简介：时隔一年零九个月，再一次与歌手金贤重邂逅，他已经逐渐褪去了花美男的感觉，更加散发着成熟男人的独特魅力。对于工作的执着，让大家看到了—个更好的他。

简介：<正>德彪西是法国"印象派"音乐的开创者,活跃于十九世纪末到二十世纪初。他将"印象派"绘画中对意境和幻觉的表现力带入到其音乐作品之中,形成了结构严谨、意味深长的特点。《儿童园地》这部钢琴组曲由六首小品组成,写于1906到1908年之间,作品充满了德彪西对自己女儿的温柔之情,为了突出俏皮的音乐形象,他改用简洁的手法形式使每一首作品都有作者的精心设计和别致的安排,其中他的个人艺术风格体现的淋漓尽致。这六首乐曲的音乐素材来源于三岁小女儿乔乔的生活天地和身边的玩具,小象金波、洋娃娃和可爱的黑人木偶等。德彪西站在一个父亲的角度去细心观察女儿周围的事物,在他的题词"为了明天的一切,随同父亲的温和的好话,把本书献给我亲爱的

简介：学堂乐歌是中国近现代史上最为重要的音乐现象之一。当前，在对学堂乐歌历史地位的评价中，认为它是中国音乐全盘西化的起点和罪魁祸首，是一种影响很大的观点。本文通过对学堂乐歌的深入分析，认为学堂乐歌并没有离开中国的音乐传统，在学堂乐歌中，中国古典诗词格律、审美意象、倚曲填词等传统都得到了继承和发扬。

简介：<正>民间祭祀演剧空间是指因共同祭祀的对象形成的具有相对稳定关系的人群通过演剧活动表达信仰所构成的文化传承空间。史料中的"乐楼"、"赛楼"、"戏楼"、"戏台"等就是民间祭祀演剧行为形成的一种特殊的文化空间。在这个空间里,庙台戏场作为承载民众信仰的载体之一,拓展、丰富了民间表达情感的途径,对民众日常生活产生了深刻影响。明清时期,甘肃宗教文化迅速发展,民间信仰活动十分繁盛,其中一个显著的特点就是随着各府州县神庙建筑的激增,乐楼、戏楼、戏台明显增多,以至晚清时甘肃民间庙台戏场星罗棋布,并呈蔚为大观之势。下面本文以《中国戏曲志·甘肃卷》"甘肃省明清戏楼

简介：先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说，先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡，三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色，古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代，古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅，再到和心之雅，最终到精神之雅的演变过程。

简介：<正>2013年,宁波市文化艺术研究院启动了"宁波地区民营剧团生存现状"的课题调研。据统计,宁波市登记在册的民间演出团体共有115家,而以演出越剧为主的就有69家,占了其中60%。不仅如此,他们在农村的演出十分火爆,每年演出场次可达500场之多。市场较好的剧团,甚至歇夏时节也能接到演出邀请。民间越剧演出的红火场面似乎告诉我们,越剧是有市场、有生机的。现下的浙江越剧,国有剧团是主流,民间剧团则往往被忽视。而

简介：1918年2月北京大学通过《北京大学日刊》发起了收集民间歌谣的活动。这项活动后来延续了三十余年，搜集、保存并研究了大量的民间歌谣，称为“歌谣运动”。“歌谣运动”以报刊为阵地展开，参与者众多，其中不乏顾颉刚、刘复等大师级人物。目前，关于“歌谣运动”以报刊为主要阵地的民间歌谣研究工作和历史发展的梳理，以及从报刊的视角呈现社会各方对民间歌谣的不同态度和多元的文化碰撞方面的研究尚不多见。分析“歌谣运动”的本质，研究民间歌谣的特性，联系相关研究工作受到的来自报刊和其他社会因素的影响，可以为今天的民间歌谣，乃至其他传统音乐形式的研究和保护工作提供有价值的经验。

简介：歌墟作为广西地区壮民族传承、传播社会文化的重要载体，具有重要的社会文化传播的功能。随着社会制度的改变，科学技术的进步，经济的发展，人们的生产、生活方式与以往都发生了巨大的改变。出现了现代教育体系、新的谋生方式、现代信息传媒业对传统歌墟的教育、娱乐、择偶等文化传播功能替代的现象。

简介：中国是个多民族的国家,每个民族都有自己的历史、文化和民族独特的舞蹈艺术。舞蹈是人民生活中必不可少的一种抒发情感的表达方式,不同的民族和地区的舞蹈,展示着不同的美。本文,将以傣族孔雀舞为例,对中国民间舞蹈的美学进行更深层次的了解。

