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简介：<正>在中国戏曲史上,经常有"弦索"及有关名称出现,有代表乐器或器乐曲名的"弦索";代表明代俗曲的"弦索调";也有代表清代小戏"弦索调时剧";更有代表弦索俗曲派生出的戏曲剧种的统称"弦索腔"。但是内涵不一,互有混淆,使初

简介：科尔托演奏肖邦与舒曼作品科尔托的一生中最为主要的声誉便是来自于他对肖邦和舒曼的作品，以及法国音乐的诠释，其中又以肖邦的音乐最为突出。拿索斯历史录音系列之前已经对钢琴家演奏肖邦作品的录音进行了较为系统的发行，这张唱片则为大师演奏舒曼独奏作品的录音开了个好头，相信这方面还会有后续的发行。唱片的内容包括肖邦的《第二钢琴奏鸣曲》，以及舒曼的《狂欢节》与《童年情景》，这些都属于钢琴家的晚期录音。

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简介：《祭塔》是京剧早期的剧目之一，和《芦花河》《彩楼配》《三娘教子》《祭江》等戏一起被视为正工青衣的基础戏。此剧唱大段的[反二簧]，考验演员的天赋、功力的同时给观众以绝妙的艺术享受。它的情节非常简单，说的是白娘子被镇压雷峰塔下16年后，其子许士林状元及第，前来祭奠母亲，许子问起前情，白娘子便将过往之事向士林一一倾诉，是《雷峰塔》故事的一个组成部分。

简介：说起毛新琳,苏州评弹界对他熟悉的人不少。他早年学习＂蒋调＂,蒋月泉老师曾称赞他＂唱得不错,很有前途＂。后来他在学习＂蒋调＂的同时,又下苦功学习＂张调＂,熟练掌握了这两个不同的艺术流派,驾驭起来均能得心应手。出身评弹世家学艺出类拔萃毛新琳于1962年出生,祖籍宁波,父母都从事评弹艺术。1980年他考入新长征评弹团,他师从张鉴庭之子张剑琳,系张派第三代传人。他的艺名是＂三结合＂——父亲的姓＋团里名字＋老师的名字,成为了＂新＂字辈的年轻演员。不久,他被团里派往苏州评弹学校培训,成为＂文革＂后苏州评校第一届毕业生。

简介：威尔第写《茶花女》的冲动来自1852年的巴黎之行。但要把流行于巴黎舞台的“问题剧”搬上并不熟悉巴黎社交界背景的意大利观众所热衷的歌剧舞台，无论如何是一种冒险。威尔第的信心源于他日益成熟的作曲手法一一调动各种手段将音符触及到角色被重重矛盾所羁绊的灵魂，同时又删繁就简，用俭省之极的笔墨勾勒出一颗原本拒绝爱情的心灵在爱的泥淖里越陷越深，以致一步步靠近死灭的轨迹。

简介：谁都不会想到，威尔第会以一部喜剧来作为自己创作生涯的结尾，自从他的第二部歌剧，也是第一部喜剧《一日为王》上演失败之后，威尔第整整半个世纪没有碰过喜剧。直到写完了《奥赛罗》，已入暮年的威尔第感到下一部作品有可能真的是自己的最后一部歌剧了，而博伊托也一再向威尔第进言，从他喜欢的莎士比亚作品中选一部。

简介：提及约翰·塔文纳（JohnTavener）的名字，很多人会把他和另一位英国作曲家约翰·塔大纳（JohnTaverner）混淆起来。

简介：巴赫创作的《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》同属于古组曲的体裁。古组曲体裁是17、18世纪在欧洲非常流行的一种器乐套曲形式。《法国组曲》和《英国组曲》创作于科滕时代(约1720～1722年);《帕蒂塔》创作于莱比锡时代(约1725～1731年)。1720年巴赫的首位妻子玛丽娅·巴巴拉去世,1721年末巴

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简介：<正>明初,南北曲音乐大体顺承于前代。但至明中期,曲坛已呈纷纷坛坛之势。明中、后期内,最引人注目的是三方面的变迁;其一,作为前代曲坛“老大”的北曲大大衰落;其二,南曲进人新腔叠出和“水磨调”方兴未艾的局

简介：多少年来人们希望在年轻一代的男高音中寻找多明戈(P1acidoDomingo)和帕瓦罗蒂(LucianoPavarotti)的后继者，但没有一位青年男高音有如此光芒四射的魅力。第二梅尔修(LauritzMelchior)或第二个卡鲁索(EnricoCaruso)更是无形无踪。

简介：乌蒙山上生彝家山乡发生机勃勃的杜鹃花呀开满了荒野和山崖一树树花枝摇碧玉一片片花海落彩霞

简介：<正>长期以来,学术界对于学术通俗化问题一直存在争议。这是因为,专业化的学术论文和著作往往只限于很小的学术圈内自说自唱,未免显得过于冷落和无趣。跟自然科学追求客观规律不一定需要众所周知不同,人文科学是要面对社会、要产生广泛社会影响的,阅读学术不应该只局限在狭小的范围内,它必定要呼唤更多的人去了解、

简介：“弦索”一词最早见于唐代,历宋、元、明、清各代,其释义不断变化,由原本乐器、乐种用语,一变为戏曲、曲艺用语,再变为清代宫廷音乐机构的指称。然而,在以往的研究中尚缺乏对“弦索”释义较为全面、深入的分析,尤其对宋代文献中的“弦索”关注较少。然而,宋代恰是“弦索”语词广泛使用的时期,释义十分丰富,不仅指某一乐器的弦,还指有弦乐器参与的小型器乐合奏,并开始进入曲唱,在释义上显现出上承盛唐、下启金元的性质。

简介：本文通过对伏拉斯基拉夫·佐罗塔廖夫(Wladislaw·Solotarow)的生平和在巴扬创作领域的阐述,再借助大量的谱例,来试图挖掘出这位伟大而特殊的作曲家笔下巴扬作品中所体现出来的深刻思想内涵.同时,对他在巴扬作品创作方面的特点也进行了一定的总结.

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简介：本文就新疆都塔尔的名称、形态以及相关文献说明其存在的多元渊源以及亲缘关系的系列乐器，并在此背景下，研究新疆都塔尔现今音乐实践中的音律形态。都塔尔普及性、伴奏性的角色，使其音律调控的空间受到一定的局限，而恰恰正是由于这样的局限，民间独奏中的都塔尔（特别是独奏木卡姆片段），在乐手们捕捉音高微妙变化的独特灵感之下，使用左手的技巧突破缠绕品位对音程的限定，在一定范围内（特别是二度）不受约束的调控音高，呈现出独有的音律形态和音乐特征。