简介：文章是《＂抗战歌曲＂学习笔记》的续篇,是作者长期学习与研究＂抗战歌曲＂的心得体会。说是＂续篇＂,其实是在同一个大题目之下,做一些不同的小文章。它虽然以＂抗战歌曲＂与民间音乐的联系为副题,实则以此入手,引伸对一系列新问题的看法,例如对＂抗战歌曲的分类＂,即一类为有民间音乐作为根据的创作歌曲,另一类为没有民间音乐作为根据的创作歌曲。而这第二类中,又可分为强调音乐的民间风格与强调音乐的时代特点两种。其中强调时代特点的一种,又偏重向西洋音乐的学习和借鉴,从而形成两种不同的创作方法和方式,也就形成了两种不同风格的＂抗战歌曲＂。作者还进一步提出了＂抗战歌曲＂中的＂说唱音乐＂因素、＂抗战歌曲＂中的＂时代音调＂等问题。对于这些问题,作者特别强调要独立思考。这种独立思考要排除多种干扰,首先是要排除自身的好恶偏见,不能以自己的好恶为标准,对不同类型的＂抗战歌曲＂妄加褒贬;其次是要排除一切旧有资料的干扰,重新听歌读歌,重新翻阅资料,自己去悟,不人云亦云;其三是要尊重历史和人民的选择。抗战胜利已70多年了,对诸多问题都是可以弄清楚的。应该特别相信,那些被历史留下的、被人民忘不了的＂抗战歌曲＂就是值得大家学习和继承的宝贵遗产。

简介：中国社会艺术协会（原中国社会音乐研究会）将举办2016全国群众创作歌曲展评活动，相关事项如下：一、业余作者创作的各种题材各种形式的歌曲均在入选评奖之列（词曲作者至少要有一人是业余作者），同时征集业余词作者创作的各种题材的歌词。

简介：为了适应当今社会的快节奏,很多信息都以短小篇幅提供,以求快速传递、快速接受。最先产生影响的是小品,就是微型话剧,曾经统领综艺舞台,成为百姓喜闻乐见的文艺形式;接着是流行微型小说,现已风靡文坛,成为独领风骚的一种体裁;当今的流通领域中更是微型载体遍地开花,如微博、微信、微电影、微评论等,由于短小精悍而平易近人。所以,也应与时俱进地多写微歌曲。

简介：艺术歌曲和歌剧是音乐艺术宝库中的瑰宝,经过长时间的发展和完善,艺术歌曲和歌剧都形成了自身独特的演唱风格和演唱体系,但艺术歌曲和歌剧在表演和演唱方面因其不同的特点而存在着较大的难度,艺术表演者只有充分的明确艺术歌曲和歌剧的内在特点,才能准确把握演唱情感和特点,从而达到完美的艺术呈现效果。本文深入分析了艺术歌曲和歌剧各自的演唱特点,并将二者进行了对比分析。

简介：本文就如何提高学前专业幼儿的歌曲弹唱能力展开讨论，认为在提高弹唱能力的视野之下，当前学前教育专业还有着课堂教学存在变通、教学内容缺乏实用性和忽视学生的主体地位三个问题，并针对这三个问题。提出了丰富教学形式、重视实践能力的培养和重视学生的意义和价值三个解决方法。本文旨在通过有益的探索和讨论，为推动当前学前教育专业教学水平的整体提高做出有益的贡献。

简介：贝多芬1804年创作的声乐套曲《盖勒特圣歌六首》，可视为西方近代艺术歌曲的滥觞。文章选取其中的第一分曲《祈祷》作为研究对象，并从歌词意境、音乐结构分析入手，继而将其置放于贝多芬其时的生活际遇与个体精神状态这一现实背景中，从而揭示其深刻的情感内涵。并认为，这部作品反映了作曲家在海利根施塔特精神危机后的某一心灵侧面。

简介：广东作为新时期中国内地流行音乐的发源地,创造了无数个影响全国的第一,为中国流行音乐的发展作出了巨大贡献.文章通过史料钧沉,从粵语流行歌曲的起源、广东粵语流行歌曲的肇始、早期广东粵语流行歌曲的创作特征与吴国材及其代表作品等四个方面进行较为深入的研究,以期管窥早期广东粵语流行歌曲发展的大致面貌.

