简介：在全球化时代，关注艺术专业双语教师在高等教育国际化中的核心地位是重要的发展战略，需要为之准备周全细致、精心设计的教师的考核标准。特别对于艺术教师来说，其胜任力如何直接关系到艺术文化的沉淀以及文化交流的实现与否。本研究以构艺术专业学生的正向心理资本为基础，探讨艺术教师的双语教学态度以及双语教学途径构建艺术教师的胜任力。

简介：音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激发学生创新潜能方面有着十分重要的作用。随着社会的发展与科学技术的进步，音乐教育强调的是以孩子为教学中心，日益受到人们的重视。因此，音乐教育要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感受美，欣赏美。

简介：声乐是人类抒发情感、表达内心世界的艺术,声乐演唱离不开情感的表达,情感表达是声乐演唱的灵魂。在声乐演唱中,要想淋漓尽致得把情感表达出来,只有对声乐作品进行充分地理解,巧妙地运用各种表现手法,才能把作品的内容和情感深刻地反映出来,才能使听众沉浸在作品的氛围中。那么如何才能更好地把握声乐演唱中的情感表达这个问题便成为界内人士探讨的重点所在。本文将就声乐演唱中的情感表达这一问题展开一系列详尽的论述,希望能够进一步提高声乐演唱的魅力和艺术。

简介：声乐是语言美、旋律美、形态美的完美融合,是一种审美的艺术。审美意识对声乐艺术的创作、演唱、欣赏都有着至关重要的作用。本文对声乐教学中的审美意识培养进行讨论,探究如何培养学生的审美意识。

简介：随着近年古筝艺术的蓬勃发展,古筝教学也随之出现了一些盲点和误区。本文罗列一些教学中常出现的盲点和误区并且着重在右手音色、左手技法以及传统乐曲的风格流派上做分析和介绍。

简介：在钢琴基础教学中,要使学生具备较好的弹奏技巧,最根本在于提高学生的手指能力。手指能力的提高则依赖弹奏手型、手指重量及指根关节的训练。

简介：近年来,许多中小学校为提高学生艺术修养、丰富学校文化特色,纷纷组建合唱社团,举办各级各类合唱比赛。演唱曲目从单一声部逐渐向多声部、无伴奏、现代作品过渡,甚至还涉猎了纷繁复杂的现代和声。演唱难度的增加,合唱队演唱水平的提高,离不开指导教师行之有效的训练方法。影响一支合唱队演出水平的因素很多,如何能在这众多影响因素中找到一个重心呢？这需要根据自身的实际情况探索与总结。

简介：随着信息技术和知识经济时代的到来,"素质教育"应运而生。声乐作为人类文化意识形态的一部分,同样也是社会时代发展的产物。所以声乐在高校教育中的重要性也就随之凸显出来。而如今手段单一的评价体系仍是教育界的主流,因此,建立一种全新的、高效的评价体系是目前各大高校的首要任务。本文就将分析目前的教育评价体系存在的问题,结合时代的特点,从而对高校声乐教育中的评价体系提出建设性意见。

简介：文章从艺术高考中声乐钢琴伴奏的重要性,声乐演唱与钢琴伴奏的关系,考生在声乐演唱中存在的问题,声乐演唱与钢琴伴奏配合问题及解决办法等四方面来阐述艺术高考声乐中的钢琴伴奏问题。希望借此帮助广大的声乐艺术考生取得更好的成绩,推动艺术高考声乐钢琴伴奏事业的发展,以及带动社会钢琴伴奏艺术的进步。

简介：新课程倡导的学习方式是自主、合作、探究。现在的音乐课必须把关注点放在学生身上，让学生在老师的引导和帮助下，主动思考，积极探索，在教学中要适时变单调为丰富多彩，变机械为愉快灵活，融形象性、趣味性为一体，学生才会对音乐产生浓厚兴趣，才会使“要我唱”变为“我要唱”，变“苦学”为“乐学”，变被动为主动。让学生成为学习的主人，这样既能提高学生的学习兴趣，还能达到良好的教学效果。

