简介：文章在三大音乐文化体系认识的基础上,从音乐社会学的角度,提出了音乐文化体系“相交互动”这一新概念。并以中国现当代近五十年的音乐发展主线,考察这种相交互动现象,从中将会给我们带来一系列有趣的思考和启发

简介：乐器分类体系郑德渊一、宇宙论哲学观下的古老文明分类思维世界的几个文明古国如中国、印度、希腊，在乐器的分类思维上，基本都是源于宇宙观。中国的八音分类，与阴阳五行的有机哲学观有相当的关联；印度的艺术则与宗教离不开关系，但吾人所获取的开料，因系论述到戏剧的...

简介：音乐学已形成门类庞大而复杂的学科体系.虽然历史上有人对其分类进行过研究,但是随着学科的不断发展,它包括的内容越来越丰富.探索音乐学的体系构成和门类划分,是遵循学科本身发展的规律,对各门基础学科和各个分支学科进行区分的排列,以建立整体结构体系.正确认识音乐学的体系构成和门类划分,不仅有助于探索音乐学本身发展的规律,也有助于认识音乐领域更深的层次和复杂现象.

简介：多元文化是相对一个多民族主权国家内部的文化交融与并存的概念；文化多元是相对世界多民族、多文化彼此尊重和谐共存的概念。两个概念的混淆不仅会造成国家或民族间交流与沟通的误解，而且可能会在无意间有损于我国“中华民族多元一体格局”中的民族认同。“多元文化的音乐”通常指的是一个多民族主权国家内部由多种音乐交融而成的音乐体系，中国音乐就是这种由多元音乐文化交融而成的音乐体系。“文化多元的音乐”指的是在世界音乐体系中各个民族或国家的音乐都能够受到同等的尊重和喜爱的共存共荣状态。多元的世界音乐体系应该有两个，一个是各民族、国家的本土原生态传统音乐，亦即民族音乐；一个是作曲家个人创作的各民族或国家的艺术音乐。强调多元文化的音乐时，强调者必须首先弄清楚自己强调的究竞是哪个体系的音乐。在文化多元的音乐世界里，中国艺术音乐已经积累了丰富的创作经验，取得了引人自豪的成就，万不能妄自菲薄，自陷于多元文化和文化多元的困扰之中。

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简介：前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔

简介：<正>目前我国琵琶创作、教学、演奏及理论研究水平提高得很快,如何全面地、系统地进行琵琶教学训练,从而建立一套琵琶教学训练的基本体系,是琵琶教学中面临的一个新问题,本文从教学和心理训练的角度,结合实际谈谈对琵琶教学训练体系的设想。

简介：③旋律进行的特点:作为五声形态的变体徵调式,除个别音程连结具有特殊性外,旋律进行具有一般五声性的特点。其六、七声形态有装饰性和综合调式性两种类型,特别是综合调式性的七声徵调式,“变宫、羽”二音均具有调式基本音级的意义,叙述时就不再分述了。A.音阶式进行:变体徵调式音阶式上行的旋律大部是五声性的,常为四音连用。如:

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简介：音乐文化的变更是必然的，它象是一个“变数”，而音乐文化的继续同样也是必然的，它象是一个“常数”也可以这样认为，当把音乐文化安置后果概念的同时隧道里它是“变”的因为在我们的眼睛里它是具象的一人们望远宵可跋涉临同一条河流；如果把音乐文化安置在人类的思想、精神领域里，它是“不变”的，因为我们是把它作为一个抽象概念来认识的一人类是文化的生物，文化是人类的本质。因此，音乐文化的“变”是相对的“不变”是绝对的

简介：该文阐释了美国著名哲学家罗蒂的后哲学文化观以及与音乐人类学的音乐文化观和当今美国多元文化音乐教育的关系,说明了音乐教育哲学方向和美国社会后现代文化转型的一致性.

