简介：本文简要介绍了几种国外流行的乐器分类学理论及方法。这些理论和方法有的已经为中国学者所知，有的则是近年来由民族音乐学界提出的，例如“纵聚类法”和“类型归纳法”。熟悉这些方法，对于我们的乐器学研究是有帮助的。

简介："整体感知"理念对音乐教学特别是唱歌教学,有着十分可贵的应用价值,在教学实践活动中有很多值得应用的时机,也有很多具体运用的方式方法。本文试结合小学唱歌教学实践,从理论和实践相结合的角度,对"整体感知"理念在唱歌教学中的应用问题,进行了初步探讨,提出了一些建议。

简介：佛教在西域以及中土汉至南北朝时期所用音声有以下几个层面，一是僧尼声明，二是僧尼以歌赞音声供养，三是世俗人等在寺院以俗界音声伎乐供养为用；对中土佛教之音声为用应该把握阶段性的变化。研究佛教进入中土初期之音声，最应把握佛教戒律的意义，考量佛教之于西域诸国所谓政教合一对以上样态之保障，认知佛教入中土诸多矛盾性之解决；经历了长期探索磨合，北魏文成帝时期沙门统昙曜面对中土佛教在戒律下的诸多矛盾提出以僧祗户和佛图户（寺户）供养寺院，经皇帝恩准遍及州县，之后百年中走出一条寺院经济一体化的道路，这是改梵为秦或称“改梵为鲜卑”的典型模式，为中土僧尼持戒修行提供保障；从伎乐供养的视角看，中土寺院在长期实践中由寺户分离出专事音声伎乐供养的群体——所谓“寺属音声人”。佛教之音声理念对其后的影响在于，唐代所有官属乐人以音声人相称，这还是建立在同一身份、“配隶之色”的基础之上；辨清以上问题，则可相对清晰把握云冈石窟伎乐造像之音声伎乐供养人的身份和存在意义。

简介：瓦格纳是德意志歌剧的改革者，他的歌剧不同于其他人，在他的歌剧中，始终坚持着戏剧至上的理念。本文通过对《唐豪塞》序曲的介绍，从它曲式结构的特征和管弦乐队的解读方面入手，以感性的方式体会音乐外部，理性的方式分析音乐内部，全面阐述曲式结构与管弦乐队对其歌剧的重大影响。

简介：合唱《雨后彩虹》是陆在易的合唱代表作之一,作品充分显示了作曲家合唱创作的丰富手法和旋律写作的深厚功力。本文对作品的主题发展、特色旋律音级、主导动机等创作特色进行了分析。

简介：上海音乐学院音乐学系分析学科的建制肇始于20世纪50年代，即钱仁康先生集中教授作品分析课程时起。在钱仁康先生学术风范的滋养和影响下，分析学科队伍在队伍建设方面成功完成新老交替，已建设一支老中青力量齐全的队伍，在学科建设方面积极活跃，在同行和学界是一支不可忽视的力量。

简介：<正>在经济高度发达,科技飞速发展的今天,我们的艺术教育必须与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应。改革开放三十年来,音乐教育事业特别是钢琴教育事业蓬勃发展。社会对钢琴教师的需求量日益增大,对钢琴教师的标准也随之提高,这就促进了高等师范院校钢琴教学质与量的需求,督促我们加深对提高高校钢琴教学水平的思考和探索。高等师范钢琴教学是有主副修之分的,主修钢琴的学生一般来说就是在上大学前有很深厚的基础,上大学后就不用大篇幅的去强调各种基本功技术教学,而更多的是针对"音乐"上的和艺术情感的教学。

简介：传教士按照西方的教学体系和模式在中国建立教会学校，作为教会学校中占有重要地位的音乐教育除了更好地服务于宗教之外，还对中国音乐的发展起了不可估量的影响。其影响有四个方面：促进中西方音乐文化交流；将传教士与中国大众联系在一起；冲击中国传统音乐；培养音乐领域的人材。

简介：呼吸能够让舞蹈更具活力,人们经常通过运用呼吸来将不同舞蹈动作进行完美连接,并与音乐相互融合,将舞蹈动作不断延伸。人们通过对呼吸跟外形态两方面的运用,能够使做出的舞蹈动作更加生动。在我国,大部分舞蹈演员都觉得只有朝鲜族舞蹈需要注重呼吸运用,而其它相应的舞蹈在呼吸方面的要求并不高,在做这些舞蹈对应的动作之时也不用根据节奏来进行气息循环。人们认为的这种舞蹈表演方式只能将外形动作中基础外形表现出来,但无法将每一个动作内在表现展示出来。所以,将舞蹈中对应的气息运用加以掌握,能够更好地使自己感受到舞蹈内在与外在方面的关系,从而体会到身体每一部位在空间中的表现感,只有这样才能舞蹈所要表达的情感真正展示给人们。

