简介：前言从古代延伸到近代，由彼岸流播到宝岛，从有清以来昆曲在台湾历经了奠基涵化期、扎根培育期及兴盛茁壮期等不同的历史阶段，抒情典丽的文学诗意与细腻优雅的表演艺术，让其在台湾确立了“戏曲美典”的传统身姿，稳固了对于传统经典的美学熏陶与文化深耕，在公部门、学界、艺文界、剧团与观众的协心合作下，

简介：色彩是人类观察世界时,较为直观的信息,一般是对事物的第一印象,并且伴随着较为浓烈的个人情感。景观设计对色彩的良好运用,可以凸显其文化特性,还能给观赏者带来适合的视觉冲击。如何准确、精炼地用色彩表现设计内容,成为了景观设计的重要内容。本文首先分析景观设计中的艺术色彩,重点对其表现形式进行论述,进而提出一些合理运用艺术色彩的方法,旨在提高景观设计对色彩的有效运用。

简介：文章将研究范围聚焦于宋徽宗时期都城汴京的音乐文化,以声音景观理论(soundscape)为研究视角,试图在特定的时空与文化背景中,勾勒出北宋都城宫廷音乐、文人音乐、市民音乐交相辉映的独特的声音景观,并且以此探讨这些不同文化属性的音乐形式是以何种方式共存于一座城市中,相互交融与影响的;而在汴京城独特的声音景观中,看/听具有不同社会角色的人们又是如何运用音乐进行政治文化对话与文化身份认同的。

简介：伟大的作曲家莫扎特(WolfgangAmadeusMozart)1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡,卒于1791年12月5日。今年是他逝世二百周年,世界各地都要隆重纪念这位音乐史上的稀世英才。他离开人世之际的情景是很悲惨的,据说当时在教堂听神父为死者祝福的人寥寥无几,他们缩在雨伞下前往墓地,刚走了一半就受不了凄风苦雨的袭击而四散了。伟大的人物却悄然地被安葬在维也纳的贫民公墓。后人甚至找不到他的遗体,经过仔细调查,仍然没有找到莫扎特的真正坟墓。这和那些统治人的权贵的结局相比是太不公平了,这种不公平及和他所侍奉的贵族的矛盾大概就是莫扎特音乐思想的出发点吧!他对自己卑下地位的不满都反映在他的话里:“使人高贵的是心,我不是伯爵,但我的灵魂比许多伯爵也许要高尚的多”,“要我得到你们所能得到的那些勋章,比要你们成为我莫扎特容易的多,即使你们死而复生两次,你们也办不到。”

简介：我的奋斗道路朱永宁编者话：中国音乐家协会会员，中国大提琴学会理事，我院管弦系教授，大提琴教育家、演奏家朱永宁先生不幸于１９９６年１月８日在京病逝，终年７２岁。朱永宁先生历经磨难，但他始终热爱祖国，忠于音乐教育事业。几十年来他勤勤恳恳，教琴育人，为国家...

简介：　　无论是噪音音乐艺术还是工业噪音声响,二者的共性之一便是都抛却了传统、常规的音乐要素,在不讲求旋律和节奏的前提下,以音色的表现及整体的繁杂编排而出奇制胜,在这方面,来自意大利的工业噪音乐手MaurizioBianchi(下称MB)就是一个尤为明显的优秀代表.……

简介：(一)阿甲,本名符律衡,江苏武进人。因为他说话有些结巴,常常是阿……甲,在延安时不知谁给他起了个绰号叫阿甲,他也默认了,从此便以阿甲为名了。阿甲参加革命以前,曾在上海一个小报馆里当记者,这对他以后在文字上很讲究是有作用的。他曾告诉过我,他学戏是向一位和尚学的(这位和尚叫什么名字他却没有说),这位出家人艺术上的造诣

简介：谢勒梅的新著与美国前几部"世界音乐"专著相比,最大的差别是:其一,论述不分国家或民族,而是按一些热门专题;其二,所涉及文化不是远在异国他乡,而多是其在北美的"变种",即研究"家门口的世界音乐";其三,所涉及的音乐文化不再是静止不变的,而是流动变化中的;其四,论述的声音景观,不再局限于农村,其中不少是城市音乐文化,反映了西方城市音乐学自20世纪70年代以来的巨大发展.谢勒梅新著的意义不仅是一部世界音乐教材,它更为我们吹来了西方学界的新风,为我们开拓新视角提供了范例.