简介：音乐的功能作用普遍地存在于人类社会生活中,有的是当地和当事人刻意创造、和追求的,有些是不经意中产生的,另一些是被旁观者所理解和认识的。虽然这些现象普遍存在,但是,它们各自的独特意义和价值却是随不同的社会和文化的特性、依不同的个人的接受程度而千变万化的。探讨音乐功能作用问题的目的在哪里?就在于我们不仅希望了解一种音乐形式或一次音乐活动是什么,而且,有意义的是认识它们为人们提供了什么,它们是怎样来为之工作的,进一步,也就是最根本的,是去解剖人们创造、寓意和追求的这种音乐功能作用为的是什么

简介：音乐文化产业属于文化产业重要组成部分,对我国社会主义经济发展以及文化市场的进步均发挥着积极作用。现阶段,我国音乐文化产业已经获得迅猛发展,但是文化馆音乐文化产业的发展仍旧存在一定问题,本文便主要对此展开了分析和探索。

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简介：祭孔乐舞是封建王朝按照＂定制＂在曲阜孔庙和各地文庙举行祀孔大典时配置的乐舞,集乐、歌、舞、礼为一体,是封建国家最高祭祀礼仪之一。也是目前唯一经过几千年的历史依然存在的古代雅乐。本文拟通过对祭孔乐舞资料的汇合整编,力图使学界能够更加系统、全面地了解祭孔雅乐的各个方面的基本形态、历代政治背景下祭孔雅乐的发展、专业音乐家以祭孔为题材的创作,祭孔雅乐在少数民族及海外的传播及影响等。

简介：视唱练耳是音乐艺术学习中不可或缺的一门重要基础课，是每一位音乐学习者必须经历的。适当的超前学习有很多好处：1.减轻学习者的练习压力；2.为进一步发展奠定良好基础，反之，一定会有所滞后。这一点与基本乐理的作用完全一致。可是，我们面对的现实是——音乐学习大潮中，众多的孩子处于已经经过了一定时间的技术学习，而视唱练耳训练的滞后和不系统，已经或多或少的影响和阻碍了他们中的大多数的学习进度。

简介：一、声乐艺术的发展和现状世界声乐艺术发展的历史可溯源于远久的时代。而形成唱法、有理论著述和众多研究者，当自１６世纪意大利“美声学派的创始者（Ｇ卡契尼、Ｊ贝里）小组”始。四百年来，世界声乐艺术经历了这样三个发展时期：１８５５年以前，是“凭感观的直观技术...

简介：本文主要以四个层次讨论了音乐话语体系的转型：工业文明时代音乐话语体系的构成（本质主义的音乐话语体系；有技术的贡献；但也有对生活世界的殖民）；跨语际实践的音乐话语体系与后殖民批评（通过音乐话语的后殖民批评，超越工业文明时代音乐话语的局限性，以期产生平等话语权的多元文化音乐话语对话的秩序）；后现代生态文明时代音乐话语体系转型的哲思（建构世界生态多样性和文化多样性的音乐话语）；中国音乐学界如何面对音乐话语体系转型。

简介：日前，国际认证机构对南京舒曼钢琴制造有限公司进行了质量管理体系的换证审核以及环境管理体系的验证审核工作。审核组根据ISO9001：2008、ISO14001：2004标准的要求，对舒曼钢琴的产品质量、生产环境和管理体系运行情况进行了全面、认真地审核后给予通过，同时给予舒曼钢琴高度的评价。审核组认为，南京舒曼钢琴制造有限公司ISO管理体系在组织落实、体系运行、持续改进方面的工作能够满足其标准的要求，为舒曼钢琴、摩德利钢琴的持续发展打下了坚实的基础。

简介：<正>本文旨在讨论语音、唱法与文化之间的关系,总结语音对唱法的影响,闸明唱法的相对独立性及其文化背景对唱法形成的作用。语音与唱法如果我们仔细考察汉语和西浯一些主要语种的特征,并结合唱法的特征加以探讨,