简介：唐代大曲是古典艺术的精华,对于后世戏曲、乐舞的发展产生过重大影响,历史价值和学术价值均非常巨大。近世迭经王国维、任半塘、丘琼荪、阴法鲁、王维真等几代学人的研究,已取得了不少成果。而王小盾先生的研究更是后出转精,他经过勾稽,考得唐代大曲曲目121种,对学界贡献良多。在此基础之上,王先生又将唐大曲划分为宫廷大曲和教坊大曲两大类,前者包括

简介：

简介：钢琴演奏的教学方式有很多种,二重奏属于一种技巧性较强的方式,二重奏的演奏需要依靠双钢琴然后配合四手联唱进行演绎,这种演奏方式是经过艺术家们长时间演练而成的新型演奏方式,与现代生活联系紧密,可以很好的为钢琴演奏的发展做贡献,具有很高的艺术价值和教学价值。基于此,本文对钢琴教学中钢琴二重奏的应用进行了探讨。

简介：文章就科尔沁蒙古族短调民歌的主客位分类,即科尔沁蒙古族人自己的分类和音乐工作者分类进行了归纳和阐释。科尔沁人自己根据歌唱对象不同将短调民歌主要分成3类,即：人对神的歌唱、人对人的歌唱、人对畜的歌唱;而音乐工作者因分类依据不同,归纳起来有6个方面,即旋律形态、题材内容、演唱风格、演唱形式、历史时期、篇幅大小。

简介：~~

简介：梆子腔,即秦腔的形成年代有诸多说法,影响较大的有"明正德年间"说与"明中晚期"说两种~②,虽然我们无法确定具体的时间,但说它形成于明末之前应该是没有问题的。根据戏曲剧种的一般发展规律,在梆子腔成为一个戏曲剧种之时,甚至还在雏形阶段,传

简介：置身于当下中国的泛都市文化生产与传播语境,民国导演桑弧及其海派电影作为历史的对照性文本重获关注。其电影一方面承传旧海派的鸳蝴传统,自觉聚焦市民题材,迎合市民趣味,呈现出显在的商业形态和俗文化特征。另一方面,电影的浮世关怀和日常现代性书写从市民文化内部参与建构了俗文化的人文精神,从而提升了海派电影的文化品格。桑弧海派电影的文化维度为当下华语都市电影的文化生产与建构提供启示。

简介：鲍罗丁的《c小调钢琴五重奏》是浪漫主义时期最早创作的钢琴五重奏之一。该作品显示了西欧音乐和俄罗斯民族音乐对作曲家的双重影响,其创作融合了欧洲音乐的写作手法与俄罗斯民族音乐语言,同时具有鲍罗丁鲜明的个人音乐特点。本文对该作品中所包含的多种写作手法和东西方音乐元素进行了归纳与分析研究,旨在深入理解作曲家的创作构思和方法。

简介：<正>20世纪80年代,随着《中国戏曲志》各省卷编撰的深入,一些鲜为人知的祭祀戏剧(傩戏)逐渐重见天日,中国傩戏、傩文化的研究因之而兴起。在华北地区,山西晋东南的队戏、晋南的锣鼓杂戏、临汾曲沃任庄的扇鼓傩戏以及河北武安固义《捉黄鬼》等的演出,打破了"北方无傩"说,引起学界的广泛关注。山西、河北两省毗邻,故而王福才、黄竹三两位先生将两地的祭祀戏剧联系起来,

简介：藏族传统音乐及其形态特征的形成,既与自然生态有关,亦与文化形态有关;藏族传统音乐可分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类组。藏族传统音乐作为藏族传统文化的重要组成部分,无论从历史的角度还是现实的角度看,都是重要的艺术成就和宝贵的文化财富,承载着丰富的自然信息和人文知识。

简介：今年《曲艺》杂志第5期《特别策划》中炜熠撰写的文章《有感而发话拜师》刊发后收到很多曲艺作者、专家、表演艺术家和读者的来电、来函；该文通过微信发布后不到8小时，即被阅读500余次，大家纷纷点赞的同时转发到朋友圈，得到了更为广泛地传播。很多人留言：“文章解决了当下拜师中存在的很多问题”，“对于今后拜师具有借鉴意义”，“先师开创张口饭，徒辈传承留艺德”……还有很多业内外人士针对此文进行了深入剖析，分析了其意义所在及拜师给予我们的重要启示，本文从不同角度择取几篇，与读者共同分享。

