简介：乐器分类体系郑德渊一、宇宙论哲学观下的古老文明分类思维世界的几个文明古国如中国、印度、希腊，在乐器的分类思维上，基本都是源于宇宙观。中国的八音分类，与阴阳五行的有机哲学观有相当的关联；印度的艺术则与宗教离不开关系，但吾人所获取的开料，因系论述到戏剧的...

简介：音乐学已形成门类庞大而复杂的学科体系.虽然历史上有人对其分类进行过研究,但是随着学科的不断发展,它包括的内容越来越丰富.探索音乐学的体系构成和门类划分,是遵循学科本身发展的规律,对各门基础学科和各个分支学科进行区分的排列,以建立整体结构体系.正确认识音乐学的体系构成和门类划分,不仅有助于探索音乐学本身发展的规律,也有助于认识音乐领域更深的层次和复杂现象.

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简介：前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔

简介：<正>目前我国琵琶创作、教学、演奏及理论研究水平提高得很快,如何全面地、系统地进行琵琶教学训练,从而建立一套琵琶教学训练的基本体系,是琵琶教学中面临的一个新问题,本文从教学和心理训练的角度,结合实际谈谈对琵琶教学训练体系的设想。

简介：③旋律进行的特点:作为五声形态的变体徵调式,除个别音程连结具有特殊性外,旋律进行具有一般五声性的特点。其六、七声形态有装饰性和综合调式性两种类型,特别是综合调式性的七声徵调式,“变宫、羽”二音均具有调式基本音级的意义,叙述时就不再分述了。A.音阶式进行:变体徵调式音阶式上行的旋律大部是五声性的,常为四音连用。如:

简介：视唱练耳是音乐艺术学习中不可或缺的一门重要基础课，是每一位音乐学习者必须经历的。适当的超前学习有很多好处：1.减轻学习者的练习压力；2.为进一步发展奠定良好基础，反之，一定会有所滞后。这一点与基本乐理的作用完全一致。可是，我们面对的现实是——音乐学习大潮中，众多的孩子处于已经经过了一定时间的技术学习，而视唱练耳训练的滞后和不系统，已经或多或少的影响和阻碍了他们中的大多数的学习进度。

简介：一、声乐艺术的发展和现状世界声乐艺术发展的历史可溯源于远久的时代。而形成唱法、有理论著述和众多研究者，当自１６世纪意大利“美声学派的创始者（Ｇ卡契尼、Ｊ贝里）小组”始。四百年来，世界声乐艺术经历了这样三个发展时期：１８５５年以前，是“凭感观的直观技术...

简介：专业音乐图书馆分类体系研究周海宏第一部分分类的基本理论问题资料分类是通过归纳人类知识产品的共同属性来实现的，分类法即是反映出这些知识产品内在逻辑关系的理论体系。音乐学院图书馆音乐专业资料分类的主要对象是：乐谱、音乐专业音像制品、音乐专业文字资料。已有...

简介：本文通过对审美经验体系中的审美对象、审美观念、审美感觉、审美意识、审美意象、审美情感等概念内涵与外延的分析，结合琵琶艺术的特点、琵琶演奏中各种问题的表象、内在特性进行了尝试性的探讨、论述。

简介：<正>20世纪即将过去,新世纪就要来临。在过去的岁月中,我国普通音乐教育已取得了可喜的成就,有了一个略具雏形的体系,但也确实不尽人意。我们多么需要在尽可能短的时间内建立一个完整的,成熟的,独具特色的普通音乐教育体系啊!究竟中国普通音乐教自体系应该是怎样的呢?笔者并无设计之能,在此仅欲对此作一设想,目的是想抛砖引玉,期待国内音教同仁都来设计或者哪怕是如此设想一番,也许会对该体系的建立有些裨益。中国普通音乐教育体系的建立应该面对

简介：本文首次对来自７个不同省份的、出土东周中原体系青铜编钟的有关资料进行了汇集，有所分析与取舍地对编钟或与编钟有关的１０例测音资料作了介绍。为开展编钟的编制与乐律探讨作了必要的准备，为今后开展对中原体系青铜编钟的深入研究打下了基础

简介：陈天乐琵琶教学体系探悟蒋宗容我国著名的琵琶演奏家、音乐教育家、贵州琵琶专业教育的一代宗师陈天乐教授，从１９３７年１８岁创办“大成乐社”开始执教至１９９３年的５６个春秋，孜孜不倦，辛勤耕耘，为我国的琵琶演奏和教育事业的发展奉献了毕生精力，作出了重大贡献...

