简介：雷家民．山东诸城人。现为山东工艺美术学院造型艺术学院院长、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副秘书长。国画作品《憩》《故园》《竹根》《晚妆》分别入选文化部、中国美术家协会主办的第八届、第九届、第十届、第十一届全国美术作品展览．获山东省美展一等奖。分别在山东省美术馆、李苦禅艺术馆等艺术机构举办个人画展．多次参加由中国美协、中国文化音B在中国美术馆举办的联展并获奖。

简介：温迪是一个快乐的女孩子，但是她没有业余爱好。她所有的朋友都有业余爱好，但是她没有。

简介：利华大厦,这座玻璃幕墙式的国际风格建筑,是曼哈顿最为醒目的地标之一。银色的都市之光会透过玻璃幕墙倾泻在室内的地板上,这为雕塑提供了不错的展示环境,绘画也同样受益于这美妙的自然光线,然而这一次的环境似乎有些不妥。

简介：~~

简介：书法有北碑南帖之说，北碑雄强开张，南帖细腻精到，各有千秋，各擅胜场。篆刻或者也有南北之分，北派篆刻以古玺汉印为主要取资对象，以雄悍朴厚为主要审美宗旨，古人所谓如关西大汉执铁板铜琶，唱“大江东去”。南派篆刻则以元明后流派为师法，刻画委婉，以风情胜。李平兄湖北荆州人，南人乎？北人乎？不甚明确。

简介：当前,就艺术界的创作群体来看,大体分成三代,以“60后”及以前为代表的先驱艺术家,以“70、80”后为代表的年轻艺术家,以及以“90后”为代表的萌生艺术家。“90后”艺术家主要指1990年以后出生,刚刚崭露头角的新锐力量。他们中间即便是1990年出生,也不过在艺术界有几年的光景。这类为数不多的艺术群体大多存在于艺术院校中,个别以拜师学艺的形式由前辈艺术家引路而成为自由创作者。

简介：自一九九四年起，我曾兼任河南省书画院院长四年左右。当时院内专业画家多，而书法家偏少，为此，拟在全省范围内选调几个品端艺高且有潜力的书法作者，从事专业书法创作。按照程序，经过推荐、考查、审批，张建才脱颖而出。

简介："金陵八家"的记载不一,后世学者辗转相抄,既不辨是非,又错误百出。笔者查阅了所有的最早的地方志和大量文献,在本文中给予彻底廓清,继而着重论述"金陵八家"的构成,并以此窥视画史上很多严肃的问题,以及明末清初画坛上不同流派的不同观点。

简介：中国美术家协会理事杨家永,现任中国北京国际美术双年展办公室主任。多年来我参与北京双年展策划工作,非常熟悉他忙碌的身影和敬业的精神。最近阅读了他的几本画集,我发现他不仅是一名优秀的美术干部,而且是一位出色的山水画家。

简介：常家大院,位于山西省晋中市榆次区西南的东阳镇车辋村,距榆次17.5km。上学的时候,看过我的先生傅天仇写的一本书《雕林漫步》,文中描述山西省到处都是古代雕塑,云冈石窟、天龙山石窟、平遥双林寺、晋祠、广胜寺、五台山、悬空寺等等,可谓是鳞次栉比。我于1988年借下乡实习之际,从河南过黄河,打芮城永乐宫到大同云冈,从南一直走到北,贯穿山西看了个遍,过足了古代雕塑瘾。

简介：中国女性伦理文化塑造了杨家埠年画中的女性形象，本文通过研究杨家埠年画中的女性形象浅析女性伦理文化。提倡对待民族传统文化要取其精华、去其糟粕，并结合时代精神推陈出新。

简介：最近的“第十二届全国美展”评选出金奖7件，分别是中国画《儿女情长》、油画《桥上的风景》、版画《而立之年》、插图《刻在北大荒的土地上》、水彩·粉画《亮宝节上的人们》、漆画《织情叙意》和环境艺术设计《“为西部农民生土窑洞改造设计”四校联合公益设计项目》。其中，《刻在北大荒的土地上》的作者30年前以版画《松谷》摘得第六届全国美展金奖。列“国油版雕”之一的雕塑作品中，金奖空缺。自1989年第七届美展中评出金奖以来，至今雕塑作品金奖已连续空缺5届，历经20余年。是什么原因导致雕塑金奖屡屡空缺呢？

简介：当代书法评论看似无所不在,专业的报刊、网络充斥着众多关于书法家与作品的评论,看似热闹的书法评论场面,给人繁荣和发展的假象。评论常常被当作一种场面的修饰,比如当下众多的书法展,开幕式后都有一个研讨会,常常场面浩大,由一批书法名家与书法理论家组成。但这样的研讨会不禁让人感慨,书法评论与创作之间,如同隔着一道不可逾越的坎。书法评论者既没有解读传统书法的专业视角,也没有深入阐释当代书法作品的能力。

