简介:“民族唱法”与“通俗唱法”的“唱法”跨界现象是近年来我国声乐领域众多“唱法”跨界范式之一,本文试图从“文化生态”视角对其缘起、形成逻辑、叙事动机、理论内涵及舞台表现等因素进行探讨,期待对这一新型演唱风格的发展做出理性审视。
简介:2011年12月21日至22日,由全国政协京昆室主办的"两岸四地中国戏曲艺术传承与发展·北京论坛"在全国政协礼堂召开,本次论坛是继2008年、2009年、2010年的澳门、香港、台湾论坛之后的第四届论坛。来自港澳台及内地一百多位戏曲表演艺术家、戏曲研究学者及相关人士出席了会议,就"戏曲艺术保护与理论构建"、"戏曲艺术院团建设与市场开拓"、"戏曲艺术教育与人才培养"、"戏曲艺术传统与对外交流培养"四个专题,展开了深入而广泛的研讨。本刊特设栏目,上辑登出了全国政协孙家正副主席发言,本辑继续刊登部分大会论文。
简介:霍州书是用霍州当地方言说唱的一种说唱艺术,它仅仅流行于山西省霍州市一带。由于霍州书的行为之中具有浓厚的俗信活动性质。因此,全面考察和研究与霍州书相关联的民间习俗活动,对探讨霍州书的艺术价值具有重要意义。
简介:以文化生态学视角,全方位观照了陕西地方戏曲。在三种截然不同的自然环境从而不同的文化生态环境中产生的地方戏曲,具有原生性、交融性、播撒性、传统久远性的特征。文章还分析了关中戏曲声腔音乐形态的稳定性,和陕南、陕北戏曲声腔多地音乐融汇的复合性特征。
简介:钢琴是广东省术科高考项目中的主考科目之一,同时也是主考科目中备考难度较大的考试项目。在高考备考的过程中,辅导教师是否进行科学的训练是非常重要的。本文根据广东省近年来音乐高考的基本情况和要求。主要从三个方面阐述了高考钢琴备考的策略和探索。
简介:中国曲艺有着悠久的历史,其内容和形式丰富多彩,历来为广大人民群众所喜爱,是中华民族文化艺术的瑰宝。在先秦文献中,已经有曲艺萌芽的记载。经过两汉、魏晋南北朝近千年的酝酿和培育,曲艺正式崛起于唐代,盛于宋代,发展于元明,繁荣于清代,民国时期达到鼎盛,进入现代以后兴衰更替,喜忧参半。在当今社会日益加剧的变革中,非常典型地显示了低谷的趋势。曲艺的兴衰有时代发展的原因,也有其自身管理的原因。
简介:<正>音乐(指唱腔),历来在我国传统戏曲艺术中,占有举足轻重的地位。我国自明、清以来的众多戏曲剧种,作为综合艺术,它们都包含着:诗、歌、舞等因素。用音乐作为标准,对它们进行区分,大致可以类聚为××腔、××腔的。例如:明代中期有四大声腔《海盐》、《余姚》、
简介:随着互联网等新媒体的发展,给高校教务管理带来了新的挑战。传统的“管”而不“理”的模式已经无法适应现在的形势。现如今,如何在新媒体背景下创新性地开展教务管理工作显得尤为重要。
简介:<正>任何艺术都有它自身的特性。决定一门艺术特性的不是它的内容,而是为表现这个内容所使用的表现手段。歌剧艺术的特性主要是通过各种音乐表现手段来加以体现的。在我国歌剧艺术的实践中,这些音乐表现手段是相当丰富的。然而,真正系统的从理论上去加以总结、研究,可以说,是很少很少。本文力求从理论上比较系统地作些阐述,以求达到“抛砖引玉”之作用,为中国歌剧艺术的繁荣与发展尽些微薄之力。一、主导动机这是德国作曲家瓦格那(1813—1883)创作的。它是一种简短的乐句,用来代表歌剧中的人物、事件、细
简介:美国学者波斯纳提出了教师成长的公式:教师的成长=经验+反思,反思是教师成长的基石。如果没有反思,教师的教学工作就仅仅是一种重复单调的工作,就像是熟练的操作工人。而学生则像产品,千篇一律的、毫无创新意识的产品。所以,新课改呼唤创新型教师则应该主动反思、勤于反思、乐于反思,并能在反思中扬长避短,从而提高自己的教学效能。
简介:自2000年起,依照联合国教科文组织启动的《人类口头与非物质文化遗产代表作务例》所提出的要求,我国政府予以积极的回应,先后在2000、2002、2004年申报了昆曲、古琴、维吾尔族十二木卡姆、蒙古族长调(此项与蒙古国联合)等四个项目,并于2001、2003、2005年分别获准。
