刻印象。同时,也为世界电影创造了令人惊喜的"中国印象"。香港邵氏兄弟电影公司拍摄的一系列黄梅调电影对传统戏曲电影走现代化改革创新做出一次大胆尝试。它有别于大陆戏曲电影制作,大刀阔斧的对黄梅调电影创作过程中的剧本修订、导演技法、电影美术、视听

简介：<正>粉碎“四人帮”后,上海戏剧学院戏剧文学系,在拨乱反正的基础上,重新举办了编剧专业的本科班和进修班。对于通过学校培养编剧,社会上是有不同看法的。有些同志认为“学校是培养不出编剧来的”,我们对此也一直在进行探索。不过根据我们多年的教学实践和教学成果,觉得“学校是能够培养编剧人才的”。当然关键在于教学的组织、安排。就是说学校教学要为学生将来走出学校成为编剧提供可能和保证,使学生在毕业时按照教学方案的要求来衡量是合格的,按照一个编剧应该具有的技能来衡量也是合格的。经验证明,只要在正确的教育方针指导下、教学组织安排得准确、恰当,毕业出去的学生大多数是能够成为编剧人才的。

简介：由安康市文化文物广电局、安康市振兴汉调二黄工作领导小组办公室主办，安康市文艺创作研究室承办的“汉调二黄小戏、歌曲征集大赛”于2012年7月30日圆满落幕。

简介：速写,曾一度是艺术院校教授学生认识生活、体验生活、丰富创作感受而行之有效的手段.近些年来,随着西方现代艺术观念的发展和涌入,艺术院校中原有的教学模式受到强烈的冲击,从教师到学生的思想都很浮躁.在速写课的教与学二者关系上,存在着某种误区,即:使用照相机的师生比率远远大于在生活中画速写者;其次,由于体验与认识生活的方式多了,信息获得的手段也远比十年前丰富,不少师生面对速写的态度也就产生了歧义.

简介：《上海戏剧》展开历史剧創作研究的討論,这无疑将会促进历史剧目进一步发揮其古为今用的作用。我自己曾在《双烈记》到《金山战鼓》的写作中几經曲折,获得一些教訓与体会,写出来提供探討。从剧作者角度来說,我們所接触到的第一个问题是如何正确地掌握历史唯物主义观点,去分析研究历史资料,判其真伪、辨其是非的问题。例如以梁山泊农民聚义的历史材料来看,《水浒傳》是用以歌頌农民革命的,而《蕩寇志》却宣揚着封建統治阶級鎮压农民起义的“丰功偉績”,其间便大有真伪和是非。就历史人物来說,同样如此。例如傳奇本《双烈記》,把南来投降派的首脑人物宋高宗赵构写成“朕

简介：于文秀在《文艺报》(2000．6．27)上刊登同题文章，文章认为，卫慧、棉棉等70年代以后出生的作家被批评界称之为“文学新人类”，但走进文本后，感觉不但不新，反而呈现明显的仿制印迹．而且这种仿制颇有东施效颦的拙劣与贫困。在《糖》与《上海宝贝》中，我们看到“文学新人类”对欧美60年代文化怀有一种“古怪的激情”．向往、推崇、追随以至模仿。

简介：十年前,偶然地看到联合国教科文组织出版的《信使》杂志,有一篇文章配合着十几张毕加索的草图,介绍他画一幅公牛图的演变过程。使自已眼界大开。毕加索的变形画法是举世公认的。令人意想不到的是,他用极为抽象的几根线条“涂鸦”式地创作出那条公牛时,竟然在相隔一年的时间里画出了许许多多的牛,对创作对象进行了似乎永无止境的分析。至今我还记得那张刚开始画的一头牛,那么真实,那么毕肖,和最后一头牛相差十万八千里,而艺术评论家则十分深刻地指出:“他完笔的地方实在是他应该起笔的地方。”起笔与完笔这一事实,证明艺术基础与艺术革新

简介：表演专业的学生年龄较小，文化层次较低，有些学生对于文化学习的兴趣并不是很高，特别是作文课，学生普遍有畏难情绪。写作文时不懂得如何遣词造句，不知道怎样谋篇布局。即使勉强写一点东西出来，往往也空洞无物，缺乏文采。语文老师教了许多的作文作法，费了很大精力来改善学生的写作水平，但效果并不理想，不少学生仍然感到写作困难，甚至写个请假条都不通顺，还出现许多错字。笔者在艺校从事多年的语文教学，深知当语文老师上作文课的甘苦。多年的语文教学使我认识到与其花太多时间教学生写作文，不如先从学生的兴趣入手，调动学生的写作积极性，下面谈一些粗浅的看法。供大家商榷。