简介：自央视青歌赛引入原生态唱法之后,原生态一词立刻成为了音乐界中一个高频词汇,直到多年后的今天,关于原生态的讨论仍未停止,这也从客观上说明了这门歌唱艺术的魅力所在。本文从什么是原生态歌唱谈起,从一个学院派演唱者的角度,对原生态歌唱给当代声乐演唱的启示,进行了具体的分析,以期能够获得对原生态和声乐演唱更加深刻和本质的认识。

简介：长号是一种铜管乐器,其音高的改变是通过号身长度的改变而实现的。长号的这一伸缩管结构增加了长号教学与演奏的难度。因此,在长号教学中,全面掌握其基本原则,理解音乐表达的内涵,获得理想的音响效果,成为了长号教学与演奏中的重点内容。本文紧紧围绕平衡协调号嘴位置与口型、身体角度与演奏姿势、吐音与节奏、把位三方面展开对长号教学与演奏的基本原则的分析探讨。

简介：多声部层次及歌唱性声音属钢琴教学必修内容且为重中之重,因此,选择适合的教学曲目来解决以上问题便成为必选题。《四季》是柴可夫斯基国际钢琴比赛指定曲目,此曲难度及价值由此可见。四月—《松雪草》具有丰富的多声部层次、极具歌唱性的声音和色彩浓郁丰富的管弦乐音响,通过学习可使学生培养并建立"对作品清晰而准确的框架认知习惯、判断能力及正确表现作品之技能技巧"的学习路径模式。

简介：随着时代的发展与国家经济的日渐繁荣,人们的精神生活越来越丰富,多种艺术形态也开始展现出来,较好的满足了人们的发展需求。钢琴伴奏作为一项基本的艺术呈现方式,在多元艺术综合发展的社会中,很好的融合了多元艺术发展特征,起到了较好的作用。本文在此背景下提出了钢琴伴奏在多元艺术中的展现形式,以歌唱、舞蹈与器乐为例分析了钢琴伴奏的作用与形式,突出了钢琴伴奏的重要性。

简介：舞蹈是人们的精神生活和艺术表现的外化,是文化传播的重要载体。随着新农村文化建设的推进,舞蹈艺术在乡村文化建设中越来越重要。因此,基于高埗镇十八个自然村妇女舞蹈队组建的实践,就舞蹈艺术与新农村文化建设作深入研究,探析舞蹈艺术在乡村文化建设中的作用。

简介：陕西作为一座民间音乐的富矿，为当代“秦派”音乐家的创作提供了取之不竭的养料。本文通过对“秦派民乐”作品中使用陕西民间音乐为创作素材的情况进行了定量分析后，得出了“秦派”音乐家在使用素材上的大致特征，并结合陕西自然地理、地域文化、历史渊源、以及笔者对“秦派”音乐家的口述访谈等方面，对这些特征进行了深入的现象阐释。

简介：黔东北土家族高腔山歌是土家族民歌中的一种体裁形式，它以独特的曲调、多变的润腔和丰富的内容在黔东北地区广为流传。本文基于采风、访谈及文献等方式所搜集的黔东北土家族高腔山歌原始资料，对黔东北土家族高腔山歌的演唱类型、歌词、润腔特色以及调式和旋律等特征给予分析。

简介：巴托克是20世纪匈牙利乃至世界上最伟大的音乐家之一,他的音乐创作完全植根于民族和民间音乐的土壤中,特别是在钢琴创作方面,民族民间音乐中的音乐素材、创作技法和创作精神,都得到了的充分的运用,使作品呈现出了鲜明的民族化风格。本文从巴托克的钢琴创作经历谈起,并民族民间音乐元素其作品中的运用进行了具体分析,旨在能够获得对其作品更为深刻的认识。

简介：研究电影以呈现出族群文化的全貌，已是当代文化人类学者的共识。作为文化人类学和比较文化研究的工具，“电影”的范畴却并不限于人类学纪录性电影，艺术性影片乃至商业性影片在文化人类学研究领域亦有着积极的意义并扮演着重要的角色。

简介：巴洛克时期是音乐史上重要的发展阶段,其上承文艺复兴,下启古典主义,成为了欧洲音乐发展中的重要桥梁。双簧管作为一种相对小众的乐器,也在巴洛克时期迎来了全新的突破,特别是在维瓦尔第、巴赫和亨德尔三人的创作下,迎来了史上第一次大繁荣。本文从巴洛克时期双簧管的发展概况谈起,对上述三位大师的双簧管作品进行了分析,以其能够获得对该时期双簧管艺术更为本质和深刻的认识。

简介：随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。