简介：她一直都觉得自己命不好。很小的时候,爸爸妈妈就离婚了,谁也不要她,她跟着外婆长大。后来,外婆去世,断了经济来源,被迫休学两年。在好心人的资助下,上了高中,第一年高考却因一分之差而落榜。大学里,成绩相当优秀,但在毕业分配时,又因为上头没有关系被排挤,分到了现在这所小镇上的中学。他是个阳光男孩,挺有亲和力的,她听过他的课,生动又实在,确实很不错。凭他的条件,完全有能力在一个更好的环境里振翅高飞,她不明白他为什么安于现状。几乎每天都看见他在磕瓜籽儿。她觉得挺好笑的,这个男孩儿长得高高大大,怎么跟个小谗猫似的?奇怪。一直以为吃零食是女孩子的专利,没想到这个世界上还有那么喜欢吃零食的男生。

简介：在高等教育不断改革的今天，高等院校在舞蹈教学方面也不能够墨守陈规，而是要针对性地进行培养，提高院校在进行舞蹈教学过程当中的教学效率，优化各项教学机制。同时，大学的舞蹈教学，还应该考虑到高等院校在未来的发展方向，真正促进高等院校的舞蹈教学均衡和有序发展。

简介：在世界民族音乐之林里,象我国民族音乐这样历史悠久而又绚丽夺目是十分罕见的。历史上,我国虽然曾出现过象《乐记》、《声无哀乐论》、《琴论》、《溪山琴况》、《闲情偶寄》、《乐府传声》等许多颇有见地的有关民族音乐的研究论述,但是真正把民族音乐作为一种事业,进行有组织,有领导、有计划、有目的的收集、整理和研究,却是在无产阶级登上政治舞台之后。1939年延安鲁迅艺术学院音乐系成立的

简介：在艺术的海洋中,舞蹈被称为＂人类艺术之母＂,伴随着人类文明的演进繁衍不息,无论是在古代还是在现代,无论是中国还是西方,它都以独特的艺术表现形式反映着当时社会的文明状况。本文着重对舞蹈创作的艺术心灵感受、艺术形式转化和创作过程中感性和理性的有机结合作以论述。

简介：　　我感觉音乐遗产保护和管理人才的培养问题非常重要,非常迫切.这里只谈其中高级人才的培养问题.

简介：原文作者J·布莱金(JohnBlacking1928—1991)是当今英国著名音乐民族学家和钢琴家,曾获剑桥大学考古学和人类学博士学位。本文共分六个部分,系统论述了关于音乐变迁的音乐民族学理论研究和方法的独特性及其与之相关的非音乐因素的关系。

简介："音本体"是从音乐构成的自然法则(即科学的观念和方法)入手,揭示音乐美学作为学科存在意义的方式和美的规律."乐本体"是以作为文化存在(即文化的观念和思想)的整体结构,来描述音乐存在方式和音乐美的存在方式.但从学科领域和学科研究的方法论来看,"音本体"是作为艺术形态学而特殊存在的狭义的音乐形态学的音响存在,具有音乐美学哲学基础即主客体分离的哲学思维."乐本体"是作为人的文化之一的整体结构而存在的广义的音乐文化存在,并不是音乐美学学科或方法论的问题,而是一种文化观念、思维和思想的综合体现.音乐的本质与作为文化观念和社会意识(思想)的功能之间,所反映的正是主客观相互关系的一种认知结果.

简介：《淮南子·天文训》“和”、“穆”一段文字有“比”，它是中国古代特指十二律吕相生关系的专业术语，这可从中国传统琴学理论中找到证据，也可从《淮南子·览冥训》中找到旁证；而王引之旧说与东汉高诱旧注均为误说，董珊研究存在版本之误，上博藏战国楚竹书的“宫穆”与“徵和”应当分别是指“宫”、“穆”、“微”、“和”地位平等的阶名。文章对《淮南子·天文训》第25段进行校勘，并认为：中国传统三大音阶瑟调、楚调、侧调，完全符合当今学界所倡导的“三重证据法”，这个可靠的结论是进入到当代中国基本乐理的时候了。

简介：所谓声乐的练习,对于学习声乐的人来说应该是一件最普通不过的事,然而由于练习又是声乐学习中的一个重要环节,其多层次、多因素的

简介：这是一部纪录片。强调其“纪录”品质的动机，与它十分具体的物质真实相关：像苍老的、过期的意识形态的中国一样的过期胶片，闪耀的、混乱的、划伤的、烁动的言论状态和物化现实，访问者的突如其来。挑动、过于主动及变相的强权话语色彩，受访者的或从容应对或躲闪防范或善良无奈或甘受摆布随从“主流”，在媒体的两侧，前景与幕后，对媒介权柄的拥有、畏缩、抗拒、反感与亲善。多重的、无从遮蔽的中国现实，在睢安奇和刘勇宏有节制的框设和安排之下，准确而富于观赏性地进入《北京的风很大》，如同被纳入一只魔瓶。魔法之一，就是分不清是影片拍得充满原始的、粗糙暗涌的生机，还是它所记录的对象本身溢满未经雕琢的生命的、文化的活力。这里蓄

