简介：

简介：学术界对影戏的关注和研究始于20世纪20年代，第一个研究对象就是滦州影戏．时至今日．可以说滦州影戏的各个方面都得到了不同程度的研究和探讨。这些研究以时代先后为序大致可分为三个阶段：20世纪三四十年代的初兴期、20世纪五六十年代的衰落期、20世纪80年代至今的兴盛期。由于学术氛围、学术条件与学术理念的不同，各个阶段呈现出不同的成就和特色。

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简介：湘潭纸影戏留存有我国早期影戏“素纸雕簇”的特征，有着不同于北方皮影戏的艺术特色。她造型粗狂古拙，色彩鲜明，制作工艺独特，具有重要的民俗文化价值。文章通过与北方皮影的比较，探讨湘潭纸影戏这一独特民间艺术品类的艺术特点及艺术价值，展现其深厚的民间基础和独特的艺术魅力。

简介：记得有位老专家说过：“如果京剧失去了舞美的装扮，那它只是清唱。”的确，无论什么样的表演形式，观众所追求的都是视觉、听觉、感觉综合在一起的一个过程。而视觉是我们最直接的感官模式，很多的京剧爱好者不正是首先被京剧独有的装扮服饰的魅力所吸引，然后才被其程式化的表演和唱腔所感染的吗？

简介：承德皮影戏是至今还流传在该地区的具有地方特色的古老戏曲剧种．应对其加以保护传承。笔者针对承德皮影戏现存的问题。提出了保护与传承的措施予以探讨。

简介：陕西、河北、北京,以及东北等地区,影戏艺人把观世音菩萨作为崇拜祖师,并流传着多种版本的观音祖师传说。文本样态的多样性并非是偶然的结果,它表征着空间地域的特殊语境,并以空间作为特殊的传承系谱,建构着传承路线。同时,由于观音祖师传说流行于北方地区,并在其他一些传说故事中还有关于南北的不同语言表达,如＂南海观音＂本身的象征与＂南蛮识宝＂的传说流传,这就构成了关于南北的复杂隐喻。

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简介：戏曲是一门综合舞台艺术，剧本、导演、表演、音乐、舞台美术等各个门类互相融合，缺一不可。作为舞台美术中的一个组成部分，化妆是塑造人物外在形象的重要手段之一，它能够帮助演员接近角色，以其鲜明的化妆造型和人物造型，将演员本身与角色形象有机地融为一体，从而塑造出有血有肉的人物形象。演员创造角色，就是塑造角色之形，表达角色之神，它们是相辅相成、相互依存、密切联系在一起的统一体。观众对那种有形无神的演员不满意，同样对有神无形的演员也不欢迎。对于演员的角色之神，可以通过手眼身法步和唱念做打的表演去呈现，而角色之形，只能靠化妆艺术来完成。

简介：清末民初，看灯影戏成为成都市民日常生活的一部分；市民可以在戏园、茶楼、会馆、寺庙以及大街上看灯影戏的表演。这些资料记载在文献典籍中，也在李劫人的小说中。从今天成都市民的灯影话语里，我们也能感受昔日灯影戏的辉煌。

简介：素描历来被认为是造型艺术的基础。它作为基本功训练的形式成为大多数从事绘画艺术追求者的必修课。可以说，任何立志从事造型艺术的人都无法逾越过素描而独步进入自由的艺术创作天地。它的重要性在于使人们能够在经过系统的训练后培养出敏锐、准确的造型能力，对任何想要表现的东西进行最自由和生动的传达。

简介：在戏曲舞台上，造型也可理解为“扮”。它同唱、念、做、打一起，共同完成戏曲艺术的角色创造。

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简介：舞台人物造型无疑是影响一部戏剧演出的重要元素,就与演员的直接相关性而言,它在很多时候甚至比布景空间更加重要,又应该受到作品整体艺术风格—导演的整体创作风格以及舞台设计师的视觉风格—制约。创新的舞台人物造型评价标准应该是戏剧本体,而不仅是艺术技巧的翻新。本文从三个方面对舞台人物造型设计中的创新假象进行分析阐释,包括“创新的真假”、“创新的孤独”以及“摆脱假象的创新”。

简介：在戏曲作品里,造型师以及化妆师在不停的完善化妆艺术。并且加入了更多贴近生活的元素,以真实反映客观存在。这更加证实化妆是来源于现实生活。

简介：浙江从古至今传承了许多特色民俗,浙江泰顺木偶戏就是其中的一种。目前谈论泰顺木偶艺术的著作甚少,对木偶造型也并未有深入系统的研究。本文主要从提线木偶入手,浅谈泰顺木偶造型艺术,对其历史渊源、造型特征和雕刻技法等进行了初步探析。

简介：塑造出良好舞台人物形象的前提就是做好演员的化妆与造型设计工作,将舞台表演与人物化妆造型有效结合在一起,让观众充分感受到舞台艺术的魅力。本文将进一步对舞台人物的化妆与造型展开分析和探讨。

简介：苏州砖雕不仅造型雅致细腻、风格多样，而且极富人文气息，从构图布局到雕刻技艺都具有独具一格的苏州风格。本文从苏州砖雕及其装饰纹样等基本情况的分析入手，并在此基础之上具体探讨了苏州砖雕的造型特征，以期加深大众对苏州砖雕造型文化和艺术审美的认知。