简介：　　钢琴伴奏是一门系统完整的学科专业,还是其他音乐表演专业的附属物?长期以来,国内外音乐界对此均无定论.尤其是在我国音乐院校系统,从事钢琴伴奏的人员常被视为"另册".很显然,这是一种既不客观,又不合理的现象.在这种偏见的影响下,钢琴伴奏在音乐学科专业体系中的重要地位至今不能得到正式的确认.那么,我们如果把钢琴伴奏作为音乐学科体系中一个正式的专业是否合理,这就有待于从理论和实践两方面加以论证.……

简介：<正>(一)对和声民族风格的探索,是已经延续了数代人的事业。从肖友梅、赵元任、黄自等中国多声部艺术音乐写作的早期实践,到建国以来,特别是“文革”之后创作繁荣、音乐技法急剧扩展的今天,人们在和声问题上的体验是多方面的。在探索者的队伍中,有的人曾偏重于欧洲和声技法“民族化”的试验,有的人则尝试“在继承民族传统的基础上”建立新的和声体系。两种意见并无本质上的不同,它们只不过是同一实践中不同侧面的认识反映而已。

简介：兴德米特是本世纪有代表性的作曲大师,也是一位有重大贡献的音乐理论家。经他精心研究而创立的作曲技术理论体系,在现代音乐的研究中占有重要的地位。在我国,虽然早在40年代末就由谭小麟先生将其引入教学,尔后几十年,由于历史的原因,该理论在我国音乐教育领域是基本上被埋没了。直到80年代初,罗忠鎔将兴氏的《作曲技法》译成中文出版,才使它重新被人们注意。多年来,我院作曲系副教授于苏贤对兴氏体系进行了潜心研究,自1989年起,为学生两次开设选修课,受到大家的欢迎。本文由选修课讲稿改写而成。作者在深入浅出地阐释这一理论体系的同时,也溶进了自己的观点和评价,将有助于读者对兴氏体系的理解与掌握。全文由六部分组成,本刊分上、下篇连载。

简介：全方位演出路数的革新是从著名老生谭鑫培先生开始的.老谭先生集自己四十年艰苦坎坷的舞台演出经验“善于学习、勇于创造、基功深厚、全面发展”(弓旧王庚生先生对谭鑫培先生的评价),他以“云遮月嗓音”“掌握了用气、发音的最科学方法,所以能宽能狭、能收能放、刚柔相济、操纵自如”(引自梅兰芳的评价),以声甜腔美为特长,又十分注意曲情的表达,结合运用细致的表情、手势、眼神和丰富优美的舞蹈动

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简介：<正>斯特拉文斯基的创作分为三个时期:俄罗斯时期;新古典主义时期以及序列写作时期。本文从技术理论的角度,在研究作曲家俄罗斯时期主要作品的基础上,提出了斯特拉文斯基调式—程式和声体系的理论构想。这一体系包括三方面内容:1.调式写作;2.程式写作;3.调式—程式综合写作。揭示这三类写作的内在联系、总结其本质特征、对这一体系进行全面的技法研究,是本

简介：在旧石器时代，人类的祖先发现在动物的骨头、竹子或果壳上能吹出声音，随着人类文明程度的提高，原始人从制作只发单音的无指孔笛类乐器进化发展到制作出带有三、四个指孔的笛类乐器。人们又把植物的茎或叶制成单簧片和双簧片，并放在植物茎制成的管上来发音，从只发单音的无指孔簧片乐器，发展出带有三或四个