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  • 简介:设计思路】1、指导思想:本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线,于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心,创设情境,初步体验京剧特有的声腔、节奏特点,利用图片和音响资料,使学生了解京剧的四大行当和四大工夫,知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧,了解有关京剧的基本知识,增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。

  • 标签: 教学设计 《京调》 京剧脸谱 新课程标准 音乐学科 音乐审美
  • 简介:安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

  • 标签: 安徽民歌 历史渊源 艺术特征
  • 简介:一直以来,我国的舞蹈对于舞蹈的素质教育并没有十分的重视,目前我国的舞蹈教育一直以理论教育为主,但是随着时代的发展和舞蹈的实际需求,简单的理论教育已经跟不上发展的步伐了。所以,艺术院校舞蹈教育要向素质教育转变就具有了必要。但是对于这种转变,我国的艺术院校也处在刚刚起步的阶段,这就需要我们舞蹈教育者来进行开拓和学习。本文就目前的我国舞蹈教育中的素质教育的现状来论述艺术院校舞蹈教育向素质教育转变的必要和可行

  • 标签: 舞蹈教育 素质教育 可行性 必要性
  • 简介:【作品分析】约翰内斯·勃拉姆斯(JohannesBrahms,1833--1897)。浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家、乐队指挥,也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。他的四部交响曲有很深的音乐造诣,但晦涩难懂,其中《第一》和《第四》最为有名,他的《匈牙利舞曲第五号》是世界最著名的雅俗共赏的作品。

  • 标签: 匈牙利 教学设计 舞曲 浪漫主义时期 作品分析 勃拉姆斯
  • 简介:过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,

  • 标签: 感受性 审美 表演 音乐教育 教育发生 教育事业
  • 简介:学习音乐知识——力度记号“f”和“P”。学习力度记号“f”和“P”是在一年级阶段初步感知音的强弱基础上,通过多次音乐教学实践活动加深对音的强弱感受之后进行新课教授。

  • 标签: 记号 力度 设计 教学实践活动 音乐知识 一年级
  • 简介:在中学阶段的音乐教学工作中,初中二年级的分化现象是现阶段另所有音乐教师最头痛的事了。它不但会直接影响到全体学生在音乐学习中的可持续性发展,与此同时也严重阻碍了初中音乐学习质量的提高。由此看来,怎样更好地防止分化,从而有效提高教学质量,最终确保学生在音乐学习中获得较好的成绩,是广大音乐教师一直不断探讨并亟待解决的问题。

  • 标签: 初中音乐 教学多元化、课程有效性
  • 简介:在钢琴演奏期间,视奏为一项必备技能,如果具有较强的视奏能力,则会显著的影响到钢琴学习的效果,具有积极的推动功效。在展开演奏的过程中,需要不看键盘,要求盲奏,只用双手于键盘上寻找各个音符的位置,在此种学习环境下,可获得事半功倍的学习效率。基于此,在高校进行的钢琴教学工作,提升对于视奏教学的重视度,并采取积极有效的策略进行教学是关键。本文针对高校钢琴教学中视奏的重要展开详细分析,旨在为教学实践提供有价值的理论参考。

  • 标签: 高校 钢琴教学 视奏 重要性 探究
  • 简介:声乐艺术是音乐表演艺术中的一种,是一门综合的艺术。声乐艺术表演的成功与否存在着多方便的因素,教师的教导、学生自身的水平、学生的努力程度以及临场发挥的水平。声乐艺术表演关键还是看台上的表演,也就是临场发挥。临场发挥有两个重要的因素,一个是演员自身的功力,另一个则是演员的心理素质。过硬的心理素质会给人们带来意想不到的好处,提高自身的心理素质对声乐演唱是至关重要的[1]。本文就心理素质对声乐演唱的重要展开讨论,总结心理素质的提高对声乐演唱的作用,同时提出相应的提高心理素质的方法和技巧,希望能够为声乐艺术行业的发展贡献绵薄之力。

  • 标签: 声乐艺术 心理素质 提高 声乐演唱 重要性
  • 简介:民歌艺术作为中国传统音乐文化艺术中重要的一支,其成于民间、长于民间、传于民间,它的纯真、淳朴、纯粹对于音乐文化艺术的传承与发展有着积极的历史意义与现实意义。高校作为传承知识、艺术、文化等相关内容的载体,其同样承担着承传传统音乐文化的责任与义务,且在高校中加入对于民歌教育的传承,既可以实现高校教育对于学子综合素质培养的目标,又可以实现对于民歌艺术文化的保护与传承。

  • 标签: 民歌 高校 传承 发展
  • 简介:我国幅员辽阔,各地区的语言从声调、韵律,或修辞等方面都产生了较大的文化差异,使得各地区民歌也产生了不同的音乐风格。对于演唱者来说,除了对音乐旋律上的把握之外,歌词本身的韵律和内容对完成整首民歌的演唱也起到了至关重要的影响。因此说,有针对性地或是在日常生活中不断积累不同方言对地方民歌的演唱是十分必要的。

  • 标签: 方言 民歌演唱 必要性
  • 简介:裙装是覆盖人体腰部及以下部分的服装,合理的裙装结构设计既能展现静态造型的合体美观,又能满足穿着者日常生活中的基本运动。以裙装原型为例,基于人体工学理论,对人体在动静态时体态特征的变化进行数据分析。从裙装原型的腰围、臀围、裙摆的功能设计和省道位置的科学化设计等方面。对裙装原型的基本构造理论进行全面分析。

  • 标签: 体型特征 裙装原型 结构设计
  • 简介:格拉纳多斯钢琴音乐的民族很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。

  • 标签: 钢琴音乐 旋律 舞蹈 节奏
  • 简介:随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。

  • 标签: 音乐 舞台艺术表演 实践教学 教学模式
  • 简介:钢琴演奏技术难度往往与作品的结构、长短、节奏型、速度力度控制有关,是建立演奏基本框架的重要因素,客观而又显而易见。因此,建立较为科学的"钢琴作品演奏技术难度系数"体系,能给演奏者、欣赏者和评判者客观具体的参考,具有明显的现实意义。

  • 标签: 评价体系 演奏技术难度系数 难度要素 量化值
  • 简介:声乐考核在学生学习歌唱的过程中是必不可少的,它不仅可以起到督促学生学习的作用,更能让学生从考核的成绩和过程中发现自己的不足,找到学习的方向。教师应该要求学生在声乐考核中,装束整齐,表情自然,心情放松,这更是锻炼学生整体歌唱表演的重要因素。

  • 标签: 歌唱 考核 教学 专业学习 台风
  • 简介:对于中学生来说,音乐是一门十分重要的课程。它对于陶冶学生的情操,培养学生的音乐思维,激发他们的想象力,培养他们的审美能力等方面都有着不可替代的作用。近年来随着教学体制的不断深化改革,要求中学音乐教学也要不断地与时俱进,提高教学的实效

  • 标签: 素质教育 中学音乐教学 实效性
  • 简介:说到泥石流,不得不提到一个人就是李洪基同学。这位十分有才,涉及各个领域的主唱大人,不但创作佳,唱歌好,演戏赞,还在时尚设计上有了新的造诣。而且这些才华也并不阻挡他成为极其有自己个性和风格的爱豆。如果泥石流这个词早点流行的话,他应该可以算得上是老前辈一样的存在了吧!

  • 标签: 主唱 设计师 演员 时尚设计 泥石流 唱歌