简介：随着WEB2.0时代的来临,大数据越来越与当代生活紧密相连。大数据时代不止给政府、企业的运转带来新的课题,为个人生活带来新的模式,同时,也为艺术相关学科以及艺术家的生存与成长带来相当大的新的变数。本文拟从艺术家正在面临的变动入手,浅析大背景下的艺术新生态。时间进入大数据时代,当不少人担陇大街上、地铁上、餐厅里甚至家里埋头摆弄手机和平板电脑的"低头族"们的精神和身体健康时,新的生活方式已经悄然形成,人与人之间的交流在某些方面更加便捷和频繁,用微信秀出自己的日常已经成为风尚,并影响他们在"不低头"的时候的行为方式。在

简介：2004年，《美术观察》的[热点述评]栏目曾讨论过关于“80后的思与看”的话题；2011年，[现象]栏目也曾发起过“‘80’后的群体意识与自我指认”的讨论。光阴荏苒，当今“80后”艺术家、理论批评家已经在很多领域中独当一面，而“90后”艺术家也早已悄然从学院毕业，并走上独立创作的道路。相信每一个当代艺术的见证者都能体验到这种青春的脉动和成长的速度。从2012年起，随着全国各大艺术院校毕业展的陆续启幕，首批从学院毕业的“90后”开始闪亮登场，以不可抵挡的爆发力迅速占领了人们的视线。人们惊讶地发现，原本被认为自私、叛逆的独生子女一代早已不再是当年懵懂的孩童，对于现实问题也有了自己的解读和世界观。2015年，最早的一代“90后”已经踏入了自己人生的第25个年头，这些年轻的艺术家的登场，又将对当代艺术带来哪些思想和新变？

简介：本文为上海美术专科学校（1913-1937）海外文化影响（香港部分）的初步研究,旨在了解民国时期上海文化的境外影响。文章首先统计了上海美专华侨艺术家的人数以及侨居地之分布。其次,聚焦于侨居香港的艺术家,其中,有两位定居香港,包括钱鼎和吴公虎,然二人皆非美专代表性人物。余者皆假道或暂居香港。文章指出,相对于出版、展览及其他短期学术交流活动,移民并非民国时期上海美专影响香港文化的主要方式。

简介：乌日根1993年毕业于鲁迅美术学院油画系。鲁迅美术学院有着深厚的艺术传统和活跃的艺术氛围,宋惠民、韦尔申、刘仁杰、王岩等一批国内具有影响力的油画家在这里从事教学和艺术创作活动。学院式的训练为乌日根从事艺术打下了坚实的基础,同时耳濡目染也使乌日根逐步具备自身的艺术观。大学毕业后他回到内蒙古,并任教内蒙古大学艺术学院。

简介：这是一次关注并呈现来自8个国家的17位海外华人女性艺术家创作的展览活动,作为对去年"在地未来-文化中国·海外青年艺术家邀请展"的延续,继续进行对"海外华人"艺术的考察,基于上一年对"海外华人"的界定,增加了"女性"身份的限定性。我们将海外女性艺术家作为海外艺术家群体的一个部分来考察,并不刻意强调"女性艺术"的部分。参展的17位艺术家分别来自8个住在国,包括出生或长期生活、创作于美国、德国、法国、意大利、英国、荷

简介：一、董巨画风董源的主要绘画活动是在南唐烈祖和中主时期。沈括在《梦溪笔谈》中评价他：＂江南中主时,有北苑使董源善画,尤工秋岚远景,多写江南真山,不为奇峭之笔,其后建业僧巨然祖述源法,皆臻妙理。大体源及巨然画笔皆宜远观,其用笔甚草草,近视几不类物象,远观则景物粲然,幽情远思,如睹异境。＂[1]米芾《画史》评道：＂董源平淡天真多,峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆得天趣,

简介：以年代来划分艺术家的方式也是一种时尚。“90后”艺术家，目前年龄肯定是在25岁以下，他们首先是生于20世纪90年代的人。而他们的价值观大概形成于21世纪头十年。这十年，是中国大陆经济急速增长的十年，这一时期的社会特点是中闭市场化程度日益增加，并快步走向信息时代。网络和信息充斥存城市里，只要不是偏远闭塞的山区，大都非常熟悉电恼、iPad、智能手机等一系列的信息化设备。信息全球化，使得世界变的“很小”，空间已经不再是阻隔信息传递的因素。