简介:丝绸之路在探索音乐的道路上不断兼收并蓄、博采众长,丝绸之路在琵琶的演奏、教学及创作等方面做出巨大的贡献,丝绸之路把弘扬传统音乐、人的精神境界与艺术科学哲理融合为一体,潜心研究发展琵琶演奏艺术,给予琵琶作品创作、演奏风格技巧众多创新之处。本文从创新、继承两个大方面入手,通过探究作品、演奏技法、教学、思想理论来进一步阐释丝绸之路的作品对当代琵琶艺术发展的推动作用,以及其创作作品的内在价值体现,且对于琵琶学习者在了解作品的创作背景、精神内涵之后学习演奏具有指导作用。
简介:广西彩调在06年申遗成功,然而它也面临着失传的威胁。本文通过介绍广西彩调并分析它作为非物质遗产的特征及价值;最后提出一些中肯的保护建议。
简介:“互联网+”舞蹈教学的优势体现在有利于个性化教学工作的开展、有利于学生的自主化学习、有利于教学管理的自动化上。建立完善的教育资源数据库信息系统、建立网络教学平台、采用翻转课堂教学模式是当前互联网+背景下的高校舞蹈教学方式改革的有效途径。
简介:<正>新闻摄影的发展经历了漫长的时期,在网络资源以及信息技术飞速发展的今天,如何应对数字艺术背景下新闻摄影的发展是每个摄影工作者以及行业内部考虑的关键,网络的发展尤其是数字化的发展为新闻摄影的进一步发展提供了广阔的空间,对于新闻摄影在新环境下的发展使我国新闻摄影行业进入了一个数字化网络时代。伴随着网络时代的到来,新闻摄影也逐步进入了一个前所未有的发展空间,利用数字化科技技术使许多的文字记者以及部分的新闻摄影从业人员得到了许多益处,但是
简介:作为一种城市发展运作的新思路和理念,利用声乐文化产业,进行城市多元化生活的构建,已经成为了城市发展的重要课题。经过长时间的实践和经验的积累,更多的城市已经具备了从声乐文化产业中进行子系统运作的能力,并由此产生了对文化、经济、政治、社会变革等具有推动力的社会效应。本文对某城市的社会声乐文化构建和传播进行了调查与思考,挖掘该城市声乐文化生态发展的内涵,对于声乐艺术在城市发展中起到的审美、社会、商品运作功能进行论证。
简介:音乐与语言、同源同宗,相互影响,相互作用。个体在发展过程中语言功能与音乐功能的分离与人类在发展过程中语言与音乐的分离显示出高度同步性和一致性;同时由于正迁移作用,个体音乐才能的发展与特殊的语言能力——外语能力的发展也呈现出高度同步性和一致性。
简介:在非物质文化遗产保护背景下,如何有效地对陕北民歌进行保护与传承是一件紧迫而有意义的工作。通过解读《人类口头和非物质遗产》项目的动机、意义和范畴,可以对作为国家非遗项目的陕北民歌,在民间的生存状况、官方对陕北民歌的保护政策和举措,以及所达到的实际成果,民间社团、有责任的个体等,在保护过程中出现的误区以及如何实施有效保护等方面进行比较后,寻找出较为合理的思路与办法,以利于这项工作的顺利开展与良性循环。
简介:明代汤显祖的《牡丹亭》之所以几百年来搬演不衰,原因不只是其文辞优美,关目新奇,声律格正,更在于其无论经过多次的改窜,不同的演绎,其内化于文字、关目和声律内的生态自然意识始终能够得到张扬和传递。对《牡丹亭》从文本到具体的舞台呈现搬演转换过程加以关注,可以清晰地看到历代曲家、表演者实际上都或多或少、或明显或隐晦地秉承着汤显祖原作中的生态意识。
简介:舞蹈是一门专业性很强的艺术门类,一个专业的中国古典舞演员必须经过专门的训练,才能适应古典舞表演的需要.毯技课就是其中极其重要的一门基础技术训练,它与舞蹈的基训课、民间舞课相辅相成,在训练学生的软开度、力度、灵活性、协调性及各种技术技巧方面起到了举足轻重的作用.
对文化生态视阈下“唱法”跨界的思考——谈民族唱法通俗化
强化保护,优化生存
当代文化生态中的霍州书
区域文化生态中的陕西戏曲
谈高考背景下的钢琴备考策略
当代文化背景下的曲艺管理
戏曲音乐的地位、功能与创作
新媒体背景下教务管理的创新研究
歌剧音乐手段的功能与应用
乘着反思的“翅膀”——小议新课改背景下的教学反思
传人、文化生态及其他——关于“遗产保护”的断想
丝绸之路文化背景下的中国琵琶艺术
非物质文化遗产背景下的广西彩调
“互联网+”背景下的高校舞蹈教学方式探究
数字艺术背景下新闻摄影的发展现状分析
城市发展中声乐文化生态的构建与传播
音乐才能与外语能力关系初探
非物质文化遗产保护背景下的陕北民歌
昆曲《牡丹亭》舞台搬演传递的文化生态意义
论舞蹈专业中毯技课的功能与价值