简介：在近现代评书评话的历史上，扬州评话还有一门以表演评话《三国》见长的艺术流派，人称“康三国”，是以康氏一门三代艺术客为代表的扬州评话流派。形成于晚清，延伸发展到现代，是扬州评话的重要组成部分。由于“康三国”形成较早，保存下来的资料十分稀少，中国评书评话博物馆筹备组通过康氏第三代传人康重华的后人征集到一些“康三国”的珍贵资料，其中有康国华、康又华老先生的珍贵历史照片原件，康重华先生的《三国》评话录音：评话书籍；论艺、简历等手稿；演出照片；巡回演出的票据等等，这些珍贵的历史资料把我们带进了“康三国”的发展历史之河，帮助我们更全面仔细地了解评话“康三国”的历史和特色。

简介：贝多芬是一位听觉极其敏锐的作曲家,他的一生创作了大量钢琴作品,这些钢琴作品广泛地被认为是他创作其它不同体裁音乐作品的试验地。其中,弦乐重奏的影响非常深远,从他的钢琴奏鸣曲中,就可以看到弦乐重奏写作留下的明显痕迹。本文将以贝多芬作品第57号热情奏鸣曲慢板乐章为例,来观察和分析钢琴作品与弦乐写作的联系,通过新的视角来帮助理解奏鸣曲慢板乐章,用多种技法来表达作曲家听觉中多样的声音,赋予音乐意味深长的感情方向。

简介：（接上期）《第十二弦乐四重奏》与以往作品是完全不同的。这种不同主要在于音乐语言的选择,在这部作品中,作曲家尝试使用了＂十二音＂技术进行创作。在苏联,＂十二音＂创作技法一直被视作腐朽资产阶级音乐的代表,在整个苏联政府对音乐艺术的态度上,针对社会主义现实主义与所谓形式主义之间的争论大多也由此而起。在对待＂十二音技法＂的态度问题上,肖斯塔科维奇同样存在着反复与变化,他曾经不止一次在公开场合指责过十二音体系,

简介：匈牙利作曲家捷而吉·里盖蒂（GyorgyLigeti，1923—2006）作为先锋派的领军人物之一，在弦乐四重奏方面的创作最为重要的是《第一弦乐四重奏》（1953—1954）和《第二弦乐四重奏》（1968）。这两部作品不但在他的创作生涯中占据着重要的地位，而且在20世纪弦乐四重奏体裁的创作中也占有一席之地。它们在创作年代上相差了15年之久，分别代表了作曲家在创作早期和成熟时期的作曲风格。文章以这两部作品为个案，分别从创作年代、创作社会政治背景、音乐风格、作曲技法特征及创作思维的异同等方面进行比较分析，阐述了它们风格上的差异以及作曲技法上的继承发展关系，进而用宏观和发展的眼光观察里盖蒂从创作早期到成熟时期、从民族风格到标新立异的个人风格的衍变过程。

简介：闵惠芬在中国二胡音乐中,以专业化语汇诠释了民间艺术的音韵,以传承、创新的理念树立了当代民族音乐的审美观念。她特有的执着与纯粹,对二胡艺术的追求、对中国民族音乐的希翼,透过她生动的艺术历程,释放出一位优秀艺术家独特的精神情怀。

简介：储望华是当今专注于中国钢琴音乐创作的作曲家之一。本文通过其钢琴前奏曲《隔江相望》的分析,探寻该曲创作与演奏中所贯穿的中国传统音乐文化元素与西方音乐技法相结合的规律。

简介：1949年5月19日—1987年7月14日,世界历史上最长时间的一道戒严令在台湾寿终正寝,在那个被迫沉默的年代里,笼罩着审查、戒严、逮捕、囚禁等阴暗的气息。生长在渔村的孩子们很多不会游泳,因为台湾的海岸线变成荷枪实弹的警戒线。柏杨、李敖、陈映真,都曾经在戒严年代被捕入狱。