简介：中国戏曲,伴随着社会变革产生的革新运动,至辛亥革命前后进入了一个新的历史阶段。自那以后的七十多午,为了使戏曲艺术的发展跟上社会形势的需要,致力于戏曲革新的先驱,诸如王钟声、欧阳予倩、周信芳、梅兰芳、焦菊隐等等,作出了种种尝试,经历了一条从改良到革新的曲折道路,给后继者以丰富的经验与启迪。循着先驱开拓的革新道路,今天健在于世的老一辈戏剧家,仍在为戏曲革新作着长期不懈地努力。李紫贵同志便是承前启后行列中的一位,如将他涉身剧坛五十多年,从演员成长为卓有成绩的戏曲导演的历程稍作回顾,便不难发现他倍尝艰辛,数十年如一日的求索精神。本文,拟对紫贵同志的艺术道路试作初步探

简介：品质较高的大学校园，是师生、自然环境、场所空间三位一体的综合体，校园景观不纯粹是表现形式与空间功能的场所规划，而是要借助于设计手法的综合运用做到对地域文化的挖掘、保护与传承，造就学校生命与特色校园文化的延续，将空间内涵扩大化。

简介：创作的后期——晚年六十年代威尔第只写了两部歌剧;七十、八十、九十年代,每十年创作一部歌剧。虽然创作的数量减少了,但他仍在不断地探索、追求,以期达到新的意境.一八六二年,威尔第应彼得堡皇家剧院管理处之约为那里的意大利剧院创作了歌剧《命运的力量》。这一年,为了演出这部歌剧,他曾两次访问俄国。《命运的力量》是皮雅维根据西班牙浪漫色彩的剧本改编的。由于脚本内容的

简介：在我国逐步从计划经济转向市场经济体制和高等教育正在迅猛发展的形势下,作者就中国乐器表演专业学科发展的问题,提出自己的看法:中国民族器乐的发展,作品是第一要素,特色是前提.中国民族音乐的发展方向,从民间来要回归到民间去.

简介：在一个阳光明媚的夏日午后，笔者见到了如约而至的杨娇（杨惠乔），这个长桕酷似演员孙俪的邻家大女孩，谈起河南坠子，头头是道。河南坠子是传统艺术，来自于民间，乡土气息浓郁，却有着厚重的文化蕴含。一个段子不是随随便便就能够搬上舞台的，传统作品中关于人物穿戴的描写都是些很讲究的词汇。杨娇初学河南坠子《双锁山》的时候，要看到词才能理解唱的是什么内容，而且还要经常查字典研究词的含义。比如：“芍药花的银盔头上戴呀，珍珠花两朵素白花的樱，柳絮花的白色银叶甲，雪花的征袍绣着团花的龙。

简介：2000年以后，尤巴陆续创作了《非洲爵士探索，曲3》（2002），《查卡主题二》及《为钢琴而作的约鲁巴无词歌三首》（2005）。在作曲家的观念中，《非洲爵士探索，曲3》给了源自西方的圆舞曲形式以新的生命。《查卡主题二》与1996年创作的《查卡主题一》在创作手法上有些相似，主要是探索将歌剧《查卡》第二幕序曲音乐的钢琴化创作手法。

简介：评弹艺术作为中国曲艺．的瑰宝。自清中叶以来始终是江南人民喜闻乐见的艺术形式，而且已经深入了生活中。人们对评弹的印象与江南息息相关，古典园林、悠悠卉镇、临河茶楼、吴依软语……江南人惬意、怡情的慢生活，午后沏上一杯茶，听说书先生娓娓道来，拨弦吟唱那每天连续的精彩长篇。虽然它讲述的语言吴语地域以外的人很难听懂，但是被誉为“中国最美声音”的评弹音乐却得到了世界各地观众的青睐甚至痴迷，由此评弹的知音遍布大江南北及海外。

简介：11月30日上午，习总书记在第十次全国文代会上的讲话中指出：“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。”这不仅是一个亘古不变的道理，也让我深刻地感受到随着中华民族的崛起，我们正迎来“国运昌盛，文运必兴”的伟大进代。

简介：普契尼一生只关注歌剧创作，从不旁骛。本文首先勾勒了19世纪末意大利歌剧生活的背景状况，接着对普契尼的所有12部歌剧作品进行了总体性的戏剧一音乐批评。笔者在肯定普契尼高度成就的同时，也对这位作曲家创作中所存在的艺术局限和审美缺憾作了客观评说。

简介：<正>一九四二年五月,毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。五十年来,中国发生了前所未有的巨大变化,在中国共产党的领导下,反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的革命斗争取得了决定性的胜利,中国人民站起来了,中国建成了社会主义国家。中国文学艺术也发生了根本性的变化,在整个国家开创了社会主义文艺创造和发展的历史。中国的历史性的变化是全国人民努力奋斗的结果,其中也有文艺工作者的努力,

简介：王玉罄是一位在舞台上活跃了50余年的老演员,是一位在华北、东北、西北等广大地区,为观众所熟悉和爱戴的艺术家。她一生勤奋刻苦,对待传统艺术既尊重又勇于革新,在表演上注重人物刻画,赋予传统程式以新的内

简介：新时期以来，音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏，论家蜂起，争论的核心是中西关系。本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上，就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解。