简介：随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。

简介：喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵的音乐形象是多元而充满个性的。莫扎特把贵族形象、伪君子形象以及小丑形象搓揉在一起，塑造出了一个有血有肉、愚蠢有余而聪明不足的封建没落领主的嘴脸。作为反面人物的代表，伯爵身上有着贵族阶级特有的虚伪和精于算计的特征，但作为艺术形象却显得滑稽可笑，惹人捧腹，直到现在还深受人们的喜爱。剧中倘若没有伯爵的丑陋作对比，就无法映衬出以费加罗为代表的第三等级贫民的善良、机智和勇敢，整部歌剧也将失去喜剧的张力和效果。

简介：<正>在长笛演奏训练中,正确的姿势是发音的前提。观察任何一位大师演奏得出的结论都是演奏姿势一定要放松。如何获得良好的发音,也就是音质,是每个长笛演奏者都非常重视的问题。运用放松的身体状态来演奏,将音乐呼吸与气息支持和自然的身体姿势结合起来。自然的演奏状态,是一种能够激发演奏者身体内在潜能的方法。对于演奏姿势的要求,也正是通过合理的姿势,还是整个身体成为演奏的一部份,能更好地运用整个身体的能量。观察演奏家们的演奏我

简介：歌曲创作一般有两种情况，一种是依曲填词，另一种是依词作曲。顾名思义，填词即为先有曲后有词，这种情况在我国近现代歌曲创作中有很多成功的实例。

简介：视唱练耳是音乐学习中最基础的学科,是学好声乐不可或缺的部分,也是提升学生音乐综合技能和素质的基础功课,贯穿于声乐学习的全过程。在声乐教学中,必须重视对视唱练耳的训练。文章主要分析了视唱在声乐学习中的作用和练耳在声乐学习中的作用,旨在提高学生声乐演唱的音乐表现力和创作力。

简介：高中音乐专业生的培养主要是为高等音乐院校提供优质生源,当然中学也依靠音乐专业生提高了自身的升学率,所以说中学越来越重视音乐专业生的培养了,但是农村中学在培养音乐专业生的过程中较城市而言有较大困难,所以对于农村中学培养音乐专业生需要制定相应的策略,本文将根据自身十多年的音乐专业训练经验进行详述。

简介：在舒伯特的艺术歌曲中钢琴伴奏具有非常重要的作用，钢琴伴奏可以通过渲染来将作品中的情感、写意以及描绘完美地表现出来，实现旋律和意境的完美结合，表达音乐的艺术魅力。通过对艺术歌曲的内涵以及舒伯特艺术歌曲的特点进行分析，研究舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏。

简介：赋格是成型于巴洛克时期的传统体裁，十二音序列是20世纪初由奥地利作曲家阿诺德·勋伯格首创的现代派作曲技法。这一对矛盾体的结合最终成为现代作曲家探索新技法的路径，作曲家将赋格体裁置于十二音体系中的尝试也随之出现。本文拟从赋格写作中十二音序列的“调性”问题出发，剖析二者结合后的作曲技法特点。

简介：德沃夏克是捷克民族乐派的作曲家。他擅长采用本民族音乐的创作方式，使音乐作品具有浓厚的民族气息。作品85号钢琴组曲《诗意音画》，是德沃夏克的代表作之一，他用诗画般的音乐语言向我们直接呈现了捷克的美。作品中运用了大量的民族民间元素，塑造了它独特的审美特性，即对斯拉夫民族风情的音乐再现。本文从解析《诗意音画》的基础上，论述德沃夏克写作中的民族特色，最后从旋律、节奏、文化特征等方面对作品的民族元素做综合分析。

简介：朝鲜族是聚居于我国东北地区，极其能歌善舞的民族。其女子舞蹈柔韧中带着刚劲，男子舞蹈乐观欢快，表现了朝鲜族人民自强不息、坚忍不拔的民族精神。朝鲜族舞蹈风格的形成与音乐息息相关，其音乐“长短”的速度、拍子、节奏都是构成舞蹈动律的重要因素。因此，在整理朝鲜族舞蹈教材时，对其音乐教材的选择、整理是十分重要的工作，同时对朝鲜族舞蹈钢琴伴奏老师的要求也颇高。本文选择了五种朝鲜族教学常用长短（古格里长短、阳山道长短、安旦长短、它令长短、萨尔普里长短），以此为例阐述如何更好的运用钢琴伴奏形式表现朝鲜族舞蹈风格韵律特征。