简介：<正>“我喜欢弹琴。当我对某一琴曲发生兴趣时,又爱把打谱当作旅行、勘探。”(引自《七弦琴曲<酒狂>打谱经过》——笔者注)几十年来,姚丙炎就是在这令他兴奋不已、其乐无穷的漫游中,孜孜不倦地勘探,为世人留下了一曲曲获得新生的古曲和一篇篇潜心研究的心得。姚丙炎年青时兴趣很广,每当他对某本书、某项活动发生兴趣时,他总是深深地迷了进去,乃至全部时间都会花在上面。自从迷上了古琴后,再也没有从这个着迷中走出来。一般学琴是先听老师弹,再与老师对弹。起初向他弟弟和汪剑候先生学琴时都是这种

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简介：<正>半个多世纪前,日本著名音乐家田边尚雄曾经写过一本名为《音乐与生活》的书,其中谈到:民族乐器的改革问题,大意是民族性乐器一般都带有该民族的色彩和特色,不过有不少这类乐器,从音响学的角度来说,往往有一些不足之处,如音量太小、共鸣欠丰、音域窄小、转调不便等等,就发展来说,它们需要加以改进。可是,当人们把这些不足之处加以弥补之后,却又出现了另一个问题,那就是它们原有的色彩和特点,在不同的程度上减弱甚至消失了。实践表明,这种情况确实是存在的。这也是为什么在民族性乐器的改革上,难度大、问题多,不容易取得令人满意的效果,或者即使是取得了一些进展,仍然难以推广的一

简介：唱歌教学四环节江苏穆传方在教学实践中，我根据音乐教育的一般规律和教学特点，从情感培养的角度，将唱歌教学设计为“激发兴趣、体验情感、情感内化和表达情感”等四个教学环节。一、激发兴趣。心理学家认为：兴趣是积极探究某种事物或进行某种活动的倾向；学习兴趣是学...

简介：<正>一个民族的歌曲传到另一个国土时,可以原封照搬,或者改编成适合于这个民族的形式。如果取其“变形”,应当采用怎样的形式呢?这乃是比较音乐学的重要课题之一。以《九连环》为例,这首歌原是清朝时的一首民谣,传到日本以后,就改编成了《かんかん踊りの歌》、《长崎节》和《法界节》;

简介：任何一个国家或民族,其文化的发展决不会是封闭孤立的。它总要与周邻各国各民族发生这样或那样的联系。中国地处亚洲大陆东部,背靠中亚腹地,面朝浩瀚的太平洋。如果站在喜马拉雅山之巅俯视神州大地,北面的黄河与南面的长江,滔滔江水,自西而东,奔流入海,与亚洲大陆东北端朝鲜半岛及

简介：视唱练耳课是一门技术性较强的音乐基础课程,它需要较好的听觉条件和一定的心理素质。二者忽视了任何一方,都将给本课的学习带来困惑和莫大的苦恼,严重时还殃及其它课目的学习。历届初学者中,部分学生为此受煎熬的不快经历,迫使本人就学习此课必须首先明确和务必常常注重的问题,早早逐类呈上,愿我们衷心喜爱的学生免蹈前辙之苦,尽早进入学习的最佳状态!

简介：与俞粟庐、吴梅并称“苏州曲家三杰”的黄剑莽，是清末民国时期苏州曲界颇为活跃的人物。黄剑莽即黄庚（怀莲），久居苏州，撰有多部长篇剧作。作为黄氏代表作之一，《情环劫传奇》既是清末民国时期罕有的长篇佳制与场上之曲，也可置于中国戏曲史上的优秀剧作之列。黄剑莽具备深厚的曲学素养与清晰的场上意识，不仅在当时尤为难得，而且对当下的戏曲创作者也颇具启示意义。

简介：杨荣环先生身兼京剧梅、尚两大流派艺术,他将两派的一些名剧重新演绎创新,特别是一些几近凋萎的折子戏,通过故事完整、情节动人的内容,精湛的技艺,以更加好听好看的舞台面貌重新呈现给观众,《银屏公主》便是最具代表性的剧目。比较来看,1950年版的《银屏公主》,其唱腔设计、故事情节、人物形象、技术技巧等方面的呈现都显得平淡。而80版的《银屏公主》,经过杨荣环先生下大功夫改编,使原来剧场效果平平的戏,成为令今天的观众喜爱、惊叹的佳作。杨荣环先生是以个人独特的禀赋才华,深厚广泛的艺术学习基础及数十年的艺术实践积累,才能游刃有余的将众多流派之长融为一体,被内外行称为“出出戏有绝活”的“环派”艺术家。研究学习杨荣环先生两个版本的《银屏公主》,探究老一辈大师对一出戏的不断改编完善的思路过程,进而重新审视我们以往传承剧目的教学模式。

简介：<正>曾永义先生是台湾中国戏曲、韵文学、俗文学和民俗技艺等研究领域的大家,著作等身,在海内外有广泛的影响。近来北京中华书局将出版其三部著作《曾永义学术论文自选集》之甲编"学术理念"、乙编"学术进程"、《戏曲源流新论》,闻之甚喜,但接

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