简介：纵观中国近代音乐史,黄自先生是当之无愧的杰出大师,在其短暂的一生中,所创造出的音乐作品,对当代与后世产生了极为深远的影响,进而推动着我国近代音乐创作和发展,尤其对艺术歌曲的推动作用更是凸显。立足创作手法与演唱风格,对黄自先生的艺术歌曲进行深入研究,有助于声乐教学与演唱水准的提升,并促进我国艺术歌曲创作的繁荣。基于此,本文着重分析了黄自先生艺术歌曲创作对词曲关系的处理技巧。

简介：粤剧、粤曲是岭南地区的代表性传统乐种,具有很强的包容性,广泛吸收流行音乐,大致可以分为三个阶段：1、1920—1940年代,粤剧、粤曲大量运用流行歌曲和外国流行歌曲;2、1950—1980年代,内地粤剧、粤曲禁用流行歌曲;3、1980年代以来,内地粤剧、粤曲“回归”运用流行歌曲。

简介：古诗词歌曲演唱教学是民族音乐演唱教学中的重要组成部分,古诗词歌曲蕴含着中华民族传统文化的精髓,注重古诗词歌曲演唱教学是弘扬古诗词歌曲文化的重要途径。演唱古诗词歌曲首先要切身体会古诗词的意境,体会作者的内心感受,如何找到古诗词的感情切入点是重要一环。古琴是中国古代最具代表性的乐器之一,其旋律悠扬,引人入胜,能传递丰富的情感,古琴艺术是考究古代文化的一扇门,将古琴艺术应用到古诗词歌曲演唱的教学中可以丰富教学内容,提高教学质量,帮助学生更好地理解古诗词的韵味,提高古诗词歌曲演唱的水平。

简介：美声唱法是一百多年前从西方传入中国的一种歌唱艺术形式,自传入以来,对中国传统歌唱方法造成了很大的冲击。由于中国的语言特征明显,美声唱法在与中国的传统歌曲相融合的过程中,形成了一些典型的问题,这种逐渐适应的过程,推动着中国声乐的发展。本文将简述美声唱法的发展,阐述用美声唱法演唱中国歌曲的语言状态。

简介：音乐课上给学生听什么？作为教师,总想给学生带来高质量的音乐。而选择什么音乐,怎么呈现,如何有技巧地播放,用什么方式让学生与音乐互动,这些问题随着时代的发展越来越多地呈现在教师的面前。在课堂上我们常常会给学生听一些古典音乐,你一定也用过这些曲子：圣-桑的《动物狂欢节》、杜卡的《小巫师》、比才的《卡门》、

简介：《不知该怎么称呼你》（绿地、金沙、李胤词，孟勇曲），是一首动人心弦，感人肺腑，使人回味无穷的抒情歌曲，这首作品具有湘味、很有温度、并接地气，唱出了老百姓心灵深处的声音，触及了普通群众内心最柔软的地方，是一首抒发人民心声的歌。

简介：黄梅戏由一种名不见经传的地方小戏发展成为我国五大戏曲剧种之一，除因其具有优美的曲调、抒情的风格、通俗的色彩、开放性和包容性等自身特色之外，与影视媒体的传播有着密切关系。

简介：戏曲电影不仅是华语电影最具特色的类型，也是世界电影史上最具中华民族标识的电影类型，其与中国电影的发展相依存，至今已走过一百余年的历程。作为戏曲电影的组成部分，豫剧电影肇始于1956年的《花木兰》。

简介：《十五的月亮》是现代剧作家海默于1948—1949年创作的一部内蒙古题材的汉语歌剧。这部歌剧直接孕育了1953年电影《草原上的人们》中的插曲《敖包相会》的诞生;较受学术界关注的＂劝奶音乐＂,也早在1949年随这部歌剧搬上了舞台。文章论述了这部歌剧的创作历程、剧本及音乐特点,并对其艺术价值和意义进行了阐释。

简介：为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,隆重纪念中国共产党成立95周年,在歌声中回顾党的光辉历程,讴歌党的丰功伟绩,大力弘扬爱国主义精神,培育和践行社会主义核心价值观,展示当代中国人民团结奋进,追梦逐梦的时代风采,

简介：＂纯粹本质＂是象征主义诗歌代表人物马拉美的诗学核心理念,马拉美的诗歌为德彪西的艺术歌曲创作奠定了理论及文本基础,其诗歌的核心思想与德彪西的创作理念产生思想的碰撞并达到精神上的高度契合。文章探讨马拉美诗歌的核心＂纯粹本质＂的要义,与＂纯粹本质＂相融的德彪西艺术歌曲的解读,以及在演唱实践中如何领悟＂纯粹本质＂与歌曲的＂意境＂交融的精神。

简介：电影背景音乐作为一种配乐形式，在影视剧作中被广泛的穿插使用。电影背景音乐可以采用在影视剧作中多次、零散使用的方式，也可以采用长段使用的方式，既可以是原创的音乐作品，也可以是对人们耳熟能详的音乐作品的再利用。本文重点从背景音乐对电影叙事体现的角度着手，对电影背景音乐对电影情节、叙事时空以及观众接受心里方面的体现进行了阐述，在此基础上阐述了电影背景音乐所具有的气氛渲染、情感表达、戏剧评论等艺术作用。

简介：新世纪以来,电影音乐的创作在观念、技法以及音色音响运用等各方面都发生了较大的变化和进步.文章通过“新管弦乐声音”概念的阐释,较为详尽地分析它在电影《骇客帝国Ⅱ》中的运用,尝试为中国电影音乐创作提供些许借鉴.另外,文章也论述了“新管弦乐声音”产生与“声音概念”变化之间的关联.