简介：在今年四五月间，以色列举国上下就是否允许丹尼尔·巴伦博伊姆指挥柏林国立歌剧院在以色列音乐节上演瓦格纳的《女武神》第一幕展开激烈的争辩。以色列总统MosheKatsav和议会的教育委员会倾向于请节庆筹委会重新考虑节目安排，为了不“伤害全球数百万犹太人的感情”(Katsav语)；而以MichaLeVjnson为首的节庆执委会

简介：<正>歌唱者仅仅懂得呼吸是不够的。他应该把生活中的呼吸运用到歌唱中去,在做到这点之前,还应该学会全然自由地呼吸。歌唱者正确呼吸方法,是当他在床上睡觉伸直身体时运用的方法和他开始以稳定的,深深的呼吸形成平静地休息。这种呼吸方法正好与激烈的或拚命用力方式相反。运动员练习时不是用这种呼吸方法。这种呼吸方法叫做深呼吸法。爆发点是在延续猛用力地扩张肺部拉紧身体的每块肌肉时形成的。这种胸部活动,无论如何与歌唱是没有联系的。如果一个人在这种情况下把气息塞进他的肺部,他是不可能控制他的气息转为声音的。拉紧的

简介：缘分天注定，我和《曲艺》就是这样。《曲艺》于1957年问世，而我也在那一年出生，我们同庚。

简介：父亲的扁担和箩筐，颤悠在父亲膀头上，走遍了春天的田埂，挑来了种子挑来了稻秧。田野的新绿围绕父亲身旁，在家乡的土地上生长，五谷丰收的景象，成熟着父亲心中的希望。

简介：本文通过对拱形原则建构音乐作品结构的多重平衡性综合特征的分析和论述，结合心理学相关理论，分别从音乐组织和音乐细胞两个层面，阐述拱形原则的体现方式及结构作用。

简介：<正>以一个专门的问题——音乐史学——为出发,我想阐述一下我们这个时期社会发展的一个普遍性问题。我们看到在1789年法国大革命前后的数十年内,意大利、法国、英国和德国都有人编纂了第一批内容广博、力求完善、按编年记述的音乐史。这些著作都与主要由法国的启蒙运动人士所发展的通史的史学观念有关,其中部分

简介：十几年来,我在民族声乐教学中的体会是:在继承和发展我国优秀的声乐传统的同时,借鉴外国的科学的发声方法,把二者及时、巧妙地揉到一起,做到既符合中国的语言发声规律,保持民族的体格和特点,又促使我们的发声科学化,演唱规范化,这是一件细致的较复杂的工作,只能通过课堂教学,凭自己的感觉和体会来逐步完成。西洋唱法和民族唱法有很多相同之处。也有很多不同之处。只有了解了它们的特点、同

简介：古乐“和”的思想早于“同”，在商代晚期甲骨文中即有反映，西周时期出现音乐之同思想。古人主张音乐之和的技术构成和思想内涵，但同时又不排斥音乐形式上的同一性。西周编钟便是将音乐的“和”与“同”集于一体的典型实例。这种音乐物化形态乃至内在的音阶结构上的“同”，与音乐思想里的“和”是没有矛盾的。礼乐之间，异中有同，同中有异，正体现出“和而不同”的古代思想本质。

简介：画家在创作一幅画之前，还未动手去画，似乎就已经看见了画中色彩各异的花草树木、栩栩如生的鸟兽虫鱼，进而指导自己完成整幅作品，这是书画艺术讲究的“意在笔先”的方法。而在声乐演唱前，歌者拿到一份乐谱，在没有任何音响伴奏的条件下，还未开口唱出具有固定音高的声音之前，内心深处仿佛就“听到了”将要唱出的声音的音色、音量、音准、力度等，时而饱含深情的引吭高歌，时而如泣如诉的低吟浅唱，

简介：<正>舒:您在早年有过哪些重要的音乐经历?瓦:当我十一岁时,我根据儒尔·凡尔纳的《马尔丁·帕茨》写了一部歌剧,剧中我已在专心一意地搞音响问题和一些不常见的音。我讨厌钢琴和所有的传统乐器,当我最初学习音阶时,我的唯一反应是:“嗯,它们听上去都很象。”直到那时,我完全是自学的。我的父亲反对我学音乐,而希望我到苏黎世的工业大学去学数学和物理,他甚至把家里的钢琴锁起来,使我不能碰它。但是