简介：在中国民俗文化中,鬼怪形象十分多见。它应该归类于民间信仰的范畴,或者说,它属于信仰民俗的范围。它是人类早期思维的结晶,却不但没有随着历史的发展而消失,反而由简陋单纯变得复杂厚重、多姿多彩。我们知道,鬼魂信仰和鬼灵崇拜并不是中国独有的文化现象,而普遍存在于全世界几乎所有的民族。据文化人类学的研究成果看,鬼魂信仰在原始的"泛生信

简介：迎神赛社是山西乃至整个华北传统社会中流传时间最长、规模最大、参与人数最多的民间活动。《山西通志》中有"秋获后飨赛最盛,弦管之声盈于四境"②,近年来伴随着《礼节传簿》等新的民间赛社演剧文本以及大量民间碑刻的整理出现,研究成果层出不穷。戏剧戏曲学在此方面研究成果斐然,学者对赛社演剧的源流、仪节、乐艺建构以及赛文化向戏曲演进,给

简介：歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能，这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究，以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。

简介：一个国家（或民族）是否对本身的文化拥有自觉与自信，决定其文化是越来越繁荣还是逐渐走向衰亡的关键。对于文化的认知和发展，必将经历一个自知——自信——自觉的过程。文化的普及教育即“文化自知”，是文化自信到文化自觉的根基。学校教育是人们学习文化、获得知识的重要途径。在民间自然传承这个主渠道已面临断裂的濒危时刻，怎样更好地开展民间音乐文化的传承教育，解决好“传”与“承”的关系是值得探究的课题。

简介：本文通过从巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》中看巴洛克时期美学追求,体现巴洛克时期的音乐美学思想既有理性的一面又有感性的一面以及从"理性"到"感性"的逐渐转变。

简介：新媒体平台对于音乐学术类编辑提出了很多诸如量化效率优先、面向搜索引擎以及全媒体整合分析等新要求和新挑战。文章以中国音乐学网的得失经验为例，阐明了在全媒介融合重整的时代进程中，特别呼唤具有广博胸怀、创业精神和实践操作能力的复合型编辑人才。

简介：艺术院校在参与文化产业活动及推动文化产业发展方面具有天然的基础和独特的优势，因此，艺术院校应充分发挥其区域影响力，努力培养各类型的文化产业人才，充分利用人力资源和设施设备，并设置相应机构，整合各种资源以专门从事文化产业活动，从而建立起一套完善、科学、适用的推动文化产业发展的机制，为推动我国文化建设进程和社会主义文化大发展大繁荣做出更大贡献。

简介：联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象,能让我们更有效地达到通过音乐审美培养和锻炼形象思维,提高创造性思维能力的目的。当音乐响起的时候,音乐以音波的形式诉诸人们的听觉器官,对听觉器官产生影响,听觉神经再把这种影响传递给大脑,然后引起生理的感受。音高,音强,音长是音的三个基本属性。在音乐审美欣赏中,人通过听觉可以感受到音的这三种属性。从而通过一系列大脑思维及心理活动创造出与之相对应的联觉体验,在内心中建立起相应的场景,以及情感的体验,感受并理解到作品的情感表达与作者的意图。

简介：<正>戏曲大师阿甲先生曾经说过,"以戏曲特点反映现代生活必然有所扬弃,有所批判,但还要有唱,念,做,打。客观的内容不同了,戏曲的虚拟和程式也须随之改变,它原有的特点也要有新的发展,这便是戏曲艺术的否定之否定,也可以说是戏曲虚拟程式在新的条件下

简介：音乐史料研究是音乐史学中不可或缺的基本环节。鉴于目前我国现代音乐史学史料学体系性建设的滞后，本文以《厦门市运动大会会歌》两种不同版本的发现和考证为例，阐明音乐史料研究疑、考、信三者之间的关系及其重要性，并以此为个案，强调音乐史料研究中的独立思考精神和翔实考证的学术价值，为撰写“信史”提供可靠的史料依据。

简介：文章运用音乐社会学理论，以18世纪中后期维也纳的音乐生活及莫扎特在维也纳的创作为例．对影响器乐音乐发展的赞助体制、社会环境，直至决定作曲家风格演变因素等进行了社会学解喻。通过研究展示了基于社会学思考维度切入史学研究的三个点，指出研究中史学家构建“音乐历史事实’’时所取的观察地位与立场，是理解作为人类心灵成就集合的“音乐”和构建“音乐自身的社会现实”时的研究方法。