简介：

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简介：上图和左图分别是某人在花园一角拍摄的照片，不过，它们一张是从外面拍摄的，一张是从里面拍摄的，你认为哪长照片是离镜头较近距离拍下的呢？

简介：约翰·伯格把记忆的能力与救赎价值相联。在完整性记忆中,发生于时间中的事件不可避免地会受到价值评判。自从相机开始在记忆中充当一个从外部介入的角色,值得铭记之物的取舍标准就有点混乱了,拍照使某些片断得到保留,却完全以随机的方式。应该避免脱离语境地使用照片。如果语境得到保留,照片就可以存活于时间的连续性中。摄影基于对图像元素的选择而不是合成,而绘画作品则是沿袭着传统的美学规则、技巧制作出来的,这个根本差异在图像史上曾引发了一系列的问题。约翰·萨考夫斯基提出形式主义摄影批评的基本观点,罗兰·巴特运用符号学和现象学的方法,把照片作为一个具有结构性的自律的客体进行分析。在技术所带来的幻觉中,影像是否现实的问题已经被消解掉了。

简介：一幅画应有主有次，主次分明了，才能体现出作者通过画面，传达给观者的主题思想，同时画面也会给人一种舒展、畅快的感觉。如果主体不突出，或陪体位置不恰当，就是创作的失败。画画如此，摄影也是如此。

简介：同学们，今天教大家如何把照片变成卡通画。你不需要担心把形状画不像，只需要在照片的基础上创作。快来见识一下吧!

简介：数码相机需要电池才能维持正常运作。一般情况下，数码相机可以采用干电池、碱性锌锰电池、镉镍电池、镍氢电池、锂离子电池以及锂电池等作为其电源。用电池作为电源，不仅更换简单，而且使相机携带方便，操作灵活，而且电池选择的范围比较大。

简介：通常一本书在完成设计环节后,要想让创意图通过印刷体现出来,设计者对材料和装订的熟悉程度起到至关重要的作用。这是一张《剪纸的故事》装订与材料分配图。我们甚至很难将这张像设计师办公桌一样凌乱的分布图和整洁的成书联系起来。吕敬人先生和他的设计师团队首先排除了市场上常销的高质量特种纸张。因为赵希岗先生的剪纸作品已经在设计时被归纳为6种各分3个梯度的元色,

简介：经济是艺术发展的终极原因，在艺术发生过程中经济起了决定作用。不仅仅是原始人的创造．还包括文明人对某种新艺术风格的创造，如巴罗克时期的艺术风格．巴可可的艺术风格等．归根结底都是由经济所决定的。总之．一切艺术不管是古代的还是现代的．不管是写实的还是抽象的，不管是再现的还是表现的．都与经济的发展息息相关。

简介：人们常说，眼睛是人的心灵之窗。而镜头，同样也是数码相机的“心灵之窗”。镜头性能的好坏，直接影响到数码相机的成像质量。如何正确地护理好相机的“眼晴”，也是延长相机使用寿命的关键。

简介：21世纪是信息时代,也是数码影像技术与艺术空前繁荣和发展的时代。数码影像作为一种新的视觉图形媒介,它涵盖了摄影、电影、电视、网络、录像、电脑排版印刷、计算机图形设计、电脑美术广告影像和声、光、电等综合媒介形态,形成一种技术与艺术并存的独特形态。无论你拒绝与否,你都不能避免与它相遇,在不知不觉中,它改变了人们观察事物的方式、审美需求、获取信息和人们的认知手段,也改变了人

简介：前些年,在参予编写《广东近百年历史画题选》的时候,了解画家创作历史画碰到的普遍难题是形象资料缺乏,特别是历史人物的照片资料由于历史的变迁,现存的资料不仅数量少而且分散,即使在我们学院这样美术专业的图书馆里,要找到合适的历史人物、历史事件的照片资料都很困难。每当面对历史画或其他专题的创

简介：所有的数码影像都是由数以千计或是数以万计的细微方形格子构成的，当这些小格子足够小的时候，用肉眼是无法看得出来的——它们所组合成的图案就是一幅照片。

简介：一、从思维观念的不确定性来思考创作思维观念的不确定性因素影响着我的铜版、木版和数码版画的创作，从写实具象的人物画到抽象概念的作品轮转，无不体现着我的思维观念的不确定性，这也是我反复思考创作语言的过程。2014年到2015年的版画创作，对我思维观念触动很大，一直想把新观念与传统媒介结合起来进行艺术创作。

简介：摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上，如果光线不足，我们就要补光，补光的方法之一就是使用闪光灯。

简介：上期我们了解了数码相机内置闪光灯的基本性能，本期将继续学习在使用数码相机内置闪光灯时，应注意的以下几点问题。第一点：使用闪光灯拍摄时，首先要注意相机与被摄体之间的距离，由于受限于内置闪光灯的有效距离，拍摄者与被摄体之间尽量保持在1-4米之内。如果太近，景物会惨白一片；如果太远，近号亮了，远景就是漆黑一片。

简介：西方的最年轻一代艺术家现在正在玩什么?什么是当下最"in",最"潮"的艺术形式?新数码艺术无疑是首选答案。这种艺术形式目前在80和90后的新兴艺术家身上体现的最为明显。什么是新数码艺术与在线网络展示平台伴随着微信、微博、推特与脸书等网络媒体的大众化普及,网络与生活的联系日渐紧密。网络也成为了年轻艺术家获取知识和交流的主要渠道。瑞驰索蒙(Rhizome),一家小有名气的网络艺术网站总监对笔者说道:"现今网络简直就是艺术家生活的一部分,那我们有什么理由不去做与网络和科技有关的艺术呢?"

简介：　　一、对高职高专院校数码媒体艺术专业"双师型"教师的理解　　1.高职高专院校师资队伍的特点　　发展职业技术教育是我国教育工作的一个重要目标,而高等职业技术教育的发展更是重中之重,积极发展高等职业技术教育是党和国家的重大决策,并已成为我国教育领域中的热点和重点.……

简介：中央美术学院设计学院数码媒体工作室为本科四年级学生第一学期开设的”个人推广设计”必修课程，是顺应社会需求、与国际接轨的一门针对设计专业即将毕业的学生的专业推广课程。该课程引导学生不断深挖自身的设计思维能力和创意思维的应变能力．结合专业的数字多媒体演示与演讲．实现自身对大学三年学习总结性的个人专业推广。由于“个人推广设计”课程在当下的重要性、合理性以及必要性，同时也使该课程开设六年来自身得到了推广反复对“个人推广设计”课程重要性的强调在于提升设计艺术专业的教师和学生对该课程的重视．理解该课程对中国艺术设计教育的意义。