简介:祝允明《临唐宋人书》,上海博物馆藏.纸本册页,共九开.每开纵24.2cm,横32.8cm.是作者35岁时临写唐宋名家的楷书、行书作品.计有王献之《廿九日帖》《先夜帖》、褚遂良《山河帖》、欧阳询《比年帖》、虞世南《大运帖》、蔡襄《澄心堂纸帖》、苏轼《武昌帖》、黄庭坚《沈睿达自许帖》等,其中褚遂良《山河帖》后附一无名帖(下文详解).所临诸帖无论楷书、行书,俱在祝允明笔下一一再现,不仅极其形似,而且神韵宛然,显示祝氏非凡的领悟力和高超的书写技巧.清人梁章钜在观其所临苏轼帖后感叹曰:“此段所临最为得神,即作真苏迹观可也.此帖若掩却后(落款),叹谓是祝京兆字其谁信之.乃知此事非浪得名世,但以狂草概京兆,当以此册刮其目皮也.”祝允明固然以草书名世,其楷书尤其是小楷亦在书史上声名赫赫.文徵明功力极深面目多变,然而失之僵化;王宠小楷优雅脱俗而失之疏淡;惟祝允明的小楷在套路化和荒疏之间找到了折衷的道路,惜乎楷书传世作品不多.以祝允明书法的巨大成就,时人誉之为“吴中四才子”之首.
简介:"艺术源于生活,而又高于生活"是艺术创作者要遵守的真理性原则。美术作品是画家意识的物化形态,更要体现画家的能动性。我们学习绘画是从描摹自然对象开始的,对自然的形、色、空间、体积等进行技巧训练,是无可非议的。然而在进行创作的时候,要使艺术高于生活时,问题就来了,如果说艺术来源于生活是共性的话,那么高于生活就是个性的事了。这种"高"有多方面的因素,有的视角不同,有的主观、理性化成分不同,也有的各自文化积淀、创作手段不同,效果也就不同。李莹的天山系列风景画就是如此。她生长在新疆伊犁,对天山有着深厚的感情。她不是画眼前的风景,而是对所看到的自然风光进行理性构成的再加工创造,是一种对新疆天山独有的情感抒发,呈现出一种别样的、平面化的、主观高于客观、理性凝练的画面,给人以宁静、安详、崇高的西域北疆风光美。这种美是有别于他人的,是她的个性抒发和释放,也是她
简介:20世纪,中国的工笔画经历了来自西方的文明与传统的冲击,中国的社会结构和文化形态的转变也促使着工笔画这一传统而古老的画种发生着变化。在这样的历史潮流之中,李璋女士凭直觉判断自己的方向,以女性独有的经验性、身体性的方式来面对世界,她更信任当下的生活经验,以及由此引发的所思所感。李璋女士的工笔画渗透着家学.从画面形式到观念上都蕴含着传统的气质.她将自然美提炼为装饰美.将写实性上升为表现性,使其新工笔画具有更为鲜明的时代特色和艺术特色.另外.中西文化的交汇影响着李璋女士的审美倾向.她的艺术语言呈现多样化、平面化发展趋势,形成清新流畅完整的工笔图式体系。李璋女±的工笔画创作在当下的中国工笔画坛具有深层的美学意义与商业价值。