简介：爱因斯坦在普朗克六十岁生日庆祝会上的讲话中说，科学庙堂里有三种人：第一种，是科学给他们以超平常人的智力上的快感，科学是他们自己的特殊娱乐，他们在这种娱乐中寻求生动活泼的经验和雄心壮志的满足；第二种，是把他们的脑力产物奉献在祭坛上，为的是纯粹功利的目的；第三种，是相当怪僻、沉默寡言和孤独的人……把人们引向艺术和科学最强烈的动机之一，是要逃避日常生活中令人们厌恶的粗俗和使人绝望的沉闷，

简介：本文介绍了《曲式与作品分析》一书绪论及第1-8章的主要内容，并主要对书中所涉及的“内容决定形式”、“对比性复乐段”、“带再现的单二与单三之间的中间曲式”、“带再现的单三部曲式可以有几个中部”、“回旋曲式的各种特殊形式”、“假再现”等方面，进行读解和讨论。

简介：对乐曲的欣赏尤其是对名曲的赏析，没有正确、科学的引导方法和坚实、广泛的音乐理论基础作指导，是难以实现的。茅原先生的《中外名曲赏析》一书从美学的角度入手，以相关历史背景材料同曲式分析技巧相结合，深入细致地解析作品，突破了简单意义上对音乐作品的解剖，不仅为广大读者提供了直接的参考依据，也有利于�

简介：

简介：<正>武氏阮咸一号、二号,是武威县文物管理委员会于1980年7至9月在甘肃武威县南营青咀喇嘛湾的7座唐代慕容氏墓葬中发现的。这是迄今为止,在甘肃古墓内发现唯一的阮咸乐器。笔者为其命名为“武氏阮咸一号”和“武氏阮咸二号”。武氏阮咸一号:琴杆与琴头连结在一起;全长为28.5公分。制作精细,式样美观,木质坚硬。武氏阮咸二号:只有琴杆、四轴,无琴头、音箱,全长为13.4公分。

简介：本文系作者硕士学位论文《茅山道教“三茅表”醮仪音乐研究》（导师：史新民教授、周振锡教授）第二章的节写，从句式的“齐”“杂”兼容、板式的变速发展、“偈”“曲”的连接贯串、高功的变坛演仪四个方面，论述了“三茅表”醮仪音乐的程式法则

简介：茅原先生是我国音乐理论界老一辈著名的学者，我一向都很关注他的治学方法和科研成果，向他学习。将作曲专业的音乐的形式结构分析与音乐美学、史学等内容分析结合讲述，是茅先生教学的一大特点。高校音乐教育从形式到内容的更新，已迫在眉睫。由茅先生主笔的《曲式与音乐分析》，因其内容表现出对20世纪音乐作品分析的“扩充”，同时涉及到中国传统音乐分析这一新的领域，不仅反映出他作为老一辈中国音乐理论工作者的爱国品格和历史使命感，也表达了他作为一位资深教授对教改的一种意见，值得我们研究。值茅原教授八十华诞之日，我以此文表达我对这位专家和学长真诚的祝贺与敬意。

简介：茅维,字孝若,号僧昙,浙江归安人,明代散文大家茅坤（1512-1601）季子,以诗、曲名世。与同郡吴梦旸、臧懋循、吴稼竳并称"四子"1。傅惜华《清代杂剧全目》著录茅维所撰杂剧,谓其生卒年月、创作时间不详。孙书磊撰有《茅维及其凌霞阁杂剧考述》2（以下简称《考述》）一文,对茅维生平、著述等作了考述;王瑜瑜有《晚明戏曲作家茅维生平考辨二题》3（以下简称《二题》）,对孙文有所补正,同时对"苕溪四逸"的生卒

简介：茅原在其学术生涯的开始就与中国音乐结下了深厚的渊源关系，这种关系始终贯穿于其整个学术过程，体现了一位学贯中西的音乐大家的学术情怀与素养；本文即是对茅原相关中国音乐研究而进行的相应陈述。

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简介：“音乐的内容是什么”一向被认为是音乐美学的根本问题，其中关于音乐的形式美有否内容，如有内容这内容是什么，它以何种理论为基座等，尤成为音乐内容研究中的烦难问题，并直接影响学术界从整体上认识“音乐的内容是什么”。茅原教授在上述问题上的重要突破是：音乐的形式美有内容，其内容是精神内涵一一才能、经验和劳动态度，其理论基座是唯物论——本文系简要论述这一独到见解的产生根据、背景、理论意义，并由此扩及茅原音乐美学研究的两个重要特色：理论与实际相结合、开放性。

简介：茅原先生是为我国音乐美学研究作出重要贡献的音乐学家。其音乐美学研究中非常突出的一个特点是美学分析与音乐分析的融会。在他的作品分析研究与音乐名曲鉴赏等著作中也都鲜明地体现出这一特点。这种治学方法对于音乐美学研究具有根本意义。

简介：本文分析了茅原先生音乐意境说的内容、特征与价值，阐明其学说的理论基础和与作者相关的人生境界。

简介：音乐表演在音乐作品与欣赏者之间担负着中介任务，起着两者之间的桥梁作用。是否忠实原作，就成为音乐表演的一个关键问题。本文作者在茅原《未完成音乐美学》的启示下提出，对作品正确理解是音乐表演创造——演奏的基础，“文本”是决定演奏是否做到“忠实”地传达音乐作品的关键；并进而提出“文本”是演奏者理解、演奏音乐作品的标准。

简介：本文认为：在认同现象学哲学美学理论的前提下，进一步确定音乐存在方式，理解音乐作品的存在，主要涉及问题包括：1.纯意向性对象概念，2．音乐作品存在方式的不同类别，3．先验问题，4直觉问题。

简介：<正>艾·萨姆斯曾经这样写道:“汉斯立克是德国音乐评论家、美学家、音乐学家、文官。他是第一位伟大的职业音乐评论者、音乐美学的重要贡献者、音乐鉴赏学的先驱。他写的音乐评论和音乐家传记,传播有半个世纪。他的尖锐的批评,流畅的笔触,深博的评。介,至今仍具有相当的价值。”

简介：汉斯立克是十九世纪后半叶以来有代表性和颇有影响的资产阶级唯新主义音乐美学家,对近代西方音乐美学来说是个建设者。当十九世纪中叶随着《罗恩格林》的成功和兴起的继而风靡全欧洲乐坛的瓦格纳的艺术理论,使他非常激愤。他竖起了所主张的:“音乐不是描写感情和事物的”异旗,针锋相对的与瓦格纳抗衡;展开了一场声势浩大的辩论。汉斯立克被“未来音乐”的倡导者们严厉遣责的同时,他则大声疾呼要从根本上修改认为“表现感情才是音乐的本质”过了时的美学观点。汉斯立克凭着《论音乐的美——音乐美学的修改新说》这本小册子,成为康德(1724—1804)以后唯心主义美学家行列中的一员。

简介：最初遇见古斯塔夫·阿林克（GustavAlink）先生，是在厦门宏泰音乐厅的休息室。与其他观察家和评论家一起，他也是“第五届中国国际钢琴比赛”的特邀嘉宾。比赛休息时，来宾们边喝咖啡，边谈论选手的演奏。选手们来自寸‘多个国家，对他们的背景情况总有不清楚的时候。这时，

简介：这是一本作曲家寄给同一位收信人的书信集,此人与古典音乐毫无关联,甚至不通音律。信件的内容除了情感交流以外,更多涉及的是生活琐事,提到作曲家本人创作经历的也仅是只言片语。我想很多人可能和我一样有此一问：这本书到底和音乐有多少关系？作为二十世纪最伟大的歌剧作曲家之一,莱奥什·雅纳切克因为《耶奴发》《卡塔·卡芭诺娃》《狡猾的小狐狸》《马克罗普洛斯事件》《死屋手记》等作品而名垂史册。即使不少中国乐迷对雅纳切克并不是很熟悉,或许也知道他和斯美塔那、德沃夏克一起被认为是最重要的捷克作曲家。

简介：春秋时期晋国赵氏孤儿的悲剧故事,在中国古代尽人皆知。南宋戏文《赵氏孤儿报冤记》、元代杂剧《赵氏孤儿》、南戏《赵氏孤儿记》、明清传奇《八义记》、《接婴记》、《节义谱》以及地方戏《八义图》等,都是同一母题的著名作品。杂剧《赵氏孤儿》还在很早的时候传到欧洲,先后改编为法文本、英文本、德文本和俄文本,出现了几部模仿性剧作,影响之大是显见的。这里要说的是,赵氏